קריקטורה מוצא, מאפיינים, חלקים, סוגים, דוגמאות

ה קריקטורה הוא סוג של תקשורת או ביטוי שבו איורים עם כתוביות הומוריסטי הם נצפו. כמו כן, זה יכול להיתפס כמו ציור פשוט המציג את המאפיינים של נתיניו עם מגע הומוריסטי מוגזם. באופן כללי מאוד, הסיפור מוגדר כגרסה פשוטה ומוגזמת של משהו.

המילה קריקטורה היא תרגום של המונח באנגלית קריקטורה. במקור, הוא התייחס רישומים בקנה מידה גדול עבור צורות שונות של אמנות, כגון פרסקאות ושטיחים. מאמצע המאה ה -19 היא רכשה את משמעותה של פרודיה הומוריסטית, ציורית ולעתים קרובות, סאטירית, בייצוג של אירועים חברתיים ופוליטיים.

החל משנת 1843, המגזין האנגלי "פאנץ '" והמגזין האמריקאי "הניו יורקר" הפיצו צורה ויזואלית זו של סאטירה. מאז, הוא המשיך לשמש השפעה רבה בחברה. הסיבה לאבולוציה המוצלחת שלו טמונה בעובדה שהיא יכולה לספק הערות נחרצות ביותר בנושאים של עניין עכשווי.

במשך השנים, הסיפור - שהחל כטכניקה ציורית - הפך לציור עצמו. האבולוציה המואצת של התקשורת השפיעה בצורה משמעותית על הדרך להפקתה והעברתה. נכון לעכשיו, הפקה ספר הקומיקס הוא עסק רב לאומי רב מיליון דולר.

חברות גדולות, עיתונאיות ובידור כאחד, שולטות בשוק העולמי. לדוגמה, רשתות החדשות הגדולות משתמשות בו כדי לחזק את תוכן המידע שלהן. חברות אחרות - כגון Pixar, וולט דיסני אנימציה אולפנים ו DreamWorks להשתמש קומיקס למטרות בידור.

אינדקס

• 1 מקור הקריקטורה
  • 1.1 התחלות
  • 1.2 שלב מודפס
  • 1.3 שלב אנימציה
• 2 מאפיינים
  • 2.1 זהו נרטיב
  • 2.2 סמלים
  • 2.3 צבעים
  • 2.4 קריקטורות
  • 2.5 סטריאוטיפים
  • 2.6 אורך משתנה
  • 2.7 ז'אנרים שונים
  • 2.8 קשר הדוק לאמנות
• 3 חלקים
• 4 סוגים
  • 4.1 על פי הקשר שלך למציאות
  • 4.2 בהתאם ליחסי האגדה
  • 4.3 מאמרי מערכת או מדיניות
  • 4.4 קומיקס גאג וקומיקס
  • 4.5 קריקטורות אנימציה
• 5 דוגמאות של קריקטורות מפורסמות
  • 5.1 מפאלדה (ארגנטינה)
  • 5.2 קונדוריטו (צ'ילה)
  • 5.3 Mortadelo ו- Filemón (ספרד)
• 6 הפניות

מקור הקריקטורה

התחלות

במובן המקורי, קריקטורה באה מן המילה איטלקית cartone שפירושו "נייר גדול". זה היה ציור בגודל טבעי על נייר שישמש סקיצה (cartone) בייצור של אמנות. טכניקה זו שימשה בפעם הראשונה במהלך המאה השש עשרה לצייר טרי.

הטכניקה של ציור פרסקו מעורב ביישום של פיגמנטים על קיר גבס רטוב. בעבר, הרכב היה משורטט על נייר ו נתפס על קיר גבס, תוך שימוש באחת משתי טכניקות.

הראשון היה השימוש בכלי שבץ. עם זאת, האמן הדגיש את כל השורות רציפה. לאחר מכן, החלת נוזל Highlighter כדי להדגיש אותם על הקיר.

עבור השני, כלי קידוח שימש, ואבק פחם הוחל כדי לסמן את הקווים של הרכב על הקיר.

שלב מודפס

החל בשנת 1800, את המילה קריקטורה איבד את משמעותו כמו סקיצה, והחל לשמש כדי לקבוע רישומים סאטירי. רישומים היסטוריים מצביעים על המגזין הבריטי פאנץ '(שנוסד ב -1841), שהוציא לאור רישומים סאטיריים, כחלוץ של שימוש זה.

בשנת 1843, ועל פי בקשת הפרלמנט האנגלי, החלה קבוצת אמנים לפרסם רישומים שמהם יגיעו אלה שעמדו לקשט בציורים ובציורי קיר כמה בתים שנבנו. קבוצה זו של בתים נהרסה באש, הפרלמנט בחסות מה שנקרא "בתי הפרלמנט".

במסגרת הבחירה הזאת פרסם העיתון ג'ון ליץ 'בחודש יולי אותה שנה סדרת רישומים בשם קריקטורות (קריקטורות). בהם, באופן עוקצני, הוא תקף את הוצאות ההוצאות הממשלתיות על שפע מופרז, בעוד העניים היו רעבים.

במובן זה, הצורה שבה השתמש האמן parodied את העיצובים שהוצגו בתחרות של 1843 כדי לבחור את העיטור של וסטמינסטר.

מיד, המונח קריקטורה החלה לשמש תיאור של סאטירה תמוהה. עם הזמן, זה התחיל לשמש התייחסות לכל צורה של ציור הומוריסטי.

בשנים שלאחר הקריקטורה המפורסמת של ליץ ', פרחו קריקטורות פוליטיות וקומדיות בפאנץ' ובפרסומים נוספים. אלה עוצבו על ידי קבוצות של אמנים שהיו ידועים כקריקטוריסטים וקריקטוריסטים..

שלב אנימציה

עם תחילת המאה העשרים, כלי זה היה לפתח את הקריקטורה היה מושלם: אנימציה. באופן כללי, זה על האמנות של ביצוע חפצים דומם נראה לזוז.

אנימציה, כמו דחף אמנותי, שמקורו לפני מאות שנים. האנימטור הראשון שנרשם בסיפור היה פיגמליון, מן המיתולוגיה היוונית והרומית. זה היה פסל שיצר דמות נשית מושלמת כל כך שהוא התאהב בה והתחנן בפני ונוס לתת לו חיים.

תורת הקריקטורות המונפשות קבעה כי אם הציורים של שלבי הפעולה הוצגו ברצף מהיר, העין האנושית תופס אותם כתנועה מתמשכת. עם הנחת היסוד הזאת, נחקרים רבים עשו על עצמם להפוך את התיאוריה לעובדות מעשיות.

בשנת 1928, קולנוען צעיר, וולט דיסני, ניער את עולם הקולנוע עם קריקטורה אנימציה, כי גם יש צליל, סטימבוט וילי (וילי סירת קיטור). האירוע הזה היה ואחריו מוסיקה מסונכרנים אחרים מצלמות מרובי לתת תחושה של עומק כי דיסני שולבו לתוך הקומיקס שלו.

מאת דיסני, תחרות עולמית חריפה היה unleashed לייצר אנימציה קומיקס קרוב יותר למציאות. תחרות זו השיגה התקדמות באופן שבו נולדים החינוך והבידור.

כיום, שתי חזיתות שונות ניתן למצוא בפיתוח של הקומיקס. אחד מהם תואם את אנימה (אנימציה) של יפן והשני לקריקטורות טלוויזיה של ארצות הברית. הראשון בא מן הסגנון של הקומיקס מאנגה יפנית והשני מתוך ספרי קומיקס שפותחה עבור ייצור הטלוויזיה בשנת 1960.

תכונות

קומיקס נוצרים כדי להעביר מסרים על רעיונות ושיפוט שהאמן עושה על אנשים, אירועים או מוסדות. המסר יכול להיות עליז, מצחיק, לעג, פרוע או ידידותי.

לכל קריקטורה יש סדרה של תכונות חזותיות ושפהיות שיוצרות את הרושם הכללי ומסייעות להעביר את המסר. אלה כוללים שימוש בסמלים, צבעים, קריקטורות וסטריאוטיפים.

זה נרטיב

אחד המאפיינים העיקריים של הסיפור הוא שזה סיפור, וכל מה שיש בו יש משמעות. בדרך כלל משמעות זו נושאת רקע מוסרי ו / או חברתי.

הסיפור מספר סיפור מסוים. הגסות הצרפתית-טלבות תיארו אותו כ"פיגורציה נרטיבית "ורבים רואים בו כמעט סיפור בסיפורת מאוירת. 

אף על פי שהטקסט אינו הכרחי, מחברים אחדים אומרים שהטקסט חיוני משום שהוא מקטין את העמימות של מה שמופיע בתמונות.

סמלים

הסמלים יכולים להיות אובייקטים, סימנים, לוגו או בעלי חיים. לעתים קרובות, הם משמשים כדי לתקשר רעיונות או רגשות על אנשים, מקומות ומצבי רוח או סביבות.

צבעים

לעתים קרובות, צבעים משמשים בסיפור כדי לעזור לחזק משמעויות עבור הצופה. באותו אופן, השימוש בצבעים יוצר את טווח הרגשות של הדמויות בסיפור. הכוונה היא לחפש מודעות אמפתית לקורא.

קריקטורות

קריקטורה היא ייצוג חזותי של אדם (או קבוצה) שבו תכונה פיזית ייחודית מודגשת יתר על המידה או מודגשת יתר על המידה. קריקטורות הן לעתים קרובות הומוריסטי משמשים לעתים קרובות כדי ללעוג לאדם.

סטריאוטיפים

הסטריאוטיפים מתייחסים להיווצרות דימוי מהיר ושטחי של קבוצת אנשים, המבוססת בדרך כלל על מידע כוזב או חלקי. יש סטריאוטיפים של גברים, נשים, בנים, בנות, קשישים ובני נוער. כמו כן, ישנם סטריאוטיפים עבור עיסוקים, לאומיים ואתניים.

משמעות הדבר היא שיפוט ערכי על אדם או קבוצה. מכיוון שהוא יכול להציע תצוגה מוגבלת או פשטנית של אנשים, זה נחשב בדרך כלל לא רצוי.

עם זאת, בקומיקס, סטריאוטיפים משמשים לעתים קרובות, כך סוגים מסוימים של תווים ניתן לזהות במהירות כי הם קל לזהות.

אורך משתנה

זה יכול להיות קצר כמו רצועה פשוטה של ​​פחות מדף או כל עוד ספר. בתורו, את הקומיקס ניתן לפרסם לחלוטין בהדפסה אחת, ספר אחד, או יש פרקים שונים המתפרסמים בזמנים שונים.

ז'אנרים שונים

בדומה לז'אנר הספרותי, לקומיקס יש מספר ז'אנרים שפותחו באופן נרחב. בין הז 'אנרים החשובים ביותר של הקומיקס הם:

• מדע בדיוני
• סאטירה
• טרור
• שוטרים ומסתורין
• פנטזיה
• גיבורים.

קשורה קשר הדוק לאמנות

הסיפור, בהיותו ציור וסיפור, קשור תמיד לעולם האמנות. המגמות המשפיעות על האמנות תמיד משפיעות על הקומיקס, מעניקות לו ערכים ומשמעות חדשים. הקריקטורה המודרנית עברה מגמות מגוונות כמו סוריאליזם, ניאו-סקמטיות ופופ ארט.

מכיוון שהיא נחשבת לשפה, לקריקטורה יש אנלוגיות לשפות אמנותיות אחרות, בעיקר בספרות ובקולנוע. עם האחרון, הוא בעיקר מניות אופיו הכפול של תמונות ומילים.

זה נפוץ למצוא התאמות של קומיקס ספרים או סרטים, בעוד נפוץ למצוא פרודיות של קולנוע או ספרים בקומיקס.

חלקים

ישנם אלמנטים מרכזיים שהם חלק מכל קומיקס, קומיקס או רצועת קומיקס. כל אמן צריך לדעת אותם לבצע את עבודתם. בין אלה או חלקים ניתן להזכיר:

1. לוח או כדור: מלבנים שבהם אמנים מציירים את הקריקטורות שלהם. כל אחד ממלבנים אלה הוא רצף.
2. מרזב: רווח בין לוחות.
3. דימום: משאב שהאמן משתמש בו כאשר תו אינו מתאים לחלוטין ללוח. כאשר זה קורה, החלק של הלוח כי חותך אותם נקרא דימום.
4. בלונים: הדרך שבה דמות יכולה לתקשר ברצועת קומיקס. מה הדמות אומרת ממוקמת בדרך כלל בלון דיאלוג. המחשבות או הרעיונות שבשתיקה המתרחשים בראש הדמות ממוקמים בדרך כלל בבלון מחשבה.
5. Onomatopoeia: כל מילה המייצגת צליל אמיתי. אם דמות נופלת מסולם עם זעזוע, אונומטופויה "PUM" יכול למלא פאנל מלא להראות שזה היה הלם חזק.
6. סמלים: סמלים שמראים מה קורה בראש הדמות. זה קורה, למשל, כאשר דמות יש רעיון ופתאום נורה מופיע.

סוגים

סוגים שונים של קומיקס יכול להשתנות הרבה אחד מהשני. אחד הגורמים המעטים שהם יכולים לחלוק הוא הומור. גורם מקביל נוסף בהם הוא מגוון הדרכים שבהן הם משפיעים ומשפיעים על החברה.

לכן, הקריטריון לסיווג רצועות קומיקס הוא רחב מאוד. לאחר מכן, כמה סוגים אלה יתוארו.

על פי הקשר שלה למציאות

על סמך קריטריון זה, סיפור יכול להתבסס על מציאות או פנטזיה. אם הראשון קורה, הדמויות הן אמיתיות, של חיי היומיום. יותר מאשר המייצג את הדמות, הקריקטורה מציגה את תגובותיה הרגשיות לחיים.

בקצה השני, יש קריקטורות פנטזיה. אלה, לעומת זאת, מייצגים דמויות שאין להן כל קשר למציאות. כל מטרת הקריקטורה היא לעורר צחוק.

על פי יחסי האגדה

אם אתה מחשיב את הקשר בין תמונה לאגדה, יש לך שני סוגים של רצועות קומיקס: מרוכז בטקסט וממוקד בתמונה. הסוג הראשון מתמקד באגדה, אשר שופעת ומאוד מסבירה.

כאשר התמונה היא הכרחית להבנת הסיפור, האגדה קצרה ואבזרית לחלוטין.

מאמרי מערכת או מדיניות

קריקטורה העריכה, המכונה גם קריקטורה פוליטית, הוא איור המכיל מסר פוליטי או חברתי. זה התעורר בפעם הראשונה במהלך הרפורמציה הפרוטסטנטית בגרמניה בתחילת 1500s.

כדי להפיץ את רעיונותיו, פנה מרטין לותר (1483-1546), מנהיג הרפורמציה, אל התמונה המודפסת במקום לטקסטים. תמונות אלה מחו על מעשיה של הכנסייה הקתולית החזקה, וחולקו על כרזות בפורמט גדול ועלונים מאוירים. בסופו של דבר, הם הוכיחו להיות אמצעי יעיל לביקורת.

כיום, קריקטורות העריכה ניתן למצוא ברוב העיתונים. באותו אופן, קריקטוריסטים רבים של נושאים קיצוניים הקימו את נוכחותם באינטרנט.

למרות קריקטורות העריכה יכול להיות מגוון מאוד, יש סגנון מסוים שהוקם. רובם משתמשים במטאפורות חזותיות כדי להסביר סיטואציות פוליטיות מסובכות.

קריקטורות פוליטיות נראו כצורה נרטיבית. למעשה, בשנת 1922 הוקם פרס פוליצר לקריקטורות העריכה.

קריקטורות גאג ואת הקומיקס

קומיקס מסוג GAG הוא רישומים הומוריסטיים שנמצאו במגזינים, עיתונים וכרטיסי ברכה. בדרך כלל, הם מורכבים ציור אחד מלווה אגדה או "בלון דיאלוג".

מצדם, הידוע גם בשם "קומיקס" בבריטניה, "קומיקס" הם דפים שהוקצו קבועים מדי יום על ידי עיתונים ברחבי העולם. הם בדרך כלל סדרה קצרה של איורים של ציורים רצף. בארצות הברית הם נפוצים המכונה "קומיקס".

למרות ההומור הוא הנושא השכיח ביותר, דרמה והרפתקה מיוצגים גם במדיום זה. רוב הקומיקס רצועות עצמאיות, אבל חלקן טורי בטבע, עם קו הסיפור שיכול להמשיך יומי או שבועי.

קריקטורות אנימציה

אחד השימושים המודרניים הנפוצים ביותר של המונח קריקטורה מתייחס טלוויזיה, סרטים, סרטים קצרים התקשורת האלקטרונית. למרות המונח ניתן להחיל על כל המצגת אנימציה, הוא משמש לעתים קרובות יותר בהתייחסו לתוכניות של הילדים.

בהם, בעלי חיים עם צורה אנושית, גיבורים, הרפתקאות של גיבורי ילדים ונושאים דומים אחרים משמשים לספר את הסיפורים. עד סוף שנות ה -40 הוצגו קריקטורות בבתי הקולנוע.

באותו זמן, זה היה רגיל להראות שני סרטים ארוכים מופרדים על ידי קריקטורה ו newscast. רבים מהקומיקס של שנות השלושים - שנות החמישים נועדו להיראות על המסך הגדול. ברגע שהטלוויזיה החלה לצמוח בפופולאריות, הקריקטורות החלו להיות מיוצרות עבור המסך הקטן.

סוג זה של קומיקס היה נושא למחלוקת בגלל סוגיית האלימות, במיוחד משום שהקהל הגדול ביותר שלה הוא ילדים. בשנים האחרונות, מספר גדל והולך של קריקטורות אנימציה עם נושאים למבוגרים הוצגה. עם זאת, כמה מגזרים של תעשיית הבידור להוציא אותם מהקבוצה של קריקטורות אנימציה.

דוגמאות לקריקטורות מפורסמות

מאפלדה (ארגנטינה)

קריקטורה זו פורסמה בארגנטינה בין השנים 1964 ו -1973 על ידי ההומוריסט הגרפי הארגנטיני הנודע ג'ואקין סלבדור לבדו, הידוע יותר בשם Quino.

מאפלדה היתה דמות מאוד פופולרית בגלל התיאור שלו על המנהגים החברתיים של המעמד הבינוני. כמו כן, היא הוכרה על התקפותיה על הסטטוס קוו של החברה.

הקריקטורה הציגה מצבים מבעד לעיניה הלא חפות מפשע של נערה (מפאלדה), אשר בחנה את עולם המבוגרים סביבה. חששותיה של הנערה היו הנושא העיקרי. אלה עסקו בשלום העולם, במירוץ החימוש ובמלחמת וייטנאם.

בנוסף, היו נושאים אחרים שיחקו כמו המהפכה התרבותית הסינית, ההיפים ואת הביטלס. כל זה מגוון נושאית עשה את זה קריקטורה מוצר טיפוסי של שנות השישים.

קונדוריטו (צ'ילה)

קונדריטו הופיע לראשונה במגזין אוקי בשנת 1949. היוצר שלו, רנה ריוס בוטיגר, היה ידוע יותר בשם פפו (1911-2000). הנושא המרכזי סובב סביב הרפתקאותיו והרפתקאותיו של הדמות הראשית, קונדוריטו. זו היתה תערובת בין קונדור לבין הוואסו (איכר צ'יליאני) שהיגרו מהכפר לעיר.

עד השקתה, צ'ילה עמדה בפני הגירה כפרית חזקה. כך שיקפה הקריקטורה את המציאות החברתית של אותו רגע.

עם הזמן, הקריקטוריסט פפו פיתח את אופיו. ראשית, הוא ריכך את תווי הקונדור כדי להאיץ אותו יותר. כמו כן, הוא יצר חברה, כמה חברים ואפילו אחיינו.

אמנם נכון שקונדוריטו לא משקף מצבים בינלאומיים, הוא הציג מצב מסוים בצ'ילה. בהרפתקאותיו של קונדוריטו רצה פפו לצייר איכר צ'יליאני מתוחכם ומבטיח שמגיע לעיר. מאז 1955, קונדריטו מתפרסם במגזין בעל שם זהה בצ'ילה ובמדינות אחרות.

מורטדלדו ופילמון (ספרד)

סדרת הקריקטורה Mortadelo ו Filemon פורסם לראשונה ב -20 בינואר 1958. היוצר שלה היה לטאלאווירה פרנסיסקו Ibáñez ספרדית (1936-). הכותרת המקורית שלה היה Mortadelo y Filemón, סוכנות מידע.

לדברי המחבר, המטרה המקורית של הסיפור היתה להיות פארסה. בו, הגיבורים, Mortadelo ו Filemón העמיד פנים שהוא ד"ר ווטסון ו שרלוק הולמס, בהתאמה. כל התפתחות הקומיקס הציגה שני יצורים מגושמים שחיו מבעיה לבעיה.

קריקטורה זו נלקחה למחזמר והיה הנושא של משחקי וידאו. בדומה לכך, היא זכתה בפרס Grand Prix על הקומיקס (1994), פרס Haxtur (2000) ו- Medal of Honor עבור הצטיינות בשינה לאמנויות (2001).

הפניות

1. אנציקלופדיה חדשה בעולם. (s / f). קריקטורה נלקח מתוך.
2. מילונים באוקספורד. (s / f). קריקטורה לקוח מתוך en.oxforddictionaries.com.
3. ארכיון אינטרנט. (s / f). היסטוריה של הקריקטורה. נלקח מ web.archive.org.
4. מילון Merriam-Webster. (s / f). קריקטורה: לא רק לילדים. נלקח מ merriam-webster.com.
5. אפטון, C. (2006). לידה של קריקטורה כיס של אנגליה: היסטוריה מקומית חיוך דרך ההיסטוריה של הקריקטוריסט. לקוח מתוך thefreelibrary.co.
6. כאהר, ד '(2018, 20 ביולי). אנימציה נלקח מ britannica.com.
7. מדינת ניו יורק, מחלקת החינוך וההשכלה. (s / f). תכונות של קריקטורות. נלקח מתוך lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). מונטונרוס של ארגנטינה: קומיקס, קריקטורות ותמונות בתעמולה פוליטית בעיתונות הפוליטית המחתרתית של שנות השבעים. ב- J. Poblete ו- H. L'Hoeste (עורכים), עריכה מחדש של האומה: זהות לאומית בלטינית / אמריקאית קומיקס, עמ ' 97-110. ניו יורק: שפרינגר.
9. זיכרון צ'יליאני. (s / f). קונדריטו (1949-). נלקח מתוך memoriachilena.cl.
10. בתים, נ '(2015). היסטוריה וניתוח של דמויות הקומיקס. היסטוריה וניתוח של דמויות הקומיקס. מדריד: עריכה ברוגורה ס..