23 יצירות מאת אוקטביו פז



ה יצירות של אוקטביו פז, הם יוצרים דמיון חברתי ותרבותי שאי-אפשר לנתק מן ההיסטוריה המקסיקנית, ובעצמה, מן הספרות האוניברסלית.

בסוף שנות התשעים הלך המשורר משילוב פעילותו הפוליטית כשגריר מקסיקו וכקריירה שלו כסופר, כדי להפוך לנציג הרשמי הראשון של הספרות המקסיקנית שזכתה בפרס נובל לספרות.

מתרגם, משורר ומסאי רב-פנים, קל לזהות אם אקטיקה של אוקטביו פז אם אתה הולך בדרך הרומנטיקה, הסימבוליזם והסוריאליזם שהוא התקרב בהזדמנויות רבות. הכותב, שעקשן להגיע ליופיים של המילים והמנגנונים שהתאימו להם, בחן ודינאמי כמעט את כל הסגנונות הפואטיים כדי למצוא אותם.

במובן זה היה זה אחד התרומות הגדולות של אוקטביו פז לספרות: גישתו ומחויבותו לתפקיד ההיסטורי של השירה והמילה בתקופה החדשה של השינויים הפוליטיים, החברתיים והתרבותיים בהשתתפות המאה העשרים.

שלא כמו הסופרים הרומנטיים, אוקטביו פז לא בילה את רוב זמנו בסגירתו במגדל שלו כדי לנתח את כל סט העובדות. במקום זאת, נכדו הצעיר ובנו של אינטלקטואלים מהפכניים, יצאו להצטרף למרידות הסטודנטים וקידמו את התרבות והחינוך בארצו.

בהקשר של העניין החברתי, אם כי מנקודת ראות אינטלקטואלית, מצא אוקטביו פז דרך השירה קשר של איחוד וסולידריות עם סופרים רפובליקנים ספרדים.

לפיכך, השפעת שירה עבודתו של סופרים בראשית כגון רפאל אלברטי מי מגלה מקסיקו, נקראים את הפסוקים של המשורר הצעיר של "מהפכני" לא הלהט הפוליטי שלו, אבל יכולתי מחדש שפה.

במובן זה, רמז עצמו אוקטביו פז אמרת החזון שלו להיות בין הכותבים הראשונים להתעניייין בנושאים של ספרות הפוסט-מודרניזם כדמות: הביקורת על שפה, את התפקיד של חברת המונים, הדחייה על ידי התקדמות (נגד התיאוריה המודרנית) או שילוב של ז'אנרים.

מנקודת מבט מחודשת זו מומלץ לקרוא את העבודות הבאות להלן:

היצירות הנבחרות של אוקטביו פז

1 - ירח פראי

תחת החותמת של הוצאת פבולה, אוקטביו פז מפרסם את אוסף השירים הראשון שלו בשנת 1933 עם רק בן 18, באותה שנה שבה ייסד את המגזין Cuadernos del Valle de México. 

באותם פסוקים צעירים הראשונים המחבר כבר יכול לנחש את פיו כסופר רומנטי. כסקרנות ירח פראי רק שבעה שירים מחולקים לארבעים עמודים בלבד העוסקים באהבה, בשירה ובנשים.

בסקרנות, השירים לא היו ידועים בזמנו בגלל מספר העותקים הנמוך וחוסר ההופעה בעיתונות.

2 - הם לא יעברו!

ספר זה היה תגובה מוצקה של המחבר כלפי הכוחות הרפובליקנים הספרדים במלחמה. בשנת 1936 מפרסם המו"ל הסימבבי סימבד שיר יחיד בצורת חוברת שכותרתה: הם לא יעברו!, אשר נזכר זעקת המאבק בראשות חסידי הצד הדמוקרטי להגנה על מדריד לפני הצבא של הדיקטטור העתיד פרנסיסקו פרנקו.

בעקבות ההצלחה של הספר הזה, אוקטביו פז הוזמן על ידי הכוחות הרפובליקנים לקונגרס הבינלאומי השני של אינטלקטואלים אנטי-פשיסטים של ספרד. עם אוסף זה, המשורר לא הוכר רק על שני הצדדים של הברכה, של סופרים כגון רפאל אלברטי, ויסנטה Huidobro או אנטוניו מצ'אדו אלא גם החל לבסס את עצמו המשורר האוניברסלי הגדול של ספרות המאה העשרים המקסיקנית.

3 תחת צל ברור שלך ושירים אחרים על ספרד

שנה לאחר מכן, ובמערכת יחסים פוליטית הדוקה זו של הסופר עם ארץ האם, שירו הם לא יעברו! זה היה מחדש על ידי הסופר מנואל Altolaguirre בשנת 1937 תחת אנתולוגיה פיוטית בשם מתחת לצל הברור שלך ושירים אחרים על ספרד.

המסה הספרדית חואן גיל אלברט שיבח את יוזמתו של אוקטביו פז לכתוב כיצד הפסוקים של הסופר המקסיקני לא הביעו בשום פנים ואופן דאגה או נטישה מזויפת למצבם הקריטי של הכוחות הרפובליקנים.

4- בין האבן לפרח

הפעם, במקום להסתכל מעבר לגבולותיו, כיוון אוקטביו פז את מבטו לעבר האופק של המסואמריקה הקדומה ביותר. בדרך זו, הוא מפרסם בין האבן לפרח, בתרגול של ניתוח והשתקפות האבולוציה של צאצאי העם האצטקי.

כיום, הספר נחשב לאחד משיריו הארוכים הראשונים, המורכבים מארבעה חלקים המוגדרים בבירור במונחים של ארבעת האלמנטים הטבעיים העיקריים: אבן, אדמה, מים ואור.

שני הראשונים מתייחסים להתייחסות החברתית והכלכלית של הציוויליזציה של המזרח התיכון, השלישי מתמקד בדמותו של האיכר והרביעי על ההשלכות של הטלת התרבות על המערכת הקפיטליסטית על העם הזה.

הספר מושפע מהנסיעה שאוקטביו פז היה יוזם שוב לארה"ב ב -1943 הודות להענקת מלגת קרן גוגנהיים, שבה יוכל ליצור קשר עם השירה האנגלית והאמריקאית.

בשורה זו, הקשר עם משוררים כמו וולט ויטמן, עזרא פאונד, וואלאס סטיבנס או T.S. אליוט יציין לפני ואחרי את הסגנון שלו. כותב שירה ישוחרר מן הקשרים הישנים של שירה מקסיקני להכניס אלמנטים חדשים של שימוש אסתטי הלירי הפוסטמודרני של פסוק חופשי, הדיבוריים היומיום הפרט ההסטורי או שילוב של דיאלוגים עם תמונות מסורתיות חזקות.

5 - מבוך הבדידות

בסוף 1945 צעד המשורר המקסיקני לפאריס כדי להיות חלק מהשירות הדיפלומטי של מקסיקו, תפקיד שיכבש אותו במשך 23 שנות חייו. הבירה הצרפתית לא רק התכוונה להזדמנות של הסופר ליצור קשר עם הסוריאליזם של אנדרה ברטון, אלא גם שינוי תרבותי שהושפע בכל הרמות.

נוסף על אופיו הפיוטי החזק, אוקטביו פז מוכר על המאמרים הרבים שכתב מבוך הבדידות, בעריכת המגזין המשפיע מחברות אמריקאיות בשנת 1950.

מבוך הבדידות הוא ספר כותרת להיסטוריוגרפיה של מקסיקו מאז אוקטביו פז מתמקד בהפיכה פסיכולוגית של הנושא המקסיקני, המבקש את זהותו לאורך כל האבולוציה ההיסטורית.

הספר הוצא מחדש בשלהי שנות השישים, כשזה התחיל להיות מוכר על ידי קוראיו. הצלחתו לאחר מכן היתה כזו שהיום הוא חלק מדמיון קולקטיבי של מקסיקו, היותו עבודה חיונית בתוכניות החינוכיות של המכללות והמרכזים הקדם-אוניברסיטאיים של המדינה.

6- נשר או שמש?

פורסם ב -1951, נשר או שמש? זהו נתיב של ידע מיסטי המוביל את הסופר למצוא את עצמו בשלושת החלקים המרכיבים את הספר שנכתב בפרוזה ובשירה. איתו, גאוניותו בתור משורר הוא אישר והוא מדגים את ההשפעה על סגנונו של רפאל אלברטי או חורחה Guillén.

החלק הראשון, זכאי עבודה בכפייה, זה מסומן על ידי אופיו של הלמידה. בתוכה הוא מנסה למצוא את תפקיד המילים ולטהר את כל הרעות והחטאים כדי להגיע לטוהר פואטי.

הבא, המחבר מציג העברת חולות, נעשה בעזרת סדרה של סיפורי פרוזה קצרים כדי לצאת מהם ובכך להשיג את זוהר המוביל אותו לחלק השלישי והאחרון שלה שכותרתו בשם הספר, זה, נשר או שמש?

7 הבת של Rapaccini

בשנת 1956 הוא פרסם ב מגזין מקסיקני לספרות, אשר יהיה המשחק היחיד של המשורר עם הכותרת בתו של ראפצ'יני. היצירה מורכבת מעשייה אחת ומבוססת על סיפור מאת אמריקן נתנאל הות'ורן. זה היה מיוצג באותה שנה בהנהגתו של הקטור מנדוזה בבית תיאטרו דל Cabito de מקסיקו.

גרסתו של אוקטביו פז היא דרמה שהוכנסה לבמה במחוות אגדות שבה כל דמות מתבררת כאלגוריה של הרגשה אנושית. היצירה מלאה בניואנסים סוריאליסטיים המנסים לחשוף את הקשרים בין אהבה, חיים ומוות.

8 - הקשת והליר

כמשורר, אוקטביו פז מודט על חיבור זה ב -1956 על השירה ועל האלמנטים שמרכיבים אותה, כך שהיא מקבלת משמעות כמו קצב, שפה או דימוי. בתורו, הכותב מזכיר במיוחד את הטיפול בשירה ובפרוזה ובעוצמה החושפת, אשר בהשראת הדרך היצירתית.

באופן כללי, החרטום והלירה מורכב כמסה בוגרת שבה יכול הסופר לענות על שאלה שתטריד אותו מן ההתבגרות: התופעה הפואטית. ואליה הוא יתייחס בפעם הראשונה לטקסט שפורסם, כמבוא, במספר חמש של המגזין הבן האובד עם הכותרת שירה תחת בדידות ושירה של הקודש. 

באופן כללי, החרטום והלירה זהו חלק מעבודת היסוד של הקריירה של המחבר, והוא יאפשר לנחש מה תהיה החשיבה האסתטית של פרס נובל העתידי. בזכות היצירה הזאת זכה הסופר בפרס חאבייר ויאורוטייה במקסיקו, ההכרה הגבוהה ביותר במדינה בספר מסוים.

9 - אגס הבוקיצה

לאחר הכתיבה החרטום והלירה, אוקטביו פז פירסם את הספר ב -1957 כמסאי. במקרה זה המחבר מתבונן בחלקו הראשון מול מולדתו, ועושה מחקר על שירה מקסיקנית דרך עיניו של הסופר סור חואנה אינס דה לה קרוז והמשוררים חואן חוסה טבלדה וחוסה גורוסטיזה.

בחלק השני, אולי רב יותר, המחבר עושה פלישה לספרות ואמנות ושירה יפנית שהקסימו אותו כל כך. בתורו, הוא מעז עם ביקורת קולנוע מראה עניין בתערוכה הסוריאליסטית של לואיס Buñuel על המסך הגדול. הספר כולל גם חדירות של הסופר לעיתונות ספרותית.

10- שמש אבן

הוכחה של דיוק זה וטיפול פיוטי של הסופר הוא השמש האבן, שיר מ -1957 המורכב מ -584 חידות (11 הברות), שיצא לאור באוסף טזונלה של פונדו דה קולטורה אקונומיקו.

בשיר, האני הפואטי נוסע, ב 584 פסוקים, דרך גוף אהוב אחר, באותו אופן שבו ונוס מתחיל המסע שלו אל השמש ב 484 ימים. החיבור בין שירה לחולשות אנושית מתבצע באמצעות מספר רב של דימויים המרמזים על הטבע ועל מעבר הזמן הסוער.

כסקרנות, השיר מסתיים כאשר הוא מתחיל, תמיד נזכר במחזורי החיים הכוללים התחלה וסוף: "[...] נתיב של הנהר שמתעקל, מתקדם, נסוג, מסתובב ותמיד מגיע".

11 - העונה האלימה

חוזר למקסיקו מחו"ל, אוקטביו פז רואה שפורסם בשנת 1958, עונה אלימה, ספר מופיע בתור אחד השירים המשפיעים ביותר של המשורר בזמן לעושר היצירתי שלה ומתיר שהרגיש עם משוררים מקסיקניים שעדיין המרו על ידי הדרכים הישנות.

לאחר שובו לארץ הולדתו, הפך הכותב לאחד מגדולי התומכים בשינוי תרבותי, והוא מצא קבוצה של סופרים צעירים, ביניהם קרלוס פואנטס, כוח לוחם לחידוש החיים האמנותיים והספרותיים במקסיקו..

באוסף זה של שירה אינטימית הוא שיר בסוף הנוער של הכתיבה. זה מדגיש שירים כגון המנון בין חורבות, אבן אבןמקורות o מוטרה, האחרוןשנכתב במהלך שהותו בהודו כשגריר. פסוקי ספר זה מלאים במפגש הרוחני שחי במסעותיו הקודמים ליפן, שם החלו קשריו עם האוריינט לגדול.

הכניסה במגע עם הצורות הפואטיות של יפן כשיר ההייקו עזרה לו לחשב את שפת שירתו ולומר בכמה מלים רגש עז. כדי לשלב בו זמנית עם הרעיון של הפסוק לא גמור, משהו לגמרי לא יעלה על הדעת באותה תקופה עבור המסורת הספרדית.

12 - חופש הדיבור

הכותרת של יצירה זו מתייחסת לתפיסה פרדוקסלית של חופש, אשר חייבת להיות מוגבלת על ידי משהו, באותו אופן שבו השירה מותנה על ידי שפה.

האנתולוגיה הפואטית שהונפקו ב -1960 כוללת את השיר הנ"ל אבן אבן ואת שיריו של אוקטביו פז שנכתב בין השנים 1935-1957. זהו אחד האנתולוגיות הגדולות הראשונות של הסופר ונחשב לאחד העבודות החשובות ביותר בספרדית במאה העשרים על אופיו הפורץ. הגרסה הראשונה של הספר נכתבה כהוכחה בשם ובכל זאת ב -1942, שיפורסם סוף סוף ב -1949.

בשורה זו, השירים חופש הביטוי הוא עד פתוח לזמנו, שכן בתוכו ניתן להבחין בעקבות של זרמים ותנועות אמנותיות וספרותיות כגון סוריאליזם. כתכונה להדגיש, הספר ממוקם כמו פרסום ואנגארד במלוא התנופה של אותו.

בה ניתן למצוא את הפרמטרים החדשים של השירה הלטינומית העכשווית. למעשה, באחד השירים הכולל, המנון בין חורבות, סימולטניות מתעוררת, צורה אמנותית חדשה שהומצאה על ידי הסופר.

עבור סופרים ומלומדים מקסיקנים ממעמדם של אלברטו רוי סאנצ'ז, יצירה זו היא ניסוח בוגר של אוקטביו פז יחד עם מבוך הבדידות ו נשר או שמש? על הבמה שלו כסופר בסוף שנות הארבעים.

13 - רוח שלמה

יש צורך לעשות הפסקה ברשימה זו כדי להפוך הערה קצרה רוח שלמה, אחד השירים הארוכים והסמליים ביותר של אוקטביו פז, המוקדש למה שתהיה אהבתו הגדולה עד יום מותו, מארי חוזה טרמיני.

זה אמר הסופר המקסיקני הגיע 1962 בקבלת פנים דיפלומטית בבית בניו דלהי שבו פגש מארי ז'וזה Tramini אשתו אז יועצו המדיני של שגרירות צרפת, על ידי קבוצה פוליטית ובעלה במהלך שיחה את הגן.

אהבתו היתה כזאת עד מהרה הוא יכתוב את השיר הזה עטוף באווירה הבודהיסטית שהוא נכח כשגריר הודו, פקיסטן ואפגניסטן. בתשעת בתי השיר, מרכיב נפוץ מופיע בשירה של המחבר: התנועות המחזוריות זמן מנסות להצליח פסוק, בבימוי חללים שונים שנראים אחד, בתוך זמנית.

14 - Cuadrivio

כפי ששמה מרמז, המבחן הזה 1965 יש אִכסוּן בתפקוד של המשורר שמתייחס: רובן דריו, ראמון לופס, פרננדו פסואה ולואיס Cernuda, אשר ביצע כמו הסופר המקסיקני , מתרסק ביחס לשירת ימיו.

Cuadrivio זה הימור מעניין על שבירת השירה המודרנית. שאלה המנסה להיחקר על ידי אוקטביו פז בהשתקעותו בסוריאליזם האמנותי והספרותי של הרגע.

כסופר מהפכני, לא רק בפוליטיקה אלא גם פואטית, אוקטביו פז מרגיש חלק ממסורת הקרע שאליו שייכים הסופרים האלה. למעשה, המשורר מדגיש בפרולוג של Cuadrivio את הרעיון הבא: "זה המסורת של השירה המודרנית שלנו. [...] תנועה שיזמה בסוף המאה הקודמת על ידי המודרניסטים הספרדים-אמריקאים הראשונים שעדיין לא סיימה ".

15 - שירה בתנועה: מקסיקו 1915-1966

פורסם בשנת 1966, זה אנתולוגיה של מחברים פיוטית, אם כי לא מעמיד פנים שהוא אחד, היה reissued עד 30 פעמים. מטרתה של עבודה זו היתה להיות אסתטית גרידא, שכן היא כללה סופרים צעירים אשר הימרו על שירה אוונגרדית, כולל אוקטביו פז.

לדברי המבקרים, זהו ספר ששינה את הדרך של קריאת מילים במקסיקו. זה מכסה גם נושאים שהם היסוד להבנת התרבות המקסיקנית מ 1965 עד 1970.

16 - קלוד-לוי-שטראוס או החג החדש של איזופ 

התיאוריות של האנתרופולוג שיחררו כמה מן היצירות החשובות ביותר של אוקטביו פז, כגון מבוך של בדידות, שם חיפש המשורר, בין היתר, לפרק חלק מן המיתוסים של המדינה המקסיקנית.

ההקשר של ספר זה מונח בפריס של סוף שנות השישים, שם החל הכל להסתובב סביב הרעיון של קוד שלטים שצריך לפענח; - סטרוקטורליזם.

במחווה לאבי התיאוריה הזאת כותב המשורר את החיבור קלוד-לוי-שטראוס או החג החדש של איזופ בשנת 1969 כדי לכבד את תגליות האתנולוג הצרפתי שהיה חזון עבור אוקטביו פז. הספר הוא דיאלוג פתוח בין המשורר המקסיקני לבין התיאוריות האנתרופולוגיות של זמנו.

בשורה זו, אוקטביו פז כותב עבודות סימני הסיבוב (1965), צירופים והפרעות (1969), השלט והציור (1973) הדקדוק מונו (1974).

17 - לבן

ב -1967 זה משפיע לבן אור הילה ניסויית של שירה ויצירתיות שהקרינה במשך שנים בסופר. השיר, שנדפס במהדורה מיוחדת העונה על איכותו יוצאת הדופן של התוכן, הוא מעיד על התחדשות פיוטית.

כפי שהסופר אלברטו רוי סאנצ'ס מסביר, הטקסט מורכב מסטף של מעט מאוד "הוא מורחב וכאשר הוא מתגלה זה הולך, בדרך מסוימת, לייצר את הטקסט, כי החלל עצמו הופך טקסט. הרעיון הוא שקריאתו היא פולחן, נסיעה עם אפשרויות שונות [...] ". כסקרנות, ניתן לקרוא את השיר בשישה צירופי קריאה שונים.

היצירה היא דוגמה כיצד, משום מקום, יש אפשרויות אינסופיות של יצירה וחופש. כל קיום אפשרי מדף ריק.

18 - גבעה מזרחה 

חוויית מסעותיו של הסופר המקסיקני דרך הודו הותירה בפסוקים מאוחרים יותר עקבות עמוקים שבהם הוא מדבר על נושאים כמו האהבה. במיוחד שנקטפו במהלך שהותו השנייה במדינה האסיאתית במשך שש שנים.

בשורה זו, הוא פורסם מדרון מזרחי ב -1969 תחת המו"ל של חואקין מורטיז, סדרה של שירים שנכתבו בין השנים 1962 ל -1968, ומראים את השינוי הגדול שיוצר ברמה של שירה ארוטית אצל הכותב. פסוקי ספר השירים הזה בולטים בשפתם הפשוטה, בטבעיות הדימויים ובאקזוטיות של המזרח.

19 - טופומות

דרך זו של חקירה פואטית לתוך צורות חדשות נשאר בקו ישר עם המהדורה במגזין של אוניברסיטת מקסיקו של שישה שירים עם הכותרת של טופומות בשנת 1968. טופומה מתייחס לאותם פסוקים שבהם הערך של מילים לכבוש ערך סמנטי.

ששת השירים מופנים לחברים ולאישים שונים של חוג אוקטביו פז, ודרכם משורר חווה את הסגנון של קליגרמות אפולינריות. הקריאה היא בעיקר חזותית, המבוססת על פרמטרים של שירה קונקרטית ומגבירה את אופיו הרב-גוני והפרשני של הקורא.

20 - דיסקים חזותיים

הניסוי הקודם של לבן ו טופומות מגיע לשיאו עם דיסקים חזותיים, שיצא לאור ב -1969 בידו של הצייר ויסנטה רוחו שהיה אחראי למימוש האמנותי של היצירה.

בפסקה זו ממשיך אוקטביו פז להמר על שירים סוריאליסטיים ועל אופיו הקונקרטי של השירה הקודמת טופומות ו לבן. כסקרנות, העבודה מורכבת מארבעה דיסקים שתוכננו על ידי ויסנטה רוחו וקוראים באופן לא ליניארי, מאפשרים להם לסובב ולהוביל לשברים חדשים של השירים.

המהדורה היא הימור לחקות את הקורא לשחק עם העבודה ולהפוך אותו מודע לסוג של סגנון פיוטי כי אוקטביו פז יתחילו להתחיל: שירה בתנועה.

21 - מראה עירום: עבודתו של מרסל דושאן

בין שאר הדמויות שעיצב אוקטביו פז היה הצייר הסוריאליסטי מרסל דושאן. העניין שלו הוא כזה כי בשנת 1973 המשורר המקסיקני מפרסם את המאמר מראה עירום: עבודתו של מרשל דושאן כדי לשבח את הגישה האירונית של האמן ולהכיר בחתיכות החשובות ביותר שלו, מוכן, עבודות המפתח של המאה ה -20.

עם זאת, חשוב לדעת כי למרות המשורר שמר על יחסים הדוקים עם המקסימום exponents של סוראליזם מתחיל, הסגנון הספרותי שלו לא הגיע להיות ממוקם תחת הפרמטרים של התנועה כי פורחת.

תרומתו של אוקטביו פז לסוריאליזם היתה משיקית ואינטלקטואלית, על ידי קריאה מעמיקה של יצירותיהם של מחבריו העיקריים והכרה בתנועה כמחברים אוניברסליים מעטים עד אז.

22 - סור חואנה אינס דה לה קרוז או מלכודות האמונה

מאמר זה הוא ניתוח של חייו של המשורר הספרדי סור חואנה אינס דה לה קרוז שהוצג באוניברסיטה האוטונומית של מדריד בשנת 1982. הוא מורכב משלושה חלקים, המנסים להפוך, ברקע, דיוקן היסטוריוגרפי של המושבות הספרדיות במהלך - בית משפט נגיפי.

אוקטביו פז כתב את הספר הזה מוקסם מאישיותה של הנזירה האינטלקטואלית הזאת שרצתה להיכנע לחיים הכנסייתיים כדי להגיע לידע, שמורה בזמנו לכוח הגברי ולפני כן היא נאלצה להתמודד.

עבור המשורר, סור חואנה הוא המשורר האחרון של הבארוק הספרדי, להיות חזון של שירה מודרנית, רעיון שבו הסופר סוגר את החלק האחרון של הספר שלו.

23 - עבודות מלאות

עבודה זו אוספת בתמצית אחת את הפקה של הסופר מ -1935 עד 1998. היא מורכבת משני חלקים, הראשונה מנסה לקבץ את שיריו ואת הספרים החשובים ביותר חופש הביטוי שם נכלל השיר המוזכר לעיל: השמש האבן.

בכרך השני נעשה ניסיון לגשת לעבודתו של אוקטביו פז כמתרגם משוררים מכל רחבי העולם. עם אלה עבודות מלאות, המחבר משפטים מהפרולוג שלו מה תהיה מהות עבודתו: להמיר "שירה לטבע שני".

הפניות

  1. אדולפו קסטניון (2014): טרנזיט - אוקטביו פז (שירים, רשימות, מאמרים). בית הספר של מקסיקו. מקסיקו, ד.
  2. אלברטו רואי סאנצ'ז (1990): מבוא לאוקטביו פז. מאמר המערכת חואקין מורטיז. מקסיקו.
  3. אלפרדו א. רוגיאנו (1979): אוקטביו פז, עמ ' 57. פונדמנטוס, מאדריד
  4. אנתוני סטנטון: השירה של אוקטביו פז במלחמת האזרחים בספרד, חילוץcvc.cervantes.es.
  5. דניאלה צ'זארטה: בין האבן לפרח: נוף, טבע ותרבות באוקטביו פז, מופק מ critica.cl.
  6. אלנה פוניאטובסקה (1998): אוקטביו פז דבריו של העץl. לומן, ברצלונה.
  7. חוסה פרנסיסקו קונדה: אוקטביו פז: נשר או שמש? מחלץ מ uam.mx.
  8. לואיזה מ. פרדיגו (1975): האסתטיקה של אוקטביו פז. Nova Scholar אוסף מדריד,
  9. איבון גרנייה (2004): מאמנות לפוליטיקה. אוקטביו פז והחיפוש אחר חופש. Fondo de Cultura Económico, מקסיקו, ד.