תיאטרון הרנסנס מוצא, מאפיינים ועבודות

ה תיאטרון הרנסנס מתייחס לדרמה האירופית החל מהמאה החמש-עשרה ועד ראשית המאה השבע-עשרה. בתקופה זו, הגילוי מחדש וחיקוי היצירות הקלאסיות הקימו את יסודות התיאטרון המודרני. במובן זה, הרנסנס עסק בעיקר בתרבות ובאידיאלים קלאסיים.

דרמה הרנסנס מאיטליה, צרפת, ספרד ואנגליה שיקף ריבית אמולציה של היוונית והרומית. אחד משני הכיוונים שנקטו תיאטרון הרנסאנס באירופה התבסס על הבילוי של העבר, תנועה בשם Neoclassicism: עדיין הכללים הישנים כפי שפורש על ידי המודרני.

הכיוון האחר של התיאטרון היה מרוכז יותר במילים ובמראות של האליזבתנים והספנים. התיאטרון של אנגליה היה הפורה ביותר ביצירותיהם של שייקספיר, ג'ונסון, מרלו ואחרים.

מצד, התיאטרון הספרדי דמה התיאטרון האליזבתני במצגת שלו, אבל התבסס יותר על הנושא של דת ואמנות של ימי ביניים כדי לשנות את ההשפעה הדתית החזקה של הכנסייה ואת הממשלה.

אינדקס

• 1 מוצא
  • 1.1 טרגדיה של הרנסנס
  • 1.2 קומדיה
• 2 מאפיינים
• 3 מחזאים
  • 3.1 טרגדיה
  • 3.2 קומדיה
• 4 עבודות ייצוג
• 5 הפניות

מוצא

תיאטרון הרנסנס החל באיטליה, עם מלומדים שניסו בתחילה ליצור מחדש את היצירות היוונית והרומית המקורית, ולאחר מכן התאמנו אותם לבגדים ולדיבורים עכשוויים.

העניין החדש בדרמה הקלאסית החל עם גילויו מחדש של אוריפידס, סנקה, פלאוטוס וטרנס. הפואטיקה / של אריסטו התגלה במאה החמש-עשרה; זה הגדיר את הז'אנרים הקלאסיים של טרגדיה וקומדיה.

לכן, המקצוע של השחקן הלך מתוך בעל שם רע להניח כבוד חדש, ויצרו את חברות מקצועיות הראשון.

העיצוב של שלב הרנסאנס יכול גם להיות נעוצים מודלים קלאסיים, במיוחד עבור ויטרוביוס (1 המאה לפנה"ס). רעיונותיו השפיעו על בניית בתי התיאטרון הקבועים הראשונים באיטליה ובצרפת.

מאידך, בתי הקולנוע של בריטניה וספרד התאימו את המאפיינים של הפטיו של פונדקים שבהם בוצעו בעבר ייצוגים.

רעיונות יווניים-רומיים השפיעו על הארכיטקטורה של התיאטרון האיטלקי. מכשירים קלאסיים כגון periaktoi, מבנה מנסרתי מסתובב לשינוי מהיר של הנוף שולבו.

תכונות חדשות היו גם הציג, כגון קשת proscenium. זה מורכב ממסגרת המפרידה בין הבמה לאודיטוריום. דרך קשת זו ניתן לראות את הפעולה של מחזה.

טרגדיה של הרנסנס

בתחום הטרגדיה, ההשפעה העיקרית על סופרי הרנסנס היתה עבודתה של סנקה. כבר בשנת 1315 כתב אלברטינו מוסאטו (1261-1329) טרגדיה לטינית, Ecerinis.

הטרגדיה הגדולה הראשונה של הרנסנס היתה סוניסבה מאת ג'יאנגורגיו טריסינו, שנכתב בשנת 1515.

תיאטרון הרנסאנס הקלעים החגיגיים של טרגדיה קרובה התערבבה ביניים: שירים וריקודים שנלקחו עבודות סאטירי יוון ורומא.

הפרדות אלה הפכו סוף סוף לנשף באנגליה, באופרה באיטליה ובבלט בצרפת.

קומדיה

גילוי הקומדיה הרומית, על דמויותיה האופייניות ומזימותיה המורכבות, העניק השראה למחזאי הרנסנס לכתוב יצירות דומות.

הקומדיה המשמעותית הראשונה שנכתבה באיטלקית היתה קלנדריה (1506) מאת ברנרדו דוביזי דה ביבינה (1470-1520).

במאה ה -16 החלו מחברי הקומדיה לשלב היבטים של קומדיה רומנטית וטרגדיה עם אלמנטים של הדרמה הליטורגית. לודוביקו אריוסטו (1474-1533) אחד הכותבים העיקריים של הקומדיה המלומדת היה לודוביקו אריוסטו (1474-1533).

תכונות

- בניגוד לשחקנים בתיאטרון של ימי הביניים, תיאטרון הרנסנס היה מורכב שחקנים מקצועיים: חלקם התפקידים הטרגיים ואחרים בתפקידים קומיים. מאחר שלא היו חברים בגילדה, הם הועמדו תחת חסותו של המלוכה. בדרך זו הם נחשבו למשרתים ולכן מותר להם לפעול.

- כולם היו גברים. הצעירה שיחקה בתפקידים הנשיים. הם השתמשו במחוות דרמטיות מסוימות באופן עקבי כדי לסמן רגשות ספציפיים של הקהל.

- זה היה מורכב תיאטרון אינטימי, שכן השחקן לא היה יותר מ 12 מטרים מהקהל שלו; והוא היה מאוחד, תוך מתן נוכחות של כל המעמדות החברתיים.

- בתחילה הוצגו בתי הקולנוע במסבאות עם שולחנות שהוכנו כשלב. מאוחר יותר נבנו שלוש קומות, סביב שטח פתוח במרכז.

- לעתים קרובות, מחזאים היו כותבים מחזות עבור חברה מסוימת. הם קראו את המחזה לשחקנים והם נתנו את דעתם. לכן, המחזות היו בעבר מיזמים משותפים בין סופר לשחקן.

- הפרשנויות של עבודה היו תכופות מאוד; עם חלוף הזמן, תדר זה ירד. לאחר כשנה וחצי, חדלה העבודה לפרש.

מחזאים

בתיאטרון הרנסנס בלטו דרמטיות של הטרגדיה ושל ז'אנר הקומדיה באיטליה, ספרד, אנגליה וצרפת.

טרגדיה

איטליה

ג'יאנגורג'יו טריסינו, ג'יאמבטיסטה ג'ירלדי סינתיו, פייטרו ארטינו, ג'ובאני ג'ירלדי וטורקו טסו.

ספרד

חואן דה לה קואווה.

אנגליה

ויליאם שייקספיר, תומאס קיד וכריסטופר מרלו.

צרפת

אטיין ג'ודל, פייר קורנייל, תומס קורנייל, ז'אן ראסין וג'ין גאלברט דה קמפליסטרון.

קומדיה

איטליה

ניקולאס מקיאוולי ולודוביקו אריוסטו.

ספרד

לופה דה רודה ובארטולומה דה טורס נהרו.

אנגליה

ויליאם שייקספיר ובן ג'ונסון.

צרפת

מולייר (ז'אן-בפטיסט פוקלין), ז'אק גריבן ופייר דה לריבי.

עבודות ייצוג

היצירות הייצוגיות ביותר של תיאטרון הרנסנס שייכות למחזאי האנגלי ויליאם שייקספיר. בין ההפקות המפורסמות ביותר שלו:

- ריקרדו השלישי (1592-93).

- אילוף הסוררת (בסביבות 1594).

- חלום ליל קיץ 1596.

- הסוחר של ונציה (1596-97).

- הרבה רעש ומעט אגוזים (1598-99).

- רומיאו ויוליה (1595-96).

- חוליו César (1599-1600).

- המלט (1600-01).

- אותלו (1603-04).

- המלך ליר (1605-06).

- מקבת 1606.

מאידך, חלק ממחזותיו של כריסטופר מארלו הם:

- Tamerlane הגדול (1587-88).

- ד"ר פאוסט (1588-89).

- יהודי מלטה (בסביבות 1590).

מתוך המחזאי בן ג'ונסון, בולטות היצירות הבאות:

- כל אדם מחוץ למצב רוחו (1598).

- החגים של סינתיה (1600).

- המשורר 1601.

הפניות

1. Law, J. (2013). מילון המתמטיקה הדרמטית של התיאטרון. לונדון: בלומסברי.
2. המכון הטכנולוגי של דבלין. (s / f). רנסנס: תיאטרון וד"ר פאוסטוס. נלקח מ comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). אנציקלופדיה של דרמה עולמית. ניו יורק: מקגרו היל.
4. וסטווד, מ '(2012, 24 במאי). מהם המאפיינים העיקריים של הדרמה של הרנסנס? נלקח מתוך enotes.com.
5. Galens, D. (2002). תנועות ספרותיות לסטודנטים. פארמינגטון הילס: סערה.