9 היסודות של התיאטרון הראשי

ה אלמנטים של התיאטרון השחקנים העיקריים הם השחקנים, הטקסט או התסריט, הקהל, התלבושות, האיפור, העיצוב, התאורה, הקול והבמאי..

"תיאטרון"זה יכול להיות מושג בשתי דרכים. הראשון הוא ז'אנר ספרותי שכתבו מחזאים, שמטרתם העיקרית היא להציע דיאלוגים בין דמויות שמטרתן להיות מיוצגות בפני קהל. מסיבה זו, סוג זה של תיאטרון ידוע גם בשם "ז'אנר דרמטי".

כמו כן, "תיאטרון" הוא אמנות משחק שבו סיפורים הם התגלמות מול צופה או מול מצלמה.

את המילה תיאטרון מגיע מן המונח היווני התיאטרון שפירושו "מקום להסתכל" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). לכן, המונח המקורי רמז הן למקום שבו בוצע והן לפעילות הדרמטית עצמה (Balme, 2008).

לעתים קרובות אנשים משתמשים גם במונח דרמה להתייחס לתיאטרון. כנראה זה בגלל זה נגזר מהמילה היוונית שפירושה "לעשות" או "לפעול" כדי להתייחס לפעילות תיאטרלית בתרחיש בלי בהכרח ללכת דרמה כפיקציה ז'אנר ספרותי (Balme, 2008).

אף על פי שהמילה שבה אנו מגדירים את האמנות הנופית והספרותית הזאת היא ממוצא יווני, ראשיתו של התיאטרון חוזרת לתרבויות עתיקות יותר כמו המצרי או סין.

הקהילה המדעית מסכימה שזה קשה לקבוע נקודה הסטורית מדויקת של הופעת התיאטרון כי על פי הרשומים של הציורים (ציורים פרהיסטוריים במערות או מערות), והיו הפגנות חלק בטקסים דתיים שבו מוסיקה זמינה אף היא, הריקוד (Csapo & Miller, 2007).

בהיותה התיאטרון ביטוי אמנותי וצורת תקשורת בכל התרבויות, היא פיתחה את מאפייניה לפי הרגע ההיסטורי ומיקומה הגיאוגרפי.

מנקודת מבט זו, אנו מאשרים כי התיאטרון מורכב משני מרכיבים בסיסיים: טקסט וייצוג.

התיאטרון נולד מתוך איחוד טקסט וייצוג, אם כי מגוונים הצורות והנוסחאות שבו הוא <> (טרנקון, 2006, עמ '151).

יסודות חיוניים של תיאטרון

ישנם שלושה אלמנטים בסיסיים של התיאטרון שהם השחקנים, הקהל והטקסט. ישנם אלמנטים נוספים אשר משלימים ומפגינים יותר, משכנעים וממשיים את המופע כמו איפור, תלבושות, עיצוב ותאורה.

1 - שחקן

הוא אמן על חלל הבמה, שמשימתו לפעול ולדבר ביקום דמיוני שהוא בונה או תורם לבנייה (Ubersfeld, 2004).

חייב להיות לפחות אחד והם לא בהכרח צריך להיות אנשים מאז בובות או בובות יכול לשמש גם.

כפי שריקארד סלוואט אומר "השחקן הוא, מכל האלמנטים בסגל התיאטרון, שהוא חיוני. כשמדובר בהשארת כמה מרכיבים של תסביך התיאטרון, תמיד מסתיים הפחתת השחקן "(סלוואט, 1983, עמ '29).

השחקן או השחקנים הם אלה שנותנים חיים לדמויות, על ידי מעשיהם, המילים שלהם ואת השמלה שלהם.

הם אלה שמדקלמים דיאלוגים בהדפסת גוונים קוליים, דיקציות, רגשות ואנרגיה המחזקים את אמינות הביצועים ומשפיעים על מעורבותם של הצופים בסיפור.

במילים אחרות, גוף השחקן מוצג כמשהו חי, משולב, המסוגל לגלם את הדמות עם כל הדרישות הגופניות והפיסיקליות הנדרשות מהבדיה (Trancón, 2006, page 148)..

טקסט

זהו בכתב כי מעלה את הסיפור שיפותח יש סיפור דומה (התחלה, אמצע וסוף) מבנה, אשר במקרה בתיאטרון ידוע בתור התחלה, אמצע לשיא התרת סבך.

יצירות דרמטיות נכתבות תמיד בדיאלוגים של אנשים ראשונים, תוך שימוש בסוגריים כאשר אתה רוצה לציין את הפעולה המתרחשת בזמן שהקטע מבוטא (דבר זה מכונה שפה אקוטית). כאשר היצירה הספרותית תועבר לבמה או לקולנוע, היא נקראת "תסריט".

הכתיבה הזאת אינה מחולקת לפרקים (כפי שנעשה בדרך כלל ברומן או בסוג אחר של פרוזה), אלא במעשים, אשר בתורו ניתן לחלק לשברים קטנים עוד יותר הידועים כציורים.

הטקסט הוא הרוח ואת ראשיתו של התיאטרון; בלעדיו אי אפשר לדבר על תיאטרון. מידת הצורך שלהם היא כזו "שאנחנו יכולים להגיע לשכל הישר ולאמת שאנחנו לא יודעים תיאטרון ללא טקסט, אז אנחנו מתחילים מההשערה כי התיאטרון הוא <> (Trancón, 2006, page 152) ".

3. שמיעה

כל מי שצופה בהצגה או משתתף בהופעה נחשב לצופה. נראה שהקהל אינו מתערב בהתפתחות המחזה, אולם מטרתו היא לבדר את הציבור. הצופים הם סיבת הקיום של התיאטרון.

במהלך הצגה נוצר קשר בין הקהל לבין השחקנים; ובזכותם לא רק את המעגל-תקשורת יצירה הושלם אך משוב מיידי גם קבל את השחקנים, כי אין קהל פסיבי אבל כולם משקיפים מבקרים (Trancón, 2006, p. 83) מי לפתח תפיסה חיובית או שלילי של האמנות החזותית שהם שקלו.

רכיבים משלימים

האלמנטים הבאים אינם חיוניים לביצוע מחזה, אך תרומתו מספקת ערך רב בעת הפיכת הסיפור למעניין יותר, מאורגן, אמין ואמיתי.

במילותיו של סלוואט:<> כמו הסטים, האורות, האביזרים, התלבושות, המכונות וכו ', אשר תורמים ליצירת האשליה במציאות הלא מציאותית של הסצינה "(סלוואט, 1983, עמ' 13). אלה הם:

1 - תלבושות

זה הלבוש שחוקים על ידי השחקנים. באמצעותם וללא צורך להביע מילים, הציבור יכול לזהות את המגדר, הגיל, הכיבוש, המעמד החברתי ומאפיינים של הדמויות, וכן את הזמן שבו הסיפור מתפתח..

היום יש אדם המוקדש באופן בלעדי להיבט זה ועובד יד ביד עם הבמאי ועם אמני האיפור ליצור הרמוניה בבניית המראה של הדמות.

2 - איפור

הוא משמש לתיקון עיוותים הנגרמים על ידי תאורה (כגון אובדן צבע או עודף ברק).

בנוסף, היישום של מוצרי קוסמטיקה משמש לחיזוק אופייה דרך אפיון החוץ שלה, מדגיש או מסתיר תכונות של השחקנים או דמויות הוספת אפקטים: להצעיר, להזדקן, אל שומות, צלקות או פצעים לדמות, בין יתר.

3. סקנוגרפיה

מקביל למערך של קבוצות המשמשים כדי acclimate ייצוג דרמטי. משמעות הדבר היא שזה המקום שבו השחקנים מקיימים אינטראקציה, מעוטרים בצורה כזו שהיא מראה את המרחב הגיאוגרפי, הטמפורלי, ההיסטורי והחברתי שבו מתפתח הסיפור..

רוב המרכיבים הם סטטיים כדי לייצר אפקט חזק יותר, הם מסתמכים על תאורה. דוגמה פשוטה יכולה להיות תרחיש "יום" ו"לילה ".

הכלים או הכלים המשמשים את השחקנים במהלך המופע נקראים אואובייקטים התומכים.

4- תאורה

כמו עם עיצוב להגדיר, תאורה מקיפה אובייקטים כמו פעולה של ניהול האורות. כלומר, התאורה היא הקבוצה של אורות שימוש במהלך הייצוג האמנותי, כמו גם היצירה והביצוע של אותם כדי לעזור להעביר רגשות, דגש להסתיר שחקנים, ולתת אסרטיביות יותר אל הנוף, האיפור ותלבושות.

5- סאונד

נוצר על ידי מוסיקה וכל אפקט השמיעה כדי לשפר את ההיבטים האקוסטיים של המחזה לשחקנים ולציבור.

לדוגמה, המיקרופונים כך שהדיאלוגים של השחקנים יכולים להישמע על ידי הקהל, לחזק את השידור של רגש או פעולה כגון צליל הגשם או הבלם הפתאומי של מכונית.

6- מנהל

הוא האמן היוצר הממונה על תיאום כל האלמנטים המתערבים בביצוע, מעיצוב קבוע ועד פרשנות. הוא אחראי על הארגון החומרי של המופע (Ubersfeld, 2004, page 39).

דמותו של הבמאי חדשה כמעט בכל הנוגע לתוואי ההיסטורי של התיאטרון: עבודתו של הבמאי לא היתה קיימת לפני 1900 כפעולה אמנותית נפרדת ולפני התיאטרון של 1750, לעתים רחוקות מאוד (Balme, 2008).

האמור לעיל מוכיח על ידי העובדה כי בתיאטרון היווני, בתיאטרון הרומי, ימי הביניים ורנסנס, דמות זו לא הייתה קיימת במובן הקפדני של המילה. אדם זה אינו נוכח על הבמה, בניגוד לשחקנים.

הפניות

1. Balme, C. (2008). מבוא לקיימברידג 'ללימודי תיאטרון. קמברידג ': הוצאת אוניברסיטת קיימברידג'.
2. קרלסון, מ (1993). תיאוריות של תיאטרון. סקר היסטורי וקריטי מהיוונים ועד ימינו. ניו יורק: הוצאת אוניברסיטת קורנל.
3. Csapo, E., & Miller, M. C. (2007). חלק א ': קומאסטיות וטקסים פרמטיים. ב E. Csapo, & C. C. Miller, מקורות התיאטרון בחסד הקדום ומעבר לו (עמ '41-119). ניו יורק: הוצאת אוניברסיטת קמברידג '.
4. Pavis, P. (1998). תיאטרון ב - P. Pavis, מילון התיאטרון. מונחים, מושגים וניתוח (עמ '388). טורונטו: אוניברסיטת טורונטו Press Incorporated.
5. סלוואט, ר '(1983). התיאטרון כטקסט, כהצגה. ברצלונה: מונטסינוס.
6. Trancón, S. (2006). תורת התיאטרון. מדריד: קרן.
7. Ubersfeld, A. (2004). מילון מונחי מפתח של ניתוח תיאטרלי. בואנוס איירס: גלרנה.