ליאונורה קרינגטון ביוגרפיה, תרומות ועבודות

ליאונורה קרינגטון (1917 - 2011) היה אמן אנגלי יוצא דופן שחי רוב חייה הבוגרים במכסיקו סיטי. היא היתה ידועה על נטיה לכיוון המגמה האמנותית של סוריאליזם, עושה ציורים, פסלים ורומנים בסגנון זה.

בנוסף, היא נחשבת לאמנית האחרונה של התנועה הסוריאליסטית של שנות השלושים, בשל נטייתה להגן על נשים, היא היתה מייסדת תנועת השחרור של הנשים במקסיקו בשנות השבעים..

יצירותיו ויצירותיו התאפיינו בהשתקפות של כישוף פנטסטי, כישוף, כישוף, תמונות נסתרות ונושאים הקשורים למטמורפוזה. משנות חייה הראשונות היתה נערה מרדנית וליברלית, שהתאפיינה בשונה מן האחרים.

קרינגון הקים מערכת יחסים אוהבת שנים רבות עם האמן הסוריאליסטי הגרמני מקס ארנסט. מעבר ליחסים הרגשיים שלהם, הם היו עמיתים לעבודה ועשו כמה עבודות ביחד. עם זאת, פרוץ מלחמת העולם השנייה גרם להם לקחת שבילים שונים.

אינדקס

• 1 ביוגרפיה
  • 1.1 שנים וצעירים מוקדמים
  • 1.2 התחלות בקריירה האמנותית שלו
  • 1.3 פרוץ מלחמת העולם השנייה
  • 1.4 החיים במקסיקו
  • 1.5 התהילה של קרינגטון
  • 1.6 שנים אחרונות
• 2 תרומות
  • 2.1 מערבבים בין סגנונות אמנותיים
  • 2.2 תערובת של דמויות
  • 2.3 זהות מינית שונה
• 3 עבודות
  • 3.1 ארוחה של פמוט לורד
  • 3.2 דיוקן עצמי באלברגה דל קאבאלו דה אלבה
  • 3.3 דיוקן של מקס ארנסט
• 4 הפניות

ביוגרפיה

שנים וצעירים

לאונורה קרינגטון נולדה ב -6 באפריל 1917 בקלייטון גרין, לנקשייר, אנגליה. הוא גדל במשפחה קתולית עשירה מאוד, בנכס ששמו קרוכי. אביו היה יצרן בד של מיליון דולר; אמו, מורין, היתה מאירלנד ומאמינה במיתולוגיה הקלטית.

היו לה שלושה אחים: פטריק, ג'רלד וארתור, היא היתה הילדה היחידה במשפחה. היא התחנכה בהתחלה על ידי אומנויות ונזירות, לאחר שגורשה משני בתי ספר על התנהגותה המרדנית.

לבסוף, המשפחה שלה שלחה אותה לפנימייה בפירנצה, איטליה, בגיל 14. זה היה המקום שבו הוא התחיל את לימודי הציור והיה לו גישה למוזיאונים לאמנות הטובים ביותר באותה עת. הוא למד באקדמיה לאמנות פנרוז ובבית הספר של מנזר סנטה מריה באסקוט.

היתה לו הזדמנות לפגוש ציורים סוריאליסטיים בפעם הראשונה באחת הגלריות בפריז. שם הוא גם שוחח עם כמה אמנים סוריאליסטים ידועים כגון פול אלוארד.

למרות שאביה התנגד לקריירה שלה כאמנית, היא הצליחה להשיג תמיכה מאמה, אשר עודדה אותה להמשיך. אמו נתנה לו עותק של ספרו של הרברט ריד, שכותרתו סוראליזם.

התחלות בקריירה האמנותית שלו

בשנת 1935 הוא למד בבית הספר לאמנות בצ'לסי שבאנגליה, ובסיועו של ידיד הוא עבר לאקדמיה לאוזנפאנט בלונדון. בשנה שלאחר מכן הציג אותה הצייר הגרמני מקס ארנסט לתנועה הסוריאליסטית, תוך התבוננות בהשתוקקותה לסגנון האמנותי.

מאוחר יותר, לאחר פגישה בעיר פריז, הם הקימו מערכת יחסים אוהבת. במהלך שהייתו בצרפת היתה לו ההזדמנות ליצור קשר ולחיות עם אישים בולטים בתחום הסוריאליזם: ג'ואן מירו, פאבלו פיקאסו וסלבדור דאלי.

אחת מעבודותיו הראשונות היתה דיוקנו העצמי, שכותרתו הפונדק של סוס השחר, שנעשה בין השנים 1937-1938. יצירה זו היתה אחת מיצירותיו הראשונות לסגנון הסוריאליסטי. זה מורכב מאישה היושבת בחדר עם סוס תלוי על הקיר.

בנוסף, הוא כתב מה התכוון על ידי אחד מעבודותיו הספרותיות הראשונות, זכאי בית הפחד, והשתתף בתערוכות הבינלאומיות של סוריאליזם בפריז ובאמסטרדם. הספר הודגם על ידי שותפו והאמן מקס ארנסט. הוא גם כתב יצירות אחרות, כגון הגברת האובלית ב 1938 ו הבכורה ב - 1940.

פרוץ מלחמת העולם השנייה

עם פרוץ מלחמת העולם השנייה, נעצר ארנסט בצרפת בידי השלטונות על אזרחות גרמנית. בעזרתם של כמה מחבריו של קרינגטון, שוחרר ארנסט.

בזמן שהנאצים פלשו לצרפת, הצייר נעצר על ידי הגסטפו (משטרה נאצית חשאית), בהתחשב באמנותו עלבון לאידיאליזם הגרמני.

לאחר האירועים הללו, הוא עזב את קרינגטון וברח לארצות הברית בעזרת אספנית האמנות האמריקאית, פגי גוגנהיים. קרינגטון, עם הלמידה, היה הרוס לחלוטין.

האשה עברה לספרד, שם טופלה על התקפי החרדה שסבלה. הוריה נאלצו לעזור לה ולאשפז אותה בניגוד לרצונה בבית חולים פסיכיאטרי בסנטנדר. ככל הנראה, הם היו שנים קשות מלא התעללות וחוויות רעות.

עם זאת, הוא הצליח לברוח מאחת האחיות כאשר הוא עבר טיפול פסיכיאטרי נוסף. האמן חשב להגר תוך שימוש בנישואין של נוחות עם הדיפלומט המקסיקני רנטו לדוק. כשהגיע למקסיקו הצליח לעבור לניו יורק ב -1941.

הוא בילה שנה בארצות הברית, שם המשיך לכתוב, לצייר ולפגוש עם אמנים סוריאליסטים אחרים. מעולם לא היה עוד עם מקס ארנסט.

החיים במקסיקו

ב -1942 הוא התגרש מהדיפלומט וחזר למקסיקו. היא הפכה לאזרח מקסיקני והתיישבה במקסיקו סיטי. קרינגטון החליט להיפגש עם קבוצה של אמנים אירופיים שגם נמלטו למקסיקו בחיפוש אחר מקלט. מיד יצרו ביניהם קשר אמנותי ויצירתי.

עם זאת, זה היה עם הצייר הספרדי Remedios Varo עם מי הוא זייף ידידות קרובה יחסי עבודה; קרינגטון ופארו נפגשו בפריז לפני המלחמה.

כמה מעבודותיו של קרינגטון בין שנות ה -40 וה -50 היו של קבוצות נשים. דוגמה לכך היא עבודה זכאי שלוש נשים סביב השולחן, שנעשו בשנת 1951.

יש להניח כי מדובר בציורים המשקפים את רמדיוס פארו, הצלם המקסיקני קטי הורנה ועוד אישה לא ידועה. מאז קרינגטון הגיע למקסיקו, הוא יצר יצירות מלאות יצירתיות סוריאליסטית, אשר הציג את המטמורפוזה.

ב -1946 נשא לאישה את הצלם ההונגרי אמריקו וייס, שעמו היו לו שני ילדים בין אותה שנה לשנה הבאה.

הקומפוזיציות הקשורות לביתיות ולאמהות החלו להופיע בעבודתו, רק בצבעים של קסם וכישוף. דוגמה לכך היו הקומפוזיציות הידועות הבית מול ו ג 'אנט.

התהילה של קרינגטון

ממקסיקו, קרינגטון שמר על קשרים עם עולם האמנות בארצות הברית. ב -1947 הוא ארגן תערוכה אישית של כל עבודותיו בגלריה פייר מאטיס בניו יורק.

בתחילת שנות השישים, הוא הוזמן לעשות ציור קיר של המוזיאון הלאומי לאנתרופולוגיה במקסיקו סיטי שכותרתו העולם הקסום של המאיה. העבודה הושלמה לבסוף בשנת 1963.

כעשר שנים לאחר מכן, פירסמה האמן את הרומן המפורסם ביותר שלה, שכותרתו חצוצרה, סיפור סוריאליסטי של אישה זקנה, אשר לומדת על תוכנית משפחתה להעסיק אותה בבית אבות. הזקנה מגלה כי המקום מלא של אלמנטים קסומים ומוזרים.

בשנים האחרונות

בשנות התשעים, קרינגטון התחיל ליצור פסלי ברונזה גדולים, שיוצגו ברחובות מקסיקו סיטי. רבים מהם בילו זמן רב בחשיפה חופשית לציבור.

בשנת 2005, הציירת הבריטית עשתה היסטוריה כאשר אחד הציורים שלה, להטוטן (שנעשה בשנת 1954), הוא נמכר במכירה פומבית עבור יותר מ 710,000 $. למעשה, הוא האמין להיות המחיר הגבוה ביותר ששולם עבור עבודה על ידי אמן סוריאליסטי חי.

במאות ה -20 וה -21 התקיימו במקסיקו, בארצות הברית ובאנגליה כמה תערוכות. ליאונורה קרינגטון היתה ידועה באהבתה למקסיקו וחיה את שארית חייה בבירת המדינה.

הוא מת ב -25 במאי 2011, בגיל 94. היא נקברה בפנתיאון האנגלי, ללא נוכחות של עיתונאי או צלמים. ליאונורה קרינגטון היתה האמנית הסוריאליסטית המפורסמת האחרונה של מקסיקו.

תרומות

מערבבים בין סגנונות אמנותיים

ליאונורה קרינגון התאפיינה בהרכבים הסוריאליסטיים שלה, שכמו רוב הציירים הסוריאליסטיים, היו תמונות שצולמו מתוך הלא-מודע ומחלומות. קריאלינגטון של סוראליזם מעוצב בסגנון המסורתי של ייצוג מציאות אחרות, עולם אבסורדי, לא הגיוני עם אלמנטים של מטמורפוזה.

כמו בציור, הוא התאים לסוריאליזם בספרות. זה היה מיוצג על ידי סיפורים פנטסטיים עם דומיננטיות בנושאים קסומים. במציאות המקבילה הוא חשף את המחשבות הנסתרות והאסורות של האדם.

עם זאת, קרינגון הוסיף יצירות שלו ועובד תערובת של תנועות אמנותיות אחרות כגון הרנסנס, עם נגיעות של אלכימיה מימי הביניים ופסיכולוגיה של יונג (בספרות).

בשנים שבהן היה במקסיקו, הוא פיתח נטייה ביצירותיו כלפי האמנות הפופולרית (המבוססת על האמנותית והרחוקה מהמתוחכם).

משנות לימודיו התפעל מן האמנות מימי הביניים ומהפסלים הבארוקיים, בין השאר בגלל הסקרנות שגרמה לו לנושאים מיתולוגיים. בנוסף, על השפעתו המשפחתית כללו אלמנטים של ספרות קלטית. סוג זה של ספרות מושפע הרומנטיקה של ימי הביניים בסגנון סוריאליסטי.

תערובת של דמויות

האמנות של קרינגטון היתה מאופיינת בפיתוח דמויות היברידיות שהיו פעם חצי אנושיות וחצי חיות, חיות, דמויות פנטסטיות שהלכו מן המחריד אל ההומוריסטי ואל הסאטירי. מאפיין זה נראה, בראש ובראשונה, בציור ובפסליו.

כוונתו של קרינגטון היתה ליצור דימויים ודמויות שונים, שהתבטאו בעולם יצירתי. בנוסף, הוא הוסיף נושאים של טרנספורמציה וזהות בעולם של שינויים מתמידים.

זהות מינית שונה

בעוד אחד המאפיינים של הסוריאליזם הוא ארוטיות, עבודתו של קרינגטון נגעה ברעיונות שונים ביחס לזהות המינית. לאורך השנים היה האמן אחראי על הימנעות מהסטריאוטיפים האופייניים המייצגים את הנשים כאובייקט של תשוקה לגברים.

בניגוד למאפיין האופייני לסוריאליזם, הסתמך קרינגטון על חוויותיו וחברותיו כדי לייצג את תפיסותיו לגבי נשים: הקשרים בין נשים בכל הגילאים לבין דמויות נשיות בסיפורים הנשלט על ידי גברים.

במשך השנים התעקש קרינגטון על שחרור נשים מכל מערכת. זה היה אחד הגורמים האמנותיים החשובים ביותר שלו.

עובד

האוכל של לורד קנדלסטיק

האוכל של לורד קנדלסטיק זה היה עבודה של ליאונורה קרינגטון כי הושלמה לאחר בריחתו מאנגליה ובתחילת הקשר שלו עם האמן מקס ארנסט. ציור זה לוכד את הרוח המורדת ואת הדחייה של החינוך הקתולי.

"פמוט" היה כינויו של קרינגטון לאביו. באמצעות המונח הזה מבקרת האמנית את הפיקוח שאביה נתן לה. בהרכב, הוא הופך את סעודת האדון לפעולה של ברבריות.

דיוקן עצמי ב"אלברגה דל קאבאלו דה אלבה"

עבודה זו נעשתה בין השנים 1937-1938. היא מאופיינת על היותה יצירה המציגה את דרך החשיבה של האמן. היא משתמשת בבעלי חיים ובצמחים, אלה הם הקסם העיקרי שלה.

בעבודה הזאת ציירה האמנית את עצמה יושבת בכורסה כחולה, לבושה בבגדי גברים, מביטה בצופה ברעמה ארוכה. מרחיב את ידו לעבר צבוע עם תכונות נשיות שמנסה לחקות את עמדתו ומחוותו של קרינגטון.

הוא אמר כי קרינגטון השתמשו לעתים קרובות צבועים כמו ייצוג של עצמו באמנות ובכתיבה. נראה כי היא נמשכה על ידי הרוח המורדת ועל מאפיינים מיניים מעורפלים המאפיינים את החיה הזאת.

ברקע סוס לבן דוהר, שמשמעותו משקפת את רוחו החופשית. אנליסטים אומרים כי צבע לבן יכול להיות ילדותו בשדה מוקף האריסטוקרטיה האנגלית.

דיוקן של מקס ארנסט (Max Ernst)

דיוקנו של Max Ernst זה נעשה על ידי ליאונורה קרינגטון בשנת 1939, כמחווה ליחסיה עם האמן הסוריאליסטי של אותו שם. האמן נמצא בתמונה בחזית, כגיבור היצירה. הוא עטוף בשכמייה אדומה וגרביים צהובים, מחזיק פנס אטום.

שוב, בהרכב זה, קרינגטון משתמשת בבעלי חיים כהפניה, בעיקר הסוס הלבן. הסוס מתבונן בארנסט והשניים לבדם במדבר קר, בנוף המסמל את רגשותיו של קרינגטון בצרפת על סף סכסוך.

הפניות

1. ליאונורה קרינגטון, פורטל אמנות הסיפור, (n.d.). לקוח מתוך theartstory.org
2. ליאונורה קרינגטון, נעמי בלומברט, (נ '). נלקח מ britannica.com
3. Leonora קרינגטון, מבריק, חולמני וחזון, פורטל gob.mx, (n.d.). נלקח מ gob.mx
4. ליאונורה קרינגטון, ביוגרפיה, עבודות וציור, אתר אינטרנט México Desconocido, (n.d). לקוח מתוך mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora קרינגטון, ויקיפדיה באנגלית, (n.d). נלקח מתוך wikipedia.org