אמנות הרנסנס, ציור, אדריכלות ופיסול

ה אמנות הרנסנס זהו סגנון אמנותי הכולל ציור, פיסול וארכיטקטורה שהתגלו באירופה בסביבות שנת 1400; במיוחד באיטליה. אמנות היה אחד המרכיבים העיקריים של הרנסנס האירופי. בשלב זה הוא החל להכיר אמנים שעדיין יש להם מוניטין, כגון Boticelli, ג 'וטו ו ון דר Weyden.

שלב זה של ההיסטוריה של האנושות נקרא רנסנס כי זה היה תקופה שהציגה סדרה של שיפורים משמעותיים יצירות ספרותיות, פילוסופיות, מוסיקליות ומדעי. זו היתה תקופה שמקורה באיטליה בסוף השלב האירופאי של ימי הביניים, לפני שהתפשטה דרך שאר היבשת.

התנועה התבססה בעיקר על שילוב של היבטים מימי הביניים של התקופה ורעיונות מודרניים שהחלו לצוץ בתחילת המאה ה -15.

התקופה נבעה משינוי באירופה ששינה את הכיוון החברתי של האנושות בצורה חיובית והניח את היסודות להתפתחותן של חברות מודרניות.

אינדקס

• 1 מאפיינים כלליים
  • 1.1 השפעת האמנות היוונית
  • 1.2 הומניזם
  • 1.3 שיפור הציור
  • 1.4 רנסנס מסחרי
  • 1.5 מחדש של טקסטים קלאסיים
  • 1.6 השפעת הנצרות
• עקרונות אסתטיים
• ציור
  • 3.1 מאפיינים
  • 3.2 נציגים
  • 3.3 עבודות עיקריות
• 4 אדריכלות
  • 4.1 מאפיינים
  • 4.2 נציגים
  • 4.3 עבודות
• 5 פיסול
  • 5.1 מאפיינים
  • 5.2 נציגים
  • 5.3 עבודות
• 6 הפניות

מאפיינים כלליים

השפעת האמנות היוונית

אחד הגורמים המרכזיים שהשפיעו על השינוי התרבותי בתפיסת האמנות היה השפעתו של הפסל והציור היווני. למעשה, היבטים רבים של הרנסנס דומים למדי לאלה שהיו נוכחים ביצירות האמנות של יוון.

זה קרה אחרי שהאמנים האיטלקים של התקופה למדו טקסטים יווניים, יצירות ואמנות להשתמש בו כהשראה ליצירותיהם. מי שהשפיע על השינוי הזה בתפיסת האמנות היה פטררך, אמן איטלקי מפורסם מהמאה הארבע-עשרה.

זה הוליד תנועה שלא רק התבססה על הסתגלות התרבות האנושית לעידן שלאחר ימי הביניים, אלא גם דבקה בעקרונות המסורתיים של יצירות עתיקות שסימנו לפני ואחרי האמנות..

הומניזם

הכמות הגדולה ביותר של האמנות המיוצרת בתקופת הרנסאנס היתה בהשראת האמונה הפילוסופית של ההומניזם. ההומניזם עצמו כבר מילא תפקיד חשוב בהישגי אינספור הישגים ביוון העתיקה, כגון הופעתם של רעיונות דמוקרטיים בפוליטיקה.

אמונה זו סייעה לאמנים לשים בצד את ההשפעה הדתית שבאה לידי ביטוי בדרך כלל ביצירות הזמן.

למעשה, ההקדמה של ההומניזם לעולם האמנות גרמה לחשיבות רבה יותר לייצוג של פעולות הנחשבות לחטאים וכדי לדבר בגלוי יותר על הדת.

ההומניזם גם הביא יותר תשומת לב לפרטים של תכונות של אנשים בציור.

עבודות הרנסנס התמקדו באמונה ההומניסטית שהפעולות הנכונות הן המפתח לאושר, אך ההשפעה הדתית שהמושג הזה יכול היה להיפרד ממנו..

שיפור הציור

במהלך המאה החמש עשרה פיתחו כמה ציירים הולנדים ידועים שיפורים בדרך שבה נוצר ציור שמן. בתקופת הרנסאנס השתמשו אמנים איטלקים בטכניקות ההולנדיות החדשות כדי לשפר את ציוריהם.

לתופעה זו היו השפעות באיכות ובמשך העבודות האמנותיות, בנוסף לשינויים משמעותיים בציור בעולם.

נוסף על כך, הרנסאנס נבע במידה רבה מנוכחות של דמויות איטלקיות מבריקות. רבים מהם נחשבו לטובים מכל הזמנים במונחים של השפעה, כגון פיירו דלה פרנצ'סקה ודונאטלו.

נוכחותם של אמנים אלה גרמה לאיכות האמנותית להשתפר בצורה מדהימה, שכן אפילו ציירים בעלי פחות פופולריות קיבלו השראה מהופעתם של טכניקות חדשות לשיפור היצירות שלהם.

רנסנס מסחרי

הרנסנס התחזק הודות ליכולת החדשה שהאזורים נאלצו לסחור בנכסיהם הטבעיים..

כלומר, כל אזור פיתח מערכת סחר הייצוא שגרמה לעושיה להגדיל באופן משמעותי.

בנוסף, פירנצה הפכה למרכז תרבותי חשוב מאוד בזמנו הודות להנאתו של בנק מדיצ'י, אשר שיפרה במידה ניכרת את העושר של העיר ופתח דלתות אינספור לאמנים איטלקים.

חזרה על הטקסטים הקלאסיים

אחת ההשפעות המרכזיות של ספרות הרנסנס הייתה הופעתן מחדש של טקסטים מימי הביניים שאבדו בעידן האפל של האנושות.

אנשי הספרות שלמדו טקסטים אלה השתמשו בהשפעתם כדי לשפר את יצירתם ולתת מגע עתיק לתנועה, שהיתה אז עכשווית.

השפעת הנצרות

אף על פי שהעבודות שנוצרו בתקופת הרנסנס לא היו קשורות לביקורת של הכנסייה הקתולית, הדת הנוצרית שימשה השפעה חיובית על כמה מתומכי התנועה התרבותית.

ביניהם היה ארסמוס, הספרות ההולנדית, שהשתמשה בנצרות של ארבעת המאות הראשונות כהשראה ליצירותיו.

עקרונות אסתטיים

בנוסף לתמונות מקודשות, רבים מעבודותיהם של אמני הרנסנס עסקו בנושאים כגון נישואין, לידות או חיי משפחה יומיומיים. 

המעמד הבינוני של איטליה ביקש לחקות את האצולה כדי להעלות את המעמד החברתי, ואחת הדרכים היתה לקנות אמנות לבתיהם.

אף על פי שהעבודות האדריכליות והפסלים היו מקושרות לתרבות היוונית והרומית העתיקה, הציור של הרנסנס הציג שורה של מאפיינים ייחודיים שהפכו אותה לייחודית.

אחד מהם הוא פרופורציה ככלי העיקרי של האמנות. בעבר היה מקובל להתעלם מהפרופורציות האמיתיות של בני האדם בעת חיבור ציור, כי היבטים אחרים היו רלוונטיים יותר. עם זאת, זה השתנה עם שילוב של הומניזם הפילוסופיה של האמנים.

טכניקת הפרספקטיבה היתה מלווה גם בחישוף. טכניקה זו מורכבת מציור אובייקט הרבה יותר קרוב ממה שהוא באמת, כדי לשנות את המוקד החזותי של מי מעריך את העבודה.

דה וינצ'י היה האמן האיטלקי הראשון שקבע את המונח הידוע כיום sfumato. טכניקה זו יושמה על מנת לתת פרספקטיבה תלת מימדית לציור הרנסנס. זה הושג על ידי ביצוע מעבר צבע עדין בין הקצוות של כל אובייקט לנוף הרקע.

הטכניקה הסמלית האחרונה של הרנסנס הייתה chiaroscuro, המשלבת גוונים בהירים עם גוונים בהירים, כדי ליצור פרספקטיבה תלת-ממדית, בדיוק כמו sfumato.

צבע

תכונות

קלאסיזם וריאליזם

קלאסיציזם היה אחד המגמות בשימוש על ידי אמני הרנסנס כדי לקבוע את שיטת עבודתם.

קלאסיציזם היה טכניקה שדגלה בהיצמדות לאמנויות הקלאסיות, בניסיון ליצור יצירות פשוטות, מאוזנות מבחינה אסתטית, ברורה לעין, תוך שימוש במסורות המערב..

בנוסף, העבודות דנו בריאליזם הפיזי, מאפיין יסודי של הפילוסופיה ההומניסטית.

מאנריזם

כאשר התקרב עידן הרנסאנס לקצו, החלו הציירים לנטוש את הקלאסיציזם והיו מחוברים למאנריזם.

טכניקה זו ביקשה להביע קצת יותר מורכבות ביצירות, כך שהצורות הפיזיות של החפצים נטו להיות צבועות יותר מעוותות בתחילת התנועה.

הקתוליות

אחת הסיבות לכך שיש כל כך הרבה יצירות אמנות עם סצינות של קתוליות היא כי בתקופה זו הכנסייה הקתולית הפקיד כמה ציורים אמנים איטלקים.

התנועה של ציור הרנסנס התאפיינה בכמה יצירות אלגוריות של הדת הקתולית.

נציגים

הציירים העיקריים של הרנסנס היו איטלקים. עם זאת, עם התרחבות התנועה ברחבי אירופה, הופיעו דמויות חשובות אחרות, במיוחד בהולנד ובספרד.

לאונרדו דה וינצ'י

אולי האמן המוכר ביותר של הרנסנס היום. דה וינצ'י יצר יצירות ייחודיות שהפכו לאגדות חשובות של האנושות, כגון מונה ליזה o הסעודה האחרונה.

בנוסף, הוא היה אחד הדמויות החשובות ביותר של הרנסנס לספק ידע חדשני בתחומים שונים של מדע ומחקרים חברתיים.

סנדרו בוטיצ'לי

בוטיצ'לי היה אחד האמנים המובילים בתחילת הרנסנס. זה היה מבית הספר בפירנצה והיה חלק של תור הזהב של האיטלקים של המאה ה -16. הוא הקדיש את עצמו לציור יצירות מיתולוגיות ודתיות.

מיכלאנג'לו

מיכלאנג'לו היה צייר, פסל ואדריכל איטלקי, שאולי הוא אחד מחברי הרנסנס עם העבודות המשמרות הטובות ביותר מאז.

הוא יצר עבודות כמו המשפט האחרון והוא צייר את אחת היצירות האמנותיות המרשימות ביותר בהיסטוריה: תקרת הקפלה הסיסטינית.

ברוגל

פיטר ברויגל היה צייר הולנדי ואחד המובילים בתערוכת הרנסנס בארצו. הוא הקדיש את עצמו ליצירת נופים וסצינות מיום ליום, המייצגות סצנות יומיומיות שונות ועונות השנה.

אל גרקו

אל גרקו היה צייר יווני-היספני שנהג לחתום על ציוריו ביוונית. הוא היה הנציג המרכזי והחשוב ביותר של הרנסנס הספרדי, והוא השתמש בסגנון דרמטי ואקספרסיוניסטי. הוא נחשב המבשר של הקוביזם הן אקספרסיוניזם.

עבודות עיקריות

-הערצת השה של אלוהים, הוברט ויאן ואן אייק, 1430.

-חתונה של ארנולפיני, יאן ואן אייק, 1434

-אביב, סנדרו בוטיצ'לי, 1470.

-הסעודה האחרונה, לאונרדו דה וינצ'י, 1496.

-תקרת הקפלה הסיסטינית, מיכלאנג'לו, 1510.

-בית הספר של אתונה, רפאל, 1511.

אדריכלות

תכונות

דחייה עם הסגנון הגותי

הרעיונות של אדריכלי הרנסנס הלכו נגד הרעיונות הגותיים של יצירת מבנים עם רמה גבוהה של מורכבות בעיצוב שלהם גובה גדול.

במקום זאת, הם נצמדו לרעיונות הקלאסיים של יצירת מבנים נקיים שהיו פשוטים ככל האפשר. זה הוביל ליצירת ארכיטקטורה מעוגלת.

סיבות

את החיצוני של מבנים הרנסנס היה מעוטר עם מוטיבים קלאסיים כגון עמודות קשתות.

כדי ליצור מוטיבים אלה, החיצוניים היו בעבר שטוחים למדי, המשמשים מעין בד כדי להיות מעוטר מאוחר יותר. על המשטחים האלה התבטאו בבירור הרעיונות של האמנות המסורתית העתיקה.

בניינים

המבנים הנפוצים ביותר של התקופה היו הכנסיות, האחוזה העירונית והאחוזה האקסקלוסיבית של אזורים כפריים. רבים מן העיצובים הידועים ביותר של אדריכלות הרנסנס נוצרו על ידי האמן האיטלקי Palladio.

נציגים

ברונלסקי

מחבר זה מוכר כאחד האדריכלים החשובים ביותר בהיסטוריה, מלבד היותו נחשב המהנדס הראשון של העידן המודרני.

הוא היה אחד האבות המייסדים של הרנסנס ואחד האמנים הראשונים ששימשו מתכננים ובונים של יצירותיו שלו.

היא מוכרת בעיקר לפיתוח טכניקה המסוגלת לייצג ביעילות רבה את הפרספקטיבה הליניארית, הנפוצה בתקופת הרנסנס.

אלברטי

אלברטי נקרא האיש למופת של תקופת הרנסנס. הוא הביא רעיונות שונים לתחומים הומניסטיים שונים, משלימים זה את זה כדי ליצור סגנון ייחודי של הזמן.

הוא מוכר בדרך כלל על עבודתו על חזיתות אדריכלי, כפי שהוא היה האזור שבו הוא בלט ביותר.

בראמאנטה

דונאטו בראמאנטה היה האדריכל הראשון שהציג את הסגנון האמנותי של ארכיטקטורה מתקופת הרנסנס למילאנו, בנוסף על הבאת הסגנון של התקופה האחרונה של הרנסנס לרומא. הוא אפילו תכנן את הבזיליקה של סן פדרו, עבודה שמיכלאנג'לו הוצא להורג מאוחר יותר.

אנטוניו דה סאנגאלו

סנגלו יצר את אחת היצירות החשובות ביותר בתקופת הרנסנס באיטליה; למעשה, הוא מוכר בעיקר ליצירת Palazzo Farnese, הבניין שבו התגוררה משפחת פרנזה היוקרתית.

סנגאלו היה אחד מתלמידיו העיקריים של ברמאנטה, והארכיטקטורה שלו הושפעה מאמן זה.

פלדיו

אנדריאה פלדיו היה אדריכל שהתפתח ברנסנס ונציה. השפעתו על האמנות הרומית העתיקה והיוונית הפכה אותו לאחת הדמויות החשובות בהיסטוריה של האדריכלות.

עובד

-קתדרלת פירנצה, די קמביו וברונלסקי, 1436.

-בזיליקת סן פדרו, ברמאנטה, מיגל אנחל, מדרנו וברניני, 1626.

-פאלאצו פרנזה, אנטוניו דה סאנגאלו, 1534.

-רוטונדה, פלדיו, 1592.

-בזיליקת סן לורנצו, ברונלסקי, מיכלאנג'לו, 1470.

פיסול

תכונות

צירוף קלאסי

כמו ציור, פיסול רנסנס הוגדר בדרך כלל על ידי אותם מאפיינים כמו הפסלים לפני ימי הביניים..

המאפיינים של כל אחד מהם היו בהשראת ברור פיסול קלאסי המטרה היתה למצוא מידה רבה יותר של ריאליזם בכל עבודה באמצעות גילוף פרופורציה אנטומית.

גידול בהשקעה

בתקופת הרנסאנס השלטונות המקומיים של כל עיר (בעיקר פירנצה) עשו השקעה משמעותית של כסף בפיסול.

בתורו, אנשים בעלי יכולת כלכלית רבה השקיעו גם הם סכומי כסף גדולים, ושכרו את הפיסלים כדי ליצור יצירות אישיות.

מספר המעסיקים החדשים המעוניינים להשקיע בפיסול שיפרו באופן משמעותי את יצירתם של אלה, אשר הפכו את הפסל למקצוע רווחי יותר.

יצירת חזה היתה נפוצה גם בעידן זה, עם אמנים ידועים יצירת יצירות בסגנון זה משנת 1450.

יש לציין כי לכנסייה הייתה השפעה רבה על הפיסול, כפי שקרה עם ציור הרנסנס. בגלל זה, רבים מן היצירות שנוצרו, כאשר ביקשו הכנסייה, היו נושאים נוצריים.

חלוץ הרנסנס

הפסל היה הראשון של האמנויות הגדולות לקחת את הצעד לעבר מה שמכונה כיום רנסנס. הוא אמר כי יצירת דלתות מפוסלים עבור הקתדרלה של פירנצה היתה העבודה הראשונה עם השפעות קלאסיות ברורה שנוצרה באיטליה.

הפוטנציאל היצירתי של הפיסול, בתחילת הרנסנס, היה גדול אף יותר מזה של הציור. זה היה בשל במידה רבה את הפוטנציאל היצירתי של אחד המעריכים הראשון שלה: Donatello.

נציגים

דונאטלו

דונאטלו היה אחד האמנים המשפיעים ביותר על הרנסנס הודות למספר הרב של רעיונות מקוריים שתרם לפסל.

היה לו כישרון אמנותי שאין שני לו, שאיפשר לו לעבוד בנוחות עם חומרים מגוונים כגון ברונזה, עץ וחימר.

הוא עבד עם כמה עוזרים והיה מסוגל לפתח שיטה חדשה לפיסול יצירות קטנות, אם כי תפקידו העיקרי היה יצירת עבודות עבור עבודות אדריכליות.

מיכלאנג'לו

אף על פי שמיכלאנג'לו היה צייר בעל השפעה, האזור שבו התבלט ביותר היה הפסל.

הוא פיסל את שתי היצירות הפיסוליות המשפיעות ביותר בהיסטוריה של האנושות: אדיקות ו דוד. השפעתו של מיכלאנג'לו היתה משמעותית למדי בכל הענפים העיקריים של אמנות הרנסנס

לורנצו גיברטי

גיברטי היה אחד האמנים המשפיעים הראשונים בתקופת הרנסנס. הוא הוזמן ליצור במקור את הדלתות של האזור הבפטיסטי של קתדרלת פירנצה, אשר נקראו על ידי אותו מיכלאנג'לו כשערי גן עדן.

Giambologna

Giambologna היה אמן במקור מה עכשיו בבלגיה, אבל מי התגורר ועבד באיטליה. הוא זכה לשבחים רבים כאחד האמנים המובילים של הרנסנס. עבודתו עם ברונזה ושיש היתה השפעה רבה על האמנים של אותה תקופה.

אנדריאה דל ורוצ'יו

דל ורוצ'יו היה אחד מאמני הרנסנס שהשפעתם הייתה משמעותית למדי, אבל מעבר לעבודותיו, הוא מוכר על ידי מספר האמנים שהוא אימן.

הוא היה בעל בית ספר לאמנות חשוב בפירנצה, והדבר הוביל להכשרת אמנים חשובים כמו לאונרדו דה וינצ'י ופייטרו פרוג'ינו..

עובד

-דוד, דונאטלו, 1440.

-פיסול מאת ברטולומאו קולוני, אנדריאה דל ורוצ'יו, 1488.

-דוד, מיכאלאנג'לו, 1504.

-אדיקות, מיכלאנג'לו, 1515.

-הרקולס ונצ'ו, Giambologna, 1599.

הפניות

1. רנסנס, אנציקלופדיה של העולם המודרני המוקדם, 2004. מתוך האנציקלופדיה
2. רנסנס איטלקי ואמנות רנסנס, אתר הרנסנס לאמנות, (n.d). נלקח מ renaissanceart.org
3. רנסנס אמנות ואדריכלות, אוקספורד ארט, (n.d.). נלקח מ oxfordartonline.com
4. הרנסנס, פיסול מערבי; אנציקלופדיה בריטניקה, (n.d). נלקח מ brittanica.com
5. הרנסנס פיסול, מדעי הרוח החיוניים, 2013. נלקח מן החיוניים- humanities.net
6. רנסנס אדריכלות, אנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ brittanica.com
7. ציור הרנסאנס, מדעי הרוח החיוניים, 2013. נלקח מן human- humanities.net
8. ארכיטקטורה מתקופת הרנסנס, מדעי הרוח החיוניים, שנת 2013
9. יצירות אמנות, תאריכים ואמנים נלקחו מתוך ויקיפדיה en Español - wikipedia.org