רומנסק אמנות, היסטוריה, ארכיטקטורה, ציור ופיסול

ה אמנות רומנסקית זו היתה התנועה החשובה הראשונה של האמנות מימי הביניים; זה היה סגנון השולט במערב אירופה במאות ה -11, ה -12 וה -13, מנפילת רומא ועד הגעתו של האמנות הגותית סביב שנת 1150.

היא מתייחסת לסגנון הספציפי של האדריכלות, הפיסול ואמנויות קטנות אחרות שהופיעו בצרפת, גרמניה, איטליה וספרד במהלך המאה ה -11, כל אחת בעלת מאפיינים אמנותיים משלה, תוך שמירה על אופי אירופאי אירופאי. השם "רומנסקי" מתייחס לאיחוד של מסורות תרבותיות רומיות, קרולינגיות, אוטוניות, גרמניות וביזנטיות.

הצלחתם של הצלבנים עוררה את בנייתן של כנסיות נוצריות חדשות בכל רחבי אירופה, בסגנון זה, המשתרע ברחבי היבשת, מסיציליה ועד סקנדינביה. היחסים בין האצילים לדתיים ששלטו בשלטון באירופה, קידמו את המבנים של הכנסיות.

המבנים השופעים הניבו ביקוש לאמנות דתית דקורטיבית, הכוללת פסלים, חלונות ויטראז'ים וחתיכות מתכת כנסייתיות, המאפיינות את אמנות הרומנסק כתנועה דתית מובהקת.

אינדקס

• 1 היסטוריה
  • 1.1 מקורות
  • 1.2 צווים נזיריים
• 2 מאפיינים
  • 2.1 נושאים נוצריים
  • 2.2 בזיליקות
  • 2.3 תותח תותח
  • 2.4 השפעת תרבויות אחרות
• 3 אדריכלות
  • צמח
  • 3.2 מבנה
  • 3.3 עמודות
  • 3.4 חזית
  • 3.5 מנזרים
  • 3.6 קתדרלת סנטיאגו דה קומפוסטלה
  • 3.7 מאסטר מאטו
• 4 ציור
  • 4.1 מידות
  • 4.2 התאורה של כתבי יד
  • 4.3 Apse של סן קלמנט דה דהול
  • 4.4 מאסטר טאהול
• 5 פיסול
  • 5.1 מטלורגיה ואמייל
  • 5.2 פיסול אדריכלי
  • 5.3 טימפאנום של המנזר של Moisaac
  • 5.4 ניקולס דה ורדן
• 6 הפניות

היסטוריה

מקורות

האמנות הרומנסקית ​​נבעה מן ההתפשטות הגדולה של הנזירות במאות ה -10 וה -11, כאשר אירופה חזרה ליציבותה הפוליטית לאחר נפילת האימפריה הרומית.

לאחר נפילת רומא, אירופה שקועה בתקופה של חוסר יציבות. הפולשים הגרמניים גרמו להפרדת האימפריה, וכתוצאה מכך למדינות קטנות וחלשות.

ואז, במאה השמינית המוקדמת, הפלישות הוויקינגיות החדשות, המוסלמיות, הסלאביות וההונגריות, הקימו מדינות חזקות ואימצו את הנצרות. לבסוף הצליחו המלוכנים לייצב ולחזק מדינות כאלה.

מדינות אירופיות אלו הצליחו להתרחב, דבר שגרם לצמיחת האוכלוסייה, להתקדמות טכנולוגית ומסחרית גדולה. נוסף על כך חודשו הקונסטרוקציות על מנת ליצור נצרות גדולה יותר.

לאחר הכחדת השושלת הקארולינגית, היו הקיסרים האוטוניים מי שהיו אחראים על ההתפתחות האמנותית של התקופה הרומנסקית ​​בליווי השפעות רומיות, ביזנטיות, קרולינגיות וגרמניות.

צווים נזיריים

כמה צווי הנזירים התעוררו בתקופה זו והתרחבו במהירות, ויצרו כנסיות ברחבי מערב אירופה. בין המלוכות האלה הם: Cistercians, Cluniacs ו carthusians.

כוונתן של קבוצות אלה היתה קשורה למנטליות של הפיכת כנסיות הרבה יותר גדולות מקודמותיהן כדי להכיל מספר גדול יותר של כמרים ונזירים, המאפשרים גישה לעולי הרגל שרצו לראות את שרידי הכנסיות.

המבנים הראשונים נעשו בבורגונדי, בנורמנדי ובלומברדיה, אך התרחבו במהירות במערב אירופה. הקבוצות הכנסייתיות הקימו כללים למבנים עם עיצובים ספציפיים כדי למלא את התפקידים הנוצריים.

תכונות

נוצרי

האמנות של תקופה זו התאפיינה בסגנון נמרץ בפיסול ובציור. הציור הלך בעקבות המודלים הביזנטיים, תוך שימוש בנושאים משותפים של הכנסייה. לדוגמה: חייו של ישו ואת הדין האחרון.

כתבי יד כגון התנ"ך והפסלטרים מעוטרים בעומק תקופה זו. מנגד, כותרות העמודים היו מפוסלות בסצינות ובדמויות הקשורות לנצרות.

בזיליקות

בתקופת האימפריה הרומית שימשו בזיליקות כמרכז לפגישות ציבוריות; עם זאת, עם כניסתו של הנצרות זה היה ידוע כמקום של תפילה ותפילה, ולכן החשיבות של סוג זה של בנייה הפך חשוב יותר.

בקיצור, האמנות הרומנסקית ​​התבססה בעיקר על המבנים הכנסייתיים המלכותיים, עם קירות עבים ומוצקים, המאופיינת בגובהו הארוך, ברוחבו, במגדלים ובמגדלי פעמונים..

קמרון חבית

השימוש בקמרונות הקנה היה נחוץ בגלל מבני הבנייה שהיו אופייניים לתקופה זו.

זה סוג של קמרונות לתת מראה מנהרה עם שימוש אחד או כמה קשתות semicircular. זה עזר לשמור על עמודי וגם יצר הרבה יותר מקום.

השפעת תרבויות אחרות

האמנות הרומנסקית ​​נולדה בהשפעת התרבות הרומית והביזנטית, שהוכיחה במבנים של קירות עבים, קשתות עגולות ומעיינות חזקים. לציור הייתה השפעה מיוחדת על האמנות הביזנטית.

אדריכלות

הצמח

מפעל הכנסיות הרומנסקיות אימץ את הצלב הלטיני. ההסדר כלל מאוהב מרכזי משני הצדדים, באותה מידה, הוקמו שתי הכנפיים. המקהלה הסתיימה בחצי עיגול שיוצר את האפסיס; חלק מהכותרת שבה נמצא המזבח.

המעברים הורחבו סביב המקהלה מאחור, שהולידה את האמבולטוריום; פרוזדור המספק שליטה שוטפת. מעל הטרנספט נמצאת כיפת הבסיס המתומן.

מאפיין חשוב של הארכיטקטורה הרומנסקית ​​היה שילוב מגדלים לגוף הכנסייה עם המטרה היה לשמש כתומך למאמץ של קמרונות וכאלמנט דקורטיבי.

מבנה

באשר המבנה של הכנסיות, הקמרון או הקמרון נקודה וחצי שימש. הכנסיות לא נתמכו רק על ידי עמודים, אלא גם על ידי עמודים; עמודים אלה היו רציפה, מה שהופך את מה שמכונה "arco fajón".

עמודות

רוב העמודים היו גליליים, בדרך כלל עבים יותר מהעמודות הקלאסיות.

הבירות היו מגוונות משום שלא היו להן קנונים שהשלימו את הסגנון; אחרת, כל מדינה פיתחה את הנטייה שלה. ההון הנפוץ ביותר היה מעוקב, שבו פיר היה גלילי ואת חשבונית מרובע.

חזית

רוב החזיתות הרומנסקיות מיוצרות על ידי פדמנט שנקבע על ידי הספינה המרכזית. המגדלים או המגדלים משמשים כאלמנט נוי והם שימשו כדי לקרוא לנאמנים לבצע את הכת באמצעות צלצול פעמונים.

השושנה נולדה באמנות רומנסקית. זה היה חלון עגול של קוטר גדול על חזית כנסיות רבות.

מנזרים

המנזרים הם בדרך כלל המרכיב האופייני ביותר של האדריכלות הרומנסקית. הוא מורכב ממרחב מרכזי פתוח כפטיו, מוקף במסדרון מכוסה. בספרד עדיין נשמרים מספר רב של מנזרים רומנסקיים.

קתדרלת סנטיאגו דה קומפוסטלה

בניית קתדרלת סנטיאגו דה קומפוסטלה החלה בשנת 1075 בתקופת שלטונו של אלפונסו השישי. זו הקתדרלה היא התחנה האחרונה במסע של עולי הרגל ואת האופי המונומנטלי שלה עושה את זה להתבלט בין קתדרלות רבות אחרות.

הוא נבנה עם שלושה גומחות ותוכנית קומה של צלב לטיני. למרות שמדובר בעבודת מפתח בסגנון הרומנסק, סגנונות אדריכליים אחרים מומשו עם השפעה גותית, בארוקית וניאו-קלאסית.

לעומת זאת, בקתדרלה יש 200 דמויות של אפוקליפסה ודמותו של השליח סנטיאגו, שנראה כי הוא מקדם את עולי הרגל, נתמך על ידי טור.

מאסטר מאטו

המורה מטאו או מתאו דה קומפוסטלה היה אדריכל ופסל ספרדי שעבד בממלכות הנוצריות של ימי הביניים בחצי האי האיברי באמצע המאה ה -12.

כיום, הוא ידוע על שבנה את פורטיקו דה לה גלוריה של קתדרלת סנטיאגו דה קומפוסטלה. בנוסף, הוא היה אחראי על מקהלת האבן של הקתדרלה.

המידע העתיק ביותר של המורה מטאו מגיע ממסמך של הקתדרלה של שנת 1168, המאשר כי כבר עבד בקתדרלה. לכן, הוא קיבל סכום גדול של כסף מן המלך פרדיננד השני של ליאון.

צבע

מוראל

המשטחים הגדולים של הקירות והקמרונות החלקים או המעוקלים שימשו לעיטורים רומנסקיים, המלווים את עצמם לציורי קיר בסגנון זה. רבים מציורים אלה נהרסים כעת בגלל לחות או בגלל שהם הוחלפו בציורים אחרים.

במדינות רבות כמו אנגליה, צרפת והולנד נהרסו על ידי שינויים של האופנה ועל ידי הזמן של הרפורמציה. עם זאת, מדינות אחרות יש קמפיין עבור שיקום שלה.

הפסיפסים היו מוקד כיפה למחצה של האפסיס; למשל, יצירות כמו ישוע במלכות או במשיח הגואל.

רוב הציורים הרומנסקיים האופייניים התמקדו בכנסייה הקתולית, במעברים המקראיים, בדיוקנאות של קדושים, ישוע המשיח ומרי הבתולה.

תאורת כתבי יד

בתוך הציור הרומנסקי בולטת כת"י מאויר, הכולל אלמנטים דקורטיביים כגון ראשי תיבות, גבולות ואיורים מיניאטוריים עשויים זהב או כסף. כתב יד מסוג זה היה אופייני למסורות מערביות.

כתביו המוארים של האמנות הרומנסקית ​​ירשו מן המסורות הביזנטיות ושושלת קארל הגדול; הציירים של הקרולינגים הפיקו סדרה של כתבים מוארים.

Apse של סן קלמנט דה דהול

הציור של אפרת סן קלמנט דה טאהול מהווה ציור קיר הממוקם במוזיאון הלאומי לאמנות של קטלוניה, ברצלונה. זהו אחד היצירות הייצוגיות ביותר של אמנות רומנסק אירופית על ידי מאסטר טאהול.

הוא צויר בתחילת המאה ה -12, במקור עבור הכנסייה של סן קלמנט דה דהול, בעמק בוהי, ספרד. הוא פרש בין השנים 1919-1923 יחד עם חלקים אחרים של פרסקו.

הציור מבוסס על ישו בממלכה באמצע מנדורלה יושבת. בידו הימנית הוא מברך, בעודו אוחז בספר ביד שמאל, עם הכיתוב "אני אור העולם". לאחר מכן, יש אלפא ואת אומגה, מסמל כי אלוהים הוא ההתחלה ואת סוף הזמן.

מצד שני, הוא מוקף מרים הבתולה, ארבעת האוונגליסטים וכמה סצנות מן הברית הישנה והחדשה של התנ"ך.

מאסטר טאהול

מאסטרו טהול נחשב לאחד מציורי הקיר הטובים ביותר של המאה ה -12 בקטלוניה, כמו גם אחד הציירים הרומנסקיים החשובים ביותר באירופה. העבודה העיקרית שלו היא פרסקו של Ánside של כנסיית סן קלמנט דה טהול; ומכאן השם אומץ.

המאסטר של טאהול הוכר על שצייר את פניהם של הדמויות עם ריאליזם מסוגנן מסומן. בטווח הכרומטי המדהים שלה, הצבעים השולטים היו לבנים, כחולים ולבנים.

על פי מספר התייחסויות, נראה כי כמה מכלי העבודה שלו הובאו מאיטליה.

פיסול

מטלורגיה ואמייל

כמה חפצים שנוצרו בתקופה זו היו בעלי מעמד גבוה, אפילו יותר מאותו ציור; נגרות מתכת, כולל אמייל, הפך מתוחכם מאוד בתקופה זו.

רבים מן השרידים שרדו עם חלוף הזמן; למשל, שרידי המקדש של שלושת המאגי בקתדרלת קלן, גרמניה.

דוגמה לסוג זה של פסלים היא קנדלברה גלוסטר, עשוי ברונזה, בתחילת המאה ה -12, להיות אחד היצירות הבולטות ביותר של מתכת אנגלית של אמנות רומנסק..

דוגמא נוספת היא "טריפטיץ '" (Stavelot Triptych); ניידת עתיקה מימי הביניים עם זהב ואמייל כדי להגן, לכבד ולהציג את החלקים הפנימיים. הוא נחשב לאחד מיצירות המופת של הפסל הרומנסקי. כיום הוא מוצג בעיר ניו יורק, ארצות הברית.

פסל אדריכלי

הפסלים הגדולים של תקופה זו יוצגו על ידי הטימפאנום; הממוקם בחזיתות כנסיות רומנסק בין משקוף לבין archivolts ופסלים של עמודות.

סוג זה של פסלים מאופיין על ידי דמויות שטוחות ונוקשות ונוטה לגיאומטריה על ידי יצירותיהם הסימטריות; עם זאת, ניתן להשיג ביטוי מלא ועשיר של כוח.

הנושאים השולטים בפסלים אלה הם הקטעים התנ"כיים של הברית הישנה והחדשה, האפוקליפסה, חיי הקדושים, נושאים צמחיים ודמויות סמליות.

המבנה של חזיתות הכנסיות מסווג לתוך: כיסוי, אשר נטען כדי למשוך אנשים; הארכיונים, שהם קשתות קונצנטריות המעוטרות בדמויות רדיאליות, גיאומטריות וצמחיות; את הריבות, המהוות חלק מהפסל ולבסוף, המשקוף והטימפאנום, מעוטרים בסצינות ייחודיות.

טימפאנום של אבי המנזר

הטימפאנום של המנזר של מויסק נעשה במאה השתים-עשרה, בצרפת. הוא מייצג את אפוקליפסה לפי סן חואן; כלומר, את בואו של ישוע לכדור הארץ כדי לשפוט את החיים ואת המתים עם סצנות מהתנ"ך של הברית הישנה והחדשה.

באמצע, הוא המשיח, מי מציב את רגליו על גביש גביש; נתון זה משמש בדרך כלל כדי לקשט את עור התוף רומנסקי. בנוסף, הוא מוקף על ידי ארבעת האוונגליסטים.

ניקולס דה ורדן

ניקולס דה ורדן היה צורף צרפתי ואמייל הידוע כאחד הפסלים הטובים ביותר בימי הביניים ואחד הדמויות החשובות ביותר באמנות הרומנסקית.

ניקולס דה ורדון התאפיינה בייצור של מתכת עם הטכניקה chamelvé אמייל. עבודתו הבולטת ביותר היא מקדש שלושת המאגי בקתדרלה של קלן. בנוסף, האמן מגלה הבנה של הקלאסית מלווה בסגנון ביזנטי קלאסי.

הפניות

1. מקורו של האמנות הרומנסקית, Google Art and Culture Portal, (2014). נלקח מ artsandculture.google.com
2. אמנות רומנסק: היסטוריה, מאפיינים וחשובות, אמנות לבבות (2018). נלקח מ arthearty.com
3. Chatedral של סנטיאגו דה קומפוסטלה, פורטל מידע ספרד, (n.d.). לקוח מתוך spain.info
4. מאסטר מאתיו, פורטל האנציקלופדיה של פיסול, (n.d.). לקוח מתוך Visual-arts-cork.com
5. ארכיטקטורה רומנסקית, אנציקלופדיה עולמית חדשה, (n.d.). נלקח מתוך
6. רומנסק ארט, פורטל האנציקלופדיה של הפסל, (n.d.). לקוח מתוך Visual-arts-cork.com
7. רומנסק ארט, ויקיפדיה באנגלית, (n.d.). נלקח מתוך wikipedia.org