אמנות ביזנטית, ציור, פיסול, ארכיטקטורה

ה אמנות ביזנטית הוא כולל את כל עבודות הציור, האדריכלות ואמנות חזותית אחרת שהופקו באימפריה הביזנטית, שהתמקדה בקונסטנטינופול. בנוסף, הוא כולל יצירות אמנות שנוצרו באזורים אחרים, אך מושפע ישירות מהשפעת הסגנון האמנותי הביזנטי..

הדימויים והייצוגים שנוצרו בציורים ובבניינים היו בעלי אופי הומוגני למדי בכל רחבי האימפריה. זה היה מפתיע במיוחד, בהתחשב בשטח הגדול של האדמה שנכבשה על ידי הציוויליזציה הזאת.

יצירות ביזנטיות התפשטו ברחבי האימפריה מראשיתה ועד לכבוש הטורקי את בירתה, קונסטנטינופול, בשנת 1453.

כאשר האימפריה הרומית חולקה לשניים (שהביאה ליצירתה של האימפריה הביזנטית ממזרח), נוצרו כתוצאה מכך מספר רב של ייצוגים נוצריים. ייצוגים אלה היו הבסיס הבסיסי של האמנות הביזנטית, אשר היו השפעות גבוהות של הנצרות.

אינדקס

• 1 מאפיינים כלליים
  • 1.1 סיבות
  • 1.2 סגנונות מועדפים
  • 1.3 מאפיינים קלאסיים
  • 1.4 השפעת ונציאנית והשפעה בתקופת הרנסנס
• ציור
  • 2.1 שיטות עיקריות
  • 2.2 פיסול
• 3 פסיפס
  • 3.1 איקונוקלזם ואבולוציה
  • 3.2 ירידה של פסיפסים באימפריה הביזנטית
• 4 אדריכלות
• 5 הפניות

מאפיינים כלליים

סיבות

האמנות הביזנטית אמנם השתנתה במשך כל שנות קיומה, אך כמעט כל היצירות האמנותיות היו קשורות לנושאים דתיים ולביטוי הדת בכל צורותיו. זה היה מיוצג במעבר מתיאולוגיה כנסייתית לדימויים, דרך ציור ופסיפסים.

אחידות קונספטואלית זו גרמה לכך שהציור והאדריכלות הביזנטית התפתחו בצורה דומה מאוד במהלך קיומה של האימפריה.

בנוסף, העובדה של הפקת חלקים מאותו סגנון הובילה לפיתוח סגנון הרבה יותר מתוחכם, בהשוואה לסגנונות מסוימים אחרים של הזמן.

הפסל לא נחשף לצמיחה משמעותית בתקופה זו. למעשה, יש מעט מאוד יצירות פיסול שנוצרו באמנות הביזנטית, מה שמקשה על מציאת חשיבות הפיסול לתנועה האמנותית הזו.

סגנונות מועדפים

אמנות ביזנטית מימי הביניים החלה בציור של ציורי קיר בציורי קיר גדולים, וכן ביישום פסיפסים במבנים דתיים, כגון כנסיות.

עבודות אלה גרמו כל כך הרבה השפעה לציירים של אותה תקופה, כי הסגנון האמנותי הביזנטי היה מאומץ במהירות על ידי ציירים באזורים האמנותיים המשפיעים ביותר של איטליה. בין אלה אזורים, רוונה ורומא להתבלט.

נוסף על הסגנונות המסורתיים של ציורי קיר ופסיפסים, היה סגנון אמנותי נוסף במנזרים של קונסטנטינופול: האיקונין. סמלים אלה היו דמויות דתיות, אשר צוירו על לוחות שנוצרו במנזרים בחלק המזרחי של האימפריה..

הסמלים היו צבועים על לוחות עץ ניידים, שעווה שימש כדי להפוך את האיכות שלהם. זה שימש ייצוג ביזנטי של האמנות המקראית.

תכונות קלאסיות

אחד המאפיינים העיקריים של האמנות הביזנטית היה השפעתה על האמנות הקלאסית של יצירותיו. נראה כי התקופה הביזנטית מסמנת גילוי מחדש של אסתטיקה קלאסית, אשר מילאה תפקיד בסיסי באמנות הרנסנס כעבור כמה שנים.

אולם, אחד המאפיינים הקלאסיים שהאמנות הביזאנטית לא מילאה את יכולתם של אמנים לייצג את המציאות, או לפחות לנסות לעשות זאת..

עבור אמנים ביזאנטים, הדבר החשוב ביותר היה לייצג רעיונות מופשטים, ובמקרים רבים, רעיונות שעמדו בניגוד לעקרונות הטבע. שינוי זה של הרעיונות התרחש בסוף הזקנה והשפיע עמוקות על הסביבה האמנותית של האימפריה הביזנטית.

השפעה ונציאנית בהשפעת הרנסנס

בתחילת המאה ה -11, שורה של הבדלים בין האימפריה הביזנטית לבין העיר המתחדשת של רומא גרמה לשינוי במגמה האמנותית של הזמן.

רבים מהערים האיטלקיות הגדולות החלו להפוך למרכזי מסחר מכריעים באירופה, מה שהפך אותם למקומות אטרקטיביים מאוד לחיות. אמנים רבים עזבו את קונסטנטינופול כדי לעבור לערים כמו ונציה.

המגמות האמנותיות של האמנות הביזאנטית היגרו למה שאחר כך תהיה איטליה, יחד עם האמנים שלה. שם, הם היו משולבים עם רעיונות מקומיים וקידמו תנועה חדשה, אשר מאוחר יותר הוא המכונה "פרוטו רנסנס". זה היה השלב הראשון של אמנות הרנסנס, שהחל, בדיוק, באיטליה.

צבע

רבים מן היצירות שנוצרו בציור הביזנטי היו דמויות של מרים הבתולה עם ישו הילד בידיהם. זה היה המוטיב הדתי החוזר ביותר בכל קיומו של אמנות זו, תוך שימת דגש על ההשפעה הדתית על אמני התקופה.

הדמויות המצוירות היו מסוגננות מאוד, אבל הן הרגישו לא טבעיות ואפילו מופשטות. לפי ההיסטוריונים, ייתכן שהדבר נובע מירידה בתקנים הריאליסטיים של התקופה. עם זאת, זה יכול גם מתכוון פשוט שינוי בסגנון האמנות נשמר במשך כמה מאות שנים.

בנוסף, הכנסייה והמנזרים הכתיבו את סגנון האמנות שהיה על הציירים להשתמש בו, דבר שלא איפשר לציור הביזנטי לפרוח בחופשיות כמו בתנועה אמנותית אחרת.

הציורים, במקרים רבים, לא היו אפילו "יצירות" של הצייר. הם היו פשוט תמונות המבוקש על ידי הכנסייה הקתולית, ואת הציירים היו לדבוק בבקשות שנעשו להם על ידי הממונה על הדת שלהם.

השפעות אלה של הפיקוד העליון של הכנסייה סייעו, בין השאר, כי הציור הביזנטי היה אחיד לאורך כל התקופה האמנותית. עבור חברי הפיקוד העליון של הכנסייה, הציירים היו רק אמצעי לבצע את הפיתוח של תמונות שתוכננו על ידי עצמם.

שיטות עיקריות

בתקופת האמנות הביזנטית היו שני סגנונות של ציור שבלטו כמרכזיים: הציורים שנוצרו בציורי הקיר והציורים שנוצרו בציורי הציור.

רוב ציורי הקיר של האמנות הביזנטית נעשו בעץ, תוך שימוש בצבעי שמן או בטמפרטורות כדי ליצור את התמונות. ציורי הקיר האלה נעשו, יותר מכל, בכנסיות ובמקדשים.

הם היו יצירות דתיות בלבד, היו בעלי אופי סימבולי והתאימו למאפיינים המופשטים של הסגנון הביזנטי. האמנים לא ביקשו לייצג בבירור את דמות האדם, אלא ליצור ייצוג רציונאלי של מה שנחשב לטבעם.

ככל שהתפתחה האמנות הביזאנטית בתקופותיה השונות, השתנו תנוחותיהם של האנשים והבעתם. שינויים אלה מייצגים את התפתחות הסגנון האמנותי הביזנטי במשך למעלה מאלף שנות קיומה.

הנושאים הנפוצים ביותר שצוירו על ציורי הקיר היו: מרים הבתולה, הילד ישו, תחיית המתים, המשפט האחרון ואת התהילה של אלוהים.

בין הציורים הביזנטיים הבולטים, הם: סמלים של סנטה קתרין דה סינאי, המוראל של המנזרים של מטאורה ואת פרסקו של מנזרי מונטס Altos.

פיסול

בתקופה הביזנטית נוצרו מעט מאוד פיסוליים. עם זאת, הפסל שימש בקנה מידה קטן יותר בכמה יצירות קטנות של התקופה.

לדוגמה, הוא שימש לפסל תבליטים אמנותיים קטנים בחומרים כגון שנהב. זה שימש בעיקר כדי לקשט את הספר מכסה, תיבות המכילות שרידים ועבודות דומות אחרות בקנה מידה קטן יותר.

אמנם לא היו פסלים גדולים בקנה מידה גדול (פסיפסים היו העדיפו על עיטור אדריכלי), אנשים עשירים של האימפריה הביזנטית ביקשו יצירת אלמנטים מפוסלים.

זה קרה יותר מכל בקונסטנטינופול, בירת האימפריה. שם, בחברה הגבוהה היו עבודות קטנות של זהב, עם כמה קישוטים רקמה. היצירות הפיסוליות בקנה מידה גדול יותר היו קיימות בשלב זה של ההיסטוריה של האנושות, אך לא בעיקר בתקופה הביזנטית האמנותית.

גילופי השנהב שהיו הכי רגילים ליצור היו דיפטיכונים וטריפטיכונים, עם נושא דתי, המייצג אירועים תנ"כיים כגון צליבתו של ישו.

אחת הדוגמאות הבולטות ביותר של הפסל הביזנטי היא דיפטיך של אסקלפיוס, שנוצרה במאה ה -5 ונמצאת כיום במוזיאון העיר ליברפול.

פסיפס

הפסיפסים הם היצירות האמנותיות הבולטות ביותר של התקופה הביזנטית. סגנון אמנותי זה פותח מתוך האמונות הנוצריות של האמנות הרומית המאוחרת; זה נחשב לשפה חזותית שהביעה באופן משמעותי את האיחוד בין ישוע לכנסייתו.

אמני הבמה הביזנטית נקלטו על ידי הקונגלומרטים הכנסייתיים הגדולים כדי לבקר באזורים מרוחקים מן המטרופולין שלהם וליצור פסיפסים הקשורים לדת.

בדומה לציור, סגנון הפסיפסים הוקם בקונסטנטינופול, אך הוא התפשט בכל רחבי האזור הביזנטי ובאירופה..

היו שם שני מרכזים דתיים שבהם בולטת אמנות הפסיפס הביזנטית. הראשון, ומן הסתם, המרשים ביותר, היה קתדרלת האיה סופיה. בעוד הקתדרלה הזאת נשארת עומדת היום, רבים מעבודות הפסיפס המקוריות אבדו עם הזמן.

המקום השני שבו הפסיפס בולט ביותר היה קתדרלת רוונה. הקתדרלה, השוכנת באיטליה, משמרת עד היום את הפסיפסים החשובים ביותר שנוצרו בתקופה הביזנטית.

הפסיפסים הביזנטיים ירדו בהיסטוריה כאחת היצירות האמנותיות היפות ביותר שנוצרו על ידי האנושות.

איקונוקלזם ואבולוציה

אחת התקופות שהשפיעה ביותר על שימור הפסיפסים היתה האיקונוקלזם שהתפשט ברחבי אירופה. זו היתה אמונה חברתית שנתנה חשיבות להשמדת סמלים ולאלמנטים איקוניים אחרים, למטרות דתיות או פוליטיות.

התקופה האיקוקלסטית השפיעה על האמנות הביזנטית והוצגה בהרס מאסיבי של יצירות אמנות (בעיקר ציורי קיר ופסיפסים) התרחשה במאה השמינית. בשלב זה, הפסיפסים של הדמויות נראו קשות על ידי השלטונות.

כמה פסיפסים עם סמלים זהב משמעותי הוחלפו על ידי תמונות שונות. עם זאת, לאחר סוף המאה ה -18, הפסיפסים התחדשו והחזירו את חשיבותם לאמנות הביזנטית.

בתקופות שלאחר מכן פותח סגנון פסיפס חדש, שהיה בולט בעבודותיו המיניאטורות. הם היו די קשה ליצור ואת המטרה העיקרית שלהם היה מסירות אישית. כלומר, הם שייכים לאדם מסוים.

ירידה של הפסיפסים באימפריה הביזנטית

מתרחקים מעידן האיקונוקלזם, היו שתי רגעים בהיסטוריה של האימפריה הביזנטית, שבה נפלה אמנות הפסיפס. הראשון היה בתחילת המאה ה -13, כאשר קונסטנטינופול פוטר על ידי הפולשים.

זה גרם לאמנות הפסיפס להפסיק לייצר כמעט 50 שנים. כאשר העיר נכבשה מחדש בשנת 1261, קתדרלת Hagia Sophia שוחזרה ואמנות הפסיפס זרחה שוב.

הירידה השנייה של אמנות זו היתה סופית. בשנים האחרונות של האימפריה הביזנטית, במאה החמש-עשרה, לא היתה עוד לאימפריה היכולת הכלכלית לייצר יצירות יקרות, כגון פסיפסים. בתקופה זו ואחרי הכיבוש הטורקי, הכנסיות היו מקושטות רק בציורי קיר ובציורי קיר.

אדריכלות

סגנון האדריכלות הביזנטית פותח לראשונה בבירתו, קונסטנטינופול. האדריכלים של סגנון זה התבססו על המאפיינים של האדריכלות הרומית, אשר היו השפעות יוונית גדולה. המבנה הרומי ששימש השראה לאדריכלים הביזנטיים היה בעיקר המקדש.

הבניינים הבולטים של האדריכלות הביזנטית היו הכנסיות והקתדרלות. כמו ציור, פיסול ופסיפסים, הדת מילאה תפקיד בסיסי בארכיטקטורה של קונסטנטינופול.

לקתדרלות הגדולות (בדרך כלל עם ארבעה מסדרונות ארוכים) היתה כיפה מרשימה, שאפיינה את הבזיליקות של אותה תקופה. כיפות אלה נתמכו על ידי כמה פריטים אדריכליים שאיפשרו את יציבותם.

הם היו מעוטרים בכמויות גדולות של שיש, בדרך כלל בצורת עמודות. בנוסף, הם מעוטרים בפסיפסים ובציורי קיר גדולים.

המבנה האדריכלי הביזנטי האדריכלי הביזנטי, שעדיין עומד כיום, הוא הקתדרלה של האגיה סופיה, הנמצאת כיום באיסטנבול, טורקיה..

הקתדרלה מייצגת את האמנות הביזנטית כמעט בכל צורותיה, וכיפתה הגדולה מדגימה את היכולת הארכיטקטונית המרשימה של הזמן.

הפניות

1. ביזאנטי ארט, אנציקלופדיה בריטניקה, 2018. לקוח מתוך britannica.com
2. דיפטיץ ', אנציקלופדיה בריטניקה, 2016. לקוח מתוך britannica.com
3. אדריכלות ביזאנטית, אנציקלופדיה בריטניקה, 2009. מתוך britannica.com
4. אמנות ביזנטית, היסטוריה של האמנות באינטרנט, (n.d.). נלקח מ arthistory.net
5. קריסת רומא ועלייתה של האמנות הביזנטית (c.500-1450), אנציקלופדיה לאומנות חזותית, (n.d). לקוח מתוך Visual-arts-cork.com
6. אמנות ביזנטית, דברי ימי הביניים, (נ '). נלקח מ medievalchronicles.com
7. ציור ביזאנטי, תולדות הציירים, (נ '). נלקח מן historyofpainters.com
8. Iconoclasm, ויקיפדיה באנגלית, 2018. נלקח מתוך wikipedia.org