תולדות האמנות הגותית, תכונות, ארכיטקטורה, ציור ופיסול

ה אמנות גותית זה היה סגנון של אמנות מימי הביניים שהתפתחה בצפון צרפת במאה ה -12, בהובלת הפיתוח של הארכיטקטורה הגותית. נוסף על כך, היא אופיינה כאמנות שהתפתחה מהרומנסק ונמשכה עד סוף המאה השש עשרה באזורים מסוימים של אירופה.

אדריכלות ואמנות שולית כגון ציור ופסל גותי הצליחו להתפשט ולפרוח במערב ובמרכז אירופה בימי הביניים.

המונח "גותי" הוטבע על ידי סופרים איטלקים קלאסיים של הרנסנס, אשר ייחסו את ההמצאה לשבטים הגותיים הברברים שהרסו את האימפריה הרומית ואת התרבות הקלאסית שלה. למעשה, גותי עבורם היה שם נרדף ל"כיעור לא קלאסי ".

כמו האמנות הרומנסקית, האמנות הגותית אופיינה כאמנות דתית נוצרייה ומריאנית מובהקת; להיות מסוגל לראות את הפסלים, ציורים ואפילו את המהות הסמלית של ויטראז 'גותי של הקתדרלות.

אינדקס

• 1 מוצא והיסטוריה
  • 1.1 משבר בימי הביניים
  • 1.2 התפתחויות ראשונות באמנות הגותית
• 2 מאפיינים
  • 2.1 נושא נוצרי
  • 2.2 דמיון והבדלים באמנות הרומנסק
  • 2.3 חשיבות האור לאמנות הגותית
• 3 אדריכלות
  • 3.1 ארכיטקטורה גותית מוקדמת
  • 3.2 אדריכלות של Alto Gótico
  • 3.3 Suger
  • 3.4 המנזר המלכותי של סן דניס
• 4 ציור
  • 4.1 מאפיינים כלליים של הציור הגותי
  • 4.2 Duccio
  • 4.3 Maestà
• 5 פיסול
  • 5.1 מאפיינים כלליים של הפסל הגותי
  • 5.2 ויאט סטוס
  • 5.3 המזבח של הבזיליקה של סנטה מריה
• 6 הפניות

מוצא והיסטוריה

משבר בימי הביניים

כאשר האימפריה הרומית התמוטטה בשנת 475 לספירה C, השבטים הגרמניים, או הגותים, ספגו את מה שנותר מן האימפריה הישנה. אולם שבטים אלה לא התאפיינו באיחודם; אחרת הם נלחמו זה בזה.

הפחד גרם לכך שהמסחר נעצר, התפוצצות התרבות והקטנת ההתקדמות התרבותית, שהתחילו את תקופת העידן האפל. הפחד הגובר גרם לחברה לקפוא על רגליה ולהפסיק לטייל, וכתוצאה מכך הופעתה של חברה מימי הביניים ופיאודלית.

בשלב זה של ימי הביניים, העובדים היו אחראים לעיבוד הקרקע, בעוד שהאדונים סיפקו להם הגנה בתמורה, שכן אזורי העובדים היו לעתים קרובות חסרי ביטחון.

האובסקורנטיות של ימי-הביניים התאפיינה בתקופה של פיגור, עם קיפאון אינטלקטואלי אלים. מסיבה זו, החלה בניית טירות גדולות, אשר בסופו של דבר הולידה ארכיטקטורה גותית, שנקרא על ידי השבטים הברבריים.

התפתחויות ראשונות באמנות הגותית

האמנות הגותית התפתחה בצרפת, בתחילת המאה ה -12, עם כנסיית המנזר של סנט דניס שנבנתה על ידי הסוגר הכנסייתי הצרפתי. הסגנון התפשט ברחבי אירופה מאדריכלות, מפסלים מונומנטליים וייחודיים, לאמנות טקסטיל, ציור, ויטראז 'וכתבי יד מאוירים.

הוא חשב כי צווי הנזירים (במיוחד Cistercians ואת הקרתוסים) היו בוני חשוב אשר להפיץ את הסגנון פיתחה וריאנטים ברחבי אירופה..

חלק גדול מן האמנות הגותית בתקופה היה מטיפוס דתי, בין אם בכנסייה ובין אם באלה. סוג זה של אמנות התאפיין על ידי המשקף את האמונות של האירועים של הברית הישנה והברית החדשה. מסיבה זו, הוא אמר כי גותי היה האבולוציה של האמנות רומנסק באירופה.

אמנים ואדריכלים רבים התלוננו על סגנונות הברברים החדשים שעלו. בגלל זה, המילה "גותי" הוקצה כמילים נרדפות של מה שנחשב מבולגן, מפלצתי וברברי.

תכונות

נוצרי

האמנות הגותית היתה בסגנון דתי בלבד. לכנסייה הרומית היה משקל רב בפיתוח הסגנון האמנותי הזה. לא זו בלבד שהיא עוררה השראה לציבור ולמנהיגים החילוניים, אלא גם ביססה את הקשר בין דת לאמנות.

התקופה הגותית עלתה בקנה אחד עם הופעה גדולה של מסירות למרי הבתולה, שם האמנויות החזותיות מילאו תפקיד בסיסי.

התמונות של הבתולה מרי פותחו מתוך האמנות הביזנטית, דרך הכתרת הבתולה, אבל עם הרבה יותר תכונות אנושיות ומציאותיות. נושאים כמו מחזורי החיים של הבתולה היו פופולריים מאוד באמנות הגותית.

תערוכת הקלעים של ישו וסבלותיו היתה מאוד פופולרית; הוצגו תערוכות של ציורים ופסלים של ישוע המשיח, שבדרך כלל הציגו את פצע תשוקתו כמילה נרדפת לגאולה האנושית, בנוסף לקדושים ולמלאכים שהופיעו באמנות הגותית של הכנסיות.

דמיון והבדלים באמנות הרומנסק

האמנות הרומנסקית ​​היתה הסגנון האמנותי של האמנות הגותית שקדם לה, המאופיין גם בהיותה דתית עמוקה, המיוצגת על ידי קתדרלות הממוקמות לאורך כל אורכו ולרוחבו של היבשת האירופית..

הגותי, לעומת זאת, יצר מחדש קתדרלות סמליות מלאות אור בגובה רב כמו תכונות עיקריות ושונות של האמנות הרומנסקית.

מאידך גיסא, באמנויות קטנות, כגון ציור ופיסול, הן נפרדו כמעט לחלוטין מן הארכיטקטורה הרומנסקית; לא רק על ההבדלים בסגנון, אלא גם על האבולוציה המיוחדת שלה.

היא גם מקיימת את המשכיותם של מרכיבים מסוימים: המנזר נשאר המוסד המוביל, שרק השתנה בפרטים מסוימים והתאים לרעיונות חדשים של אמנות.

המפעל של הכנסיות הגותיות המשיך להיות של צלב לטיני כמו אלה רומנסק עם אפסיס בכיוון מזרח. ההבדל טמון בשילוב של transept; מרכז נוסף קצר מרכזי בתוכנית לחצות הלטינית, כמו גם מרזבים, קפלות ואמבולנסים.

חשיבות האור לאמנות גותית

האמנות הגותית הדגישה את המטרה של שחרור האדם מהחושך והחטא כדי לקרב אותו אל האור. המבנים הנוצריים החדשים רצו להזמין את האדם להגשמת הערכים הדתיים של התקופה.

מסיבה זו, טכניקות הבנייה הגותית התאפיינו בשילוב של אור בתוך הכנסיות. עבור החברה של הזמן, אלוהים היה שם נרדף להארה אור אמנותית.

במובן זה, האור היה פיזי ולא מעוצב על ידי הציורים; זה היה סימולציה של האור האלוהי שהגיע מן השמים כדי להאיר את פני המאמינים.

באמצעות יצירת חלונות הזכוכית הצבעונית, שושנות המשחק של צבעים מרהיבים, הוא הפך למרחב לא מציאותי וסמלי.

אדריכלות

אדריכלות גותית מוקדמת

המנזר המלכותי של סן דניס, הממוקם בצרפת, התקבל בברכה לאדריכלות הגותית המאופיינת בכתרי הקפלות ובחלונות הוויטראז'ים שהבנאים רצו לחקות לאורך כל המאה.

בשלב זה רצינו להמשיך עם המודל של הכנסיות הרומנסקיות הישנות, אבל עם שינויים מסוימים כגון הרחבות אלגנטי, שרשרת הקפלות החלונות זוהר פופולרי של האדריכלות הגותית.

תכונה נוספת היא המפתח שנקרא "קמרון מצולע"; שניצב על ידי חציית שני קמרונות חבית מחודדים. לכל הקשתות יש כתרים בערך באותה רמה, הישג שהאדריכלים הרומנסקיים לא הצליחו להשיג.

אדריכלות גותית גבוהה

חצי מאה לאחר הקמתה של האדריכלות הגותית, בשנת 1194, שרפה שריפה גדולה גם את העיר שארטר בצרפת ואת הקתדרלה שלה.

החלק היחיד של הקתדרלה שהצליח להציל את עצמו היה הקריפטה, המגדלים המערביים והפורטל המלכותי. משם, הם חשבו על שחזור שלה כאשר התבוננו כי בגד של בתולה בקריפטה נשאר שלם.

הקתדרלה החדשה של שארטרה נחשבת לבנייה הראשונה של הסגנון הגותי הגבוה. סימן הסגנון הגותי הגבוה הוא השימוש בתומכות הגבוהות ובביטול הקירות הרומנסקיים.

מאידך גיסא, לגובה החדש של הספינה המשולשת בסגנון גותי היו ארקייד, טריפוריום וחלונות גדולים. עם תוצאה זו, הוא הצליח להיכנס הרבה יותר אור מאשר המבנים גותית מוקדם.

Suger

סוג'ר היה אב-מנזר, מדינאי והיסטוריון צרפתי, שנולד בשנת 1081, ידוע כראשוני האדריכלות הגותית ואשר זוכה לפופולריזציה של הסגנון.

על פי כמה סימוכין, סוגר היה מקורב למלכים הצרפתיים לואיס השישי ולואיס השביעי, הסיבה שהם החליטו להפקיד בו, בסביבות שנת 1137, את שחזור הכנסייה הגדולה של דניס הקדוש; כנסיית הלוויות למלכים צרפתים.

Suger החלה עם שחזור של חזית קרולינגית ועיצב אחר להיות הד של קשת הרומית של קונסטנטין עם חלוקה לשלושה חלקים, בנוסף פורטלים גדולים כדי להקל על הגודש.

מצד שני הוא עיצב מקהלה שבה הציב חלונות ויטראז'ים מתוך כוונה להביא אור אל פנים. בנוסף, הוא עיצב את הקשת המחודדת ואת הקמרון המצולע.

המנזר המלכותי של סנט דניס

המנזר המלכותי של סנט דניס הוא כנסייה מימי הביניים הממוקמת בפרבר צפוני של פריז. לכנסייה יש חשיבות היסטורית ואדריכלית; המקהלה שלו, הושלמה בשנת 1144, מראה את השימוש הראשון של האלמנטים של הארכיטקטורה הגותית.

זה ידוע להיות המקדש הראשון שנבנה בסגנון גותי על ידי היד של Suger הנודע, כמו גם להיות קבורה של המלוכה הצרפתית.

הודות למקדש זה, החלונות הצבעוניים הוכנסו לאמנות גותית, אשר אפשרה גישה לאור טבעי, וגרמה להשפעות חזותיות כאשר עברה דרך צבעי הזכוכית המרשימים.

צבע

מאפיינים כלליים של הציור הגותי

הציור הגותי התאפיין בצורותיו הנוקשות, הפשוטות ובמקרים מסוימים. זה התחיל לשמש לקישוט המזבח (לוח נוי מאחורי המזבח), רוב עם סצנות ודמויות מן הברית החדשה, התשוקה של ישו ואת הבתולה מרים.

צבע הזהב שימש את הרקע של הציורים עם עיטור מעודן עם פרטים קפדניים. מאוחר יותר, הציורים היו שינוי הנושא שלהם פחות דתי ויותר אבירי עם אירועים היסטוריים.

בנוסף, היו נושאים דתיים וחילוניים מיוצגים בכתבי יד מוארים עם סגנונות אופייניים לגותיים.

השימוש בזכוכית התרחש באירופה בשל היצירות האמנותיות שנעשו בחומר זה, בנוסף לכך שהן שימשו בהרחבות גדולות, כגון חלונות ורדים. כדי לצייר את המשקפיים בשימוש בצבע שחור, צבעים בהירים, מאוחר יותר, השימוש של צהוב גדל.

דוצ'ו

Duccio Buonunsegna היה אחד הציירים האיטלקים הגדולים של ימי הביניים ומייסד בית הספר סיינה. האמנות של דוצ'יו התבססה על המסורת האיטלקית-ביזאנטית, שעוצבה על ידי אבולוציה קלאסית, עם רוחניות חדשה בסגנון הגותי.

הגדול מכל יצירותיו הוא המזבח של הקתדרלה של סיינה, המכונה "Maestà". הסגנון של דוצ'יו היה דומה לזה של האמנות הביזנטית, עם רקע זהוב וסצנות דתיות מוכרות. הצייר הגותי האיטלקי הצליח לכבוש את התודה הביטחונית על דיוקו ועדינותו.

מאסטה

Maestà הוא מזבח המורכב מסדרה של ציורים בודדים שהוזמן על ידי העיר סיינה כדי האמן האיטלקי Duccio, בין 1308 ו 1311 ממוקם בקתדרלה של סיינה, איטליה.

לוחות הקדמי להמציא הבתולה הגדולה עם ילד מוקף קדושים ומלאכים, כמו גם סצינה מילדותו של ישו עם הנביאים.

פיסול

המאפיינים הכלליים של הפסל הגותי

הפסל הגותי היה מקושר היטב לארכיטקטורה לשימושו לקישוט החיצוני של הקתדרלות. הפסלים הגותיים הראשונים היו דמויות אבן של קדושים, של סגרדה פמיליה ו נהג לקשט את דלתות הקתדרלות.

במהלך המאה ה -12 ותחילת המאה ה -13, הפכו הפסלים ליותר נינוחים וטבעיים בטיפול שלהם, בהשוואה לפסל רומנסקי.

למרות שהפסל שמר על המונומנטליות של הרומנסק, יש להם פרצופים ודמויות אינדיווידואלים, כמו גם מחוות טבעיות המציגות איזון קלאסי שמציע מודעות למודלים הרומיים הקדומים.

במאה הארבע-עשרה, הפסל הגותי נעשה מעודן יותר, אלגנטי ועדין. הוא התפשט ברחבי אירופה, וכונה "בסגנון גותי בינלאומי".

ויאט סטוס

ויאט סטוס היה אחד הפסלים הגדולים והבולטים ביותר והגרביים של גרמניה במאה השש-עשרה ומאפיין את גותי.

סגנונו הדגיש פאתוס ורגש, בסיוע עבודה וירטואוזית של וילונות גל. סטוס ידוע כי עשה את המזבח בבזיליקה של סנט מרי בקרקוב, פולין; מזבח מלכותי מגולף בעץ וצבוע בין השנים 1477 ו -1489.

הפסל של גותית מאוחרת, או גותית בינלאומית, מגלה התמתנות רבה יותר. בהירות ההלחנה שלו עברה מעבר למונומנטלי, למרות שטוס הצליח ליצור פסלים גדולים בעץ צבוע.

Altarpiece של בזיליקת סנטה מריה

הבזיליקה של סנט מרי בקרקוב, פולין, של הסגנון הגותי ידועה בעיקר במזבח העץ המצויר שעשה הגרמני וייט סטוס בסוף המאה ה -15.

הפסל מורכב מטריפטיך מגולף בעץ וידוע כאחד המזמורים הגדולים בעולם. זה בערך 13 מטר גבוה ו 11 מטר רחב כאשר לוחות של triptych הם פתוחים לחלוטין.

הדמויות הריאליסטיות המפוסלות הן בגובה של כ -2.7 מ ', וכל אחת מהן נחצבה מגזע עץ סיד. כאשר לוחות סגורים, שנים עשר סצינות של חייו של ישוע ומרי מוצגים.

הפניות

1. אמנות גותית, מו"לים של האנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ britannica.com
2. אמנות גותית, ויקיפדיה באנגלית, (n.d.). מתוך ויקיפדיה
3. אמנות גותית, אנציקלופדיה פורטל של תולדות האמנות, (n.d.). לקוח מתוך Visual-arts-cork.com
4. אמנות גותית, עורכים של האנציקלופדיה העולמית החדשה, (n.d.). נלקח מתוך
5. Veit Stoss, עורכי האנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ Britannica.com
6. פיסול גותי, אנציקלופדיה פורטלית של תולדות האמנות, (n.d.). לקוח מתוך Visual-arts-cork.com