דו מימדי אמנות, היסטוריה, סופרים ועבודות

ה אמנות דו מימדית הוא אחד שיש לו רק שני ממדים (אורך ורוחב) והוא מיוצג באמצעות ציורים, רישומים, תצלומים או טלוויזיה וסרטים. בתמונותיו אין עומק פיזי; ולכן הם נקראים גם תמונות שטוחות. בנוסף, הם מיוצגים או מוקרנים על משטח בינוני או שטוח.

האמנויות הפלסטיות מחולקות לשתי קבוצות גדולות: האמנויות הפלסטיות הדו-ממדיות והאמנות התלת-ממדית. אחד המאפיינים הייצוגיים ביותר של אמנות דו-מימדית הוא טבעם השטוח של הדימויים; אבל זה לא אומר שהאמן אינו מייצג את עומק העבודה דרך הפרספקטיבה.

הניתוח של סוג זה של אמנות נעשה באמצעות לימוד של חמישה היבטים בסיסיים: מרחב העבודה, ציור וקו, איזון ותנועה, מרקם, ביצוע, צבע, אור וניגודיות.

בכל הנוגע לטכניקות השונות, בציורים הפלסטיים וברישומים דו-ממדיים נוצרים פיגמנטים שונים, כגון שמנים, אקריליק, אקוורל, טמפרה, דיו, פחם ועפרונות. לכן, יצירות אמנות דו מימדיות להשתנות המאפיינים שלהם על פי הסביבה הפיזית בשימוש.

אינדקס

• 1 מוצא והיסטוריה
  • 1.1 מקור הפרספקטיבה ביצירות דו מימדיות
• 2 מאפיינים
• 3 מחברים ועבודותיהם המייצגות
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 אלברטו Durero (1471-1528)
  • 3.3 לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519)
  • 3.4 פול סזאן (1839-1906)
  • 3.5 פאבלו פיקאסו (1881-1973)
  • 3.6 אנסל אדמס
• 4 הפניות

מוצא והיסטוריה

אמנות דו-מימדית עתיקה כמו האדם עצמו, מפני שהתגלותיו הראשונות - לפני כ -64 אלף שנה - היו באמצעות ציור סלעים. באמצעות ציורים צבועים על סלעים במערות ובתחריטים, מערת הקבורה ייצגה את אורח חייו ואת חיי היומיום שלו.

עם זאת, ציור דו מימדי מודרני הוא יחסית לאחרונה. רק בימי הביניים נוצרו שינויים משמעותיים בהרכב ובפרספקטיבה. לפני המאה ה -14 היו מעט מאוד או אולי לא ניסיונות מוצלחים לייצג את העולם תלת מימדי באופן מציאותי.

האמרגן לשעבר, פיניקית, יוונית - לפחות בתחום הפלסטיק - לא עבד את הפרספקטיבה ביצירותיו. ראשית, כי זה היה גילוי מאוחר יותר; שנית, משום שבאמנות של תקופות אלה, תלת-ממדיות היתה מיוצגת רק באמצעות פיסול.

באופן כללי, אמנים מן התקופה הביזנטית, ימי הביניים והגותיים החלו לחקור דרכים אחרות לייצג את החיים והמציאות.

זה היה סגנון אמנות עשיר מאוד ויפה מבחינת הבעה וצבעים. עם זאת, הדימויים שהם ייצגו היו שטוחים לגמרי: חסרה להם אשליה של מרחב ועומק.

מקור הפרספקטיבה ביצירות דו מימדיות

על האמנות היה לפתור את בעיית האופי הדו-ממדי של האמצעים ששימשו עד אז לציור. מכאן החלו האמנים לדאוג לייצוג העולם כפי שהוא באמת; כלומר, תלת מימדי.

כך הם גילו את מערכת האשליה לייצג את המציאות כפי שהיא. בדרך זו, התחושה של מרחב, תנועה ועומק נוצרה. המורים הראשונים לנסות את זה היו האיטלקים Giotto (בסביבות 1267-1337) ו Duccio (1255-1260 ו 1318-1319)..

שניהם החלו לחקור את הרעיון של נפח ועומק בעבודות שלהם היו החלוצים בטכניקה פרספקטיבה מוקדמת. הם השתמשו בהצללה כדי ליצור אשליה של עומק, אבל הם עדיין רחוקים מלהשיג את השפעת הפרספקטיבה שאנו מכירים באמנות..

האמן הראשון להשתמש בפרספקטיבה ליניארית בעבודה ידועה היה האדריכל פלורנטין Fillipo Brunelleshi (1377-1446). היצירה צוירה בשנת 1415 והיא מתארת ​​את בית הטבילה של פירנצה, מזווית הדלת הראשית של הקתדרלה הלא גמורה.

הטכניקה של פרספקטיבה ליניארית המוקרנת בעבודה זו היא אשליה של עומק במישור דו מימדי באמצעות "נקודות נעלמות", שבהן כל הקווים נטו להתכנס, בגובה העיניים, באופק.

מציור זה, מערכת הפרספקטיבה ליניארית הועתק מיד על ידי אמנים איטלקים אחרים.

תכונות

- כפי ששמו מציין, יש לו רק שני ממדים: גובה ורוחב. אין לה עומק.

- טכניקות אמנות דו מימדיות מיושמות רק בתקשורת או בחלל שטוח. לדוגמה, תצלום, תמונה של בד או עץ, קיר, גיליון נייר או תמונת טלוויזיה.

- עבודות פלסטיק דו מימדי ניתן רק להערכה מנקודת מבט פרונטאלית. משמעות הדבר היא כי היחסים של סוג זה של יצירות עם הצופה יש אופי ייחודי. אחרת העבודה לא ניתן לראות או מוערך; לכן, זוהי נקודת מבט חובה.

- בסוג זה של יצירות נפח אינו אמיתי אלא מדומה או מיוצג על ידי פרספקטיבה, אור וצל של אובייקטים. זה נותן את התחושה כי אובייקטים יש נפח אמיתי.

- זהו הצורה הנפוצה ביותר של ייצוג גרפי שקיים.

מחברים ועבודותיהם המייצגות

אלה הם אמנים שבמהלכים שונים הציגו שינויים בדרך המייצגת אמנות דו-מימדית.

מאסאצ'יו (1401-1428)

שמו היה טומאסו די ג'ובאני די מון קאסאי. הוא היה צייר פלורנטיני מימי הביניים ועבודתו היתה מכרעת בהיסטוריה של הציור.

הוא נחשב האמן הראשון ליישם את חוקי הפרספקטיבה המדעית בציוריו, אשר פותחו בעבר על ידי Brunelleschi. ציוויו על כללי הפרספקטיבה היה מוחלט.

עבודתו החשובה הראשונה היתה טריפטיך מסן יובנאל, שבו ההערכה של הפרספקטיבה שלו מוערכת כדי ליצור את השפעת העומק.

אלברטו Durero (1471-1528)

הוא נחשב האמן הגרמני המפורסם ביותר של הרנסנס. עבודותיו הנרחבות כוללות ציורים, רישומים, תחריטים וכתבים שונים על אמנות.

אחת היצירות המייצגות של אמנות דו-ממדית של דורר היא מלנכוליה, תחריט על לוח נחושת מעשה ידי האמן בשנת 1514.

לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519)

אחת היצירות המפורסמות ביותר של הצייר, הצייר, המדען, הסופר והפסל של תקופת הרנסנס הוא ג'וקונדה o מונה ליזה.

הציור הזה הוא דיוקן של אישה עם חיוך מסתורי שהיה מושא לכל סוגי הניתוח והספרות.

פול סזאן (1839-1906)

לקראת סוף המאה ה -19, הצייר הצרפתי הזה החל לחקור את הכללים והמבנים של הציור, מה שהופך את יצירותיו כמעט מופשטות.

טכניקות ואמצעים המועסקים השתנו, כיסוי הבדים בשכבות עבות של צבע להחיל פעמים רבות עם מרית ולא עם המברשת.

במקביל, הוא מפשט צורות טבעיות באמצעות אלמנטים גיאומטריים חיוניים. כאן החל סופה של ההרכב האקדמי על פי כללי הפרספקטיבה שנקבעו עד אז.

אחד הציורים שלו מייצג את התקופה הזאת של תיקון מוחלט של עבודתו הר סנט-ויקטואר (1905).

פבלו פיקאסו (1881-1973)

צייר ופסל ספרדי, נחשב לאבי הקוביזם ואחד הסמלים של הפלסטיק של המאה העשרים. בעבודתו הגברות הצעירות של אביניון (1907) פיקאסו מתארת ​​קבוצת נשים עירומות; גם שובר את התבנית ולא לוקח בחשבון מעמקים או רווחים.

אנסל אדמס

צלם אמריקאי ידוע לצילומים בפארקים יוסמיטי ו ילוסטון להיות מקדם גדול של שימור חיות הבר.

עבודתו הדו-ממדית והמהפכנית בתחום הצילום נראית בעבודות טטון ונהר נחש (1942).

הפניות

1. שירותים אמנותיים. אחזר ב 28 במאי 2018 מ travail2.weebly.com
2. מבוא לאמנות / היסודות של אמנות דו מימדית
3. תולדות האמנות חלק א ': היסטוריה של פרספקטיבה באמנות
4. אמנות דו מימדית בהתייעצות עם wps.prenhall.com
5. יצירות דו מימדיות ויצירות תלת מימדיות (PDF). מאוחסן מ tramixsakai.ulp.edu.ar
6. פלסטיק דו מימדי. התייעץ עם monografias.com
7. אמנות דו מימדית. התייעץ על ידי emaze.com
8. מהן טכניקות דו מימדיות? התייעץ על ידי artesanakaren.weebly.com