11 מפורסמים רקדנים של היסטוריה וחדשות (נשים וגברים)

יש רקדנים מפורסמים אשר בלטו לאורך הקריירה שלהם על הטכניקה שהם השיגו את היופי של התנועות שלהם. בהיסטוריה שלנו, אנחנו יכולים לומר כי הריקוד כבר נתפס כמו היכולת להלחין עם התנועה של הגוף. עם תנועות אלה דמויות ריקוד נוצרות, אשר בתורו ליצור את העבודה עצמה, הרכב מוגדר כוריאוגרפיה.

מאז ימי קדם, התרבות היוונית היה מושג האמנות מחוברת לתנועה של הגוף עם אינרציה טבעית, בתורו מונעת על ידי התפיסה השמיעתית של הפרט. עם רעיון זה, הרקדנים נלקחו גם כנציגים של האדם ביחס לדת או רוחניות.

מאוחר יותר, חזרה במאה השבע עשרה, לואי ה -14 של צרפת רשמית הציג ו אישר בלט כמו ריקוד הבידור של המעמדות העליונים, בתורו, כחלק מאוד נציג במערב אירופה של אמנויות.

מאז, הרעיון והרגש שבו הרקדנים השתעשעו בצופים לא השתנו עד אשר בתחילת המאה ה -20, הריקוד העכשווי והריקוד המודרני הופיעו כדיסציפלינות חדשות המבוססות על בלט. אלה, שיחרר במספר רב של סגנונות ריקוד חופשי, שהוליד זרם אקספרסיוניסטי של אמנות זו.

הנה רשימה של 20 רקדנים (גברים ונשים), כולל כמה המפורסם ביותר בהיסטוריה והיום-

מארי לואיז פולר (1862-1928)

ידועה בשם Loïe Fuller, היא החלה בעולם האמנות של יד התיאטרון ולאחר מכן כרקדן בורלסק..

היא אחת הנשים רבות של המאה העשרים המוקדמות נחשב מבשרי הריקוד המודרני ו בלט עבור הכוריאוגרפיה הצבעונית שלה מסומן על ידי שמלות גדולות ורפופות משי.

איזדורה דאנקן (1877-1927)

אפשר לומר שהיא אחת היוצרות והמבשרים של הריקוד המודרני. חלקם אפילו הטביל אותה כ"אמא של המחול המודרני ". היא היתה פעילת נשים ומגינה על זכויות נשים, הוגים, כוריאוגרפית גדולה ומורה למחול.

הוא לא רצה לעקוב אחר הצעדים והצורות של הריקוד הקלאסי, לפתח ריקוד חדש, טבעי ותנועות חדשות וחופשיות. הוא הגן על ביטוי הטהור של רגשות באמצעות ריקוד.

Hanya Holm (1893-1992)

מורה למחול, אחד הרקדנים הידועים ביותר של הריקוד המודרני, נולדה בגרמניה, שם למדה אצל מרי ויגמן. הוא חי בניו יורק מתחילת שנות השלושים, והיה אחראי על ניהולו של אחד מבתי הספר לריקודים הראשונים, המוקדש ללמד את הטכניקה של ויגמן ואת העקרונות והתיאוריות של לבן.

הודות לתנועות גב לאחור ותנועות גוף, הבולטות והחופש של ריקודיו בלטו, עם טכניקה שנולדה מתוך תנועה פיזית ואלתור.

מרתה גרהם (1894-1991)

ממוצא אמריקאי, הגן על הריקוד המודרני לא על כושר המצאה טהור, אלא כדי לגלות את התפתחות העקרונות המקוריים והפרימיטיביים.

הדרך השונה והמסומנת שבה התכווץ והניעה את השרירים, יחד עם השליטה שבה נחתה על הקרקע, היתה החתימה האישית שעליה הוכר..

צ'רלס וידמן (1901-1975)

בהיותו אחד מ"הארבעה הגדולים ", הוא היה מסוגל לפתח את עבודתו המתמקדת בביטוי כוח הכבידה, הודות לחברה שהקים ב -1929 יחד עם הכוריאוגרפית והרקדנית דוריס האמפרי.

הסגנון האישי החדש שלו לא היה עקבי עם מה שלמד בבית הספר Denishawn שבו למד, וגם לא היה לזה הרבה מה לעשות עם הבלט הקלאסי שממנו הוא התרחק משם כפי שהוא הקים את צורת הביטוי שלו.

אריק הוקינס (1909-1994)

יוצר של זרם הידוע בשם "זרימה חופשית", הוא אחד הרקדנים וכוריאוגרפים שעדיין בעת ​​החדשה ממשיכה להשפיע על הריקוד המודרני. הוא היה בעלה של אחת הגדולות של אותה תקופה, מרתה גרהם, עם מי הוא הצטרף לרקוד החברה שבה פעלו שניהם במשך מספר שנים.

בשנות ה -50 יצר אריק את בית הספר למחול וריקוד משלו, שם הוא נתן דרור לפנטזיות היצירתיות שלו, כולל הנפש, הנפש והגוף בתוכניות ללא עומס שרירים, שבהן ראה מדיטציה אפשרית באמצעות אמנות זו..

קתרין מרי דנהם (1909-2006)

האנתרופולוגית הידועה כ"אמהות ומלכת המחול השחור ", היא היתה יוצרת הריקוד האפרו-אמריקני. הוא למד ריקודים שונים מהאיים הקריביים, במיוחד מהאיטי. על ידי שילוב ההשלכות הללו על יצירותיהם, הם הוכשרו כריקודים אפרו-אמריקאים חלוצים.

ויקטור אולאטה (1947)

ויקטור אולאטה (סרגוסה, 9 במאי 1947) הוא רקדנית, כוריאוגרפית ומנהלת מופעי ריקודים ספרדיים. הוא ביים יצירות מאז 1988 וזכה במספר פרסי מחול בספרד.

פרד אסטר (1899-1987)

פרדריק אוסטרליץ, הידוע יותר בשם פרד אסטיר, היה שחקן, זמר, כוריאוגרף, רקדנית תיאטרון ורקדנית, ומציג טלוויזיה אמריקאית..

מייקל ג'קסון (1958-2009)

בסגנון מודרני, הכוריאוגרפיות של ג'קסון נזכרות כאחת המשפיעות ביותר בתרבות הפופ.

הריקודים המפורסמים ביותר בהיסטוריה

בואו נסקור עכשיו כמה מהריקודים והכוריאוגרפים המפורסמים ביותר בהיסטוריה:

• מפצח האגוזים: הכוריאוגרפיה היא של פטיפה ואיבנוב והמוזיקה של פיוטר צ'ייקובסקי. זה הופיע לראשונה בסנט פטרבורג בשנת 1892.
• רומיאו ויוליה: יצירה קלאסית זו מבוססת על אחד ההצלחות של ויליאמס שייקספיר, שהוקרן לראשונה בצ'כוסלובקיה ב -1938, עם כוריאוגרפיה של ליאוניד לברובסקי ומוסיקה של סרגיי פרוקופייב.
• היפהפיה הנרדמת: הכוריאוגרפיה היא של מריוס פטיפה והמוזיקה של פיוטר צ'ייקובסקי. היסטוריה ידועה באמצעות וולט דיסני ופורש ב סקופ בשנת 1890, בסנט פטרבורג.
• דון קישוט: כוריאוגרפיה מאת מריוס פטיפה ומוסיקה מאת: לודוויג מינקוס. בעיקרון הוא מבוסס על ההיסטוריה של Hidalgo, על ידי מיגל דה סרוונטס. המעבר הראשון שלו היה בשנת 1869, במוסקבה.
• אגם הברבורים: הופעה ראשונה במוסקבה בשנת 1877, וכוריאוגרפיה של יוליוס רייזינגר יחד עם המוסיקה של פיוטר צ'ייקובסקי, הוא אחד המפורסמים והידועים ביותר.
• ג'יזל: מוסיקה של אדולף אדם וכוריאוגרפיה של קורלי ופרוט. על פי שירו ​​של היינריך היינה, הוא מספר את סיפור האהבה בין נערת איכרים צעירה לבין ג'נטלמן לבוש כמצביא, שאותו היא מתאהבת בו לפני שהוא יודע את התואר האמיתי של זה.
• Le Sacre du Printemps (הקידוש של האביב): זה בלט קצר, עם רק שלושים דקות של משך. עם זאת, הוא גם אחד החשובים ביותר בהיסטוריה. הוא הופיע לראשונה בפריז, צרפת, בשנת 1913. דון וסלאב ניגינסקי היה אחראי על הכוריאוגרפיה, ועל המוזיקה דון איגור סטרווינסקי.
• חלום ליל קיץ: יליד 1962, אחד הבלטים שנוצרו לאחרונה של כניעה זו, כולל כוריאוגרפיה של פרידריך אשטון ואת המוסיקה של פליקס מנדלסון. זה הפך לאחד הבלטים האמריקאים הידועים ביותר בכל הזמנים.
• סינדרלה: גרסאות שונות מאוד של הבלט הזה, המקור הראשון הוצג במוסקבה ב -1945, עם הכוריאוגרפיה של רוסטיסלב זכרוב ועם המוסיקה של סרגיי פרוקופייב.
• The Bayader (רקדנית המקדש): בכורה בשנת 1877, בסנט פטרבורג, זה נחשב העבודה הטובה ביותר של הכוריאוגרף מריוס Petipa. זה בלט של ארבעה שחקנים והמוזיקה מנוהלת על ידי לודוויג מינקוס.