פדריקו גרסיה לורקה ביוגרפיה, סגנון ועבודות

פדריקו גרסיה לורקה (1898-1936) היה סופר, משורר ודרמטיסט ספרדי, שנחשב לאחד החשובים ביותר עד עצם היום הזה. הוא היה חלק של הדור של 27, גם נהנו בום ופופולריות בספרות הספרדית של המאה העשרים.

עבודתה של לורקה התאפיינה בהיותה מקורית ומאורגנת, וכן בשימוש מתמיד במטאפורות ובסמלים. הנושאים העיקריים בעבודתו של הסופר היו תסכול, אהבה ותשוקה. אחת היצירות המפורסמות ביותר שלו היתה ביתה של ברנארדה אלבה.

גם גארסיה לורקה הצטיינה בתיאטרון. בז'אנר הספרותי הזה כתב, הפיק והשתתף במונטאז וביים כמה מחזות. התיאטרון שלו היה דרמטי, שבו השתרע הדבר החזותי, נוסף על כך הוא ניצל את השימוש בשירים הפופולריים עם מקורות התרבות האנדלוסית.

אינדקס

• 1 ביוגרפיה
  • 1.1 לידה ומשפחה
  • 1.2 מחקרים וספרות ראשונית של המשורר
  • 1.3 בין בית התלמיד לגידול כסופר
  • 1.4 זמן פרודוקטיבי בגרנדה
  • 1.5 המשורר ודאלי
  • 1.6 נפילה רגשית בחיי לורקה
  • 1.7 משורר בניו יורק ובהוואנה
  • 1.8 לה ברקה, תיאטרון העם
  • 1.9 לורקה באמריקה
  • 1.10 חזרה לספרד
  • 1.11 ימיו האחרונים של המשורר
  • 1.12 Fusilamiento de García לורקה
• 2 סגנון
  • 2.1 סמלים ומטאפורות
• 3 עבודות
  • 3.1 - שירה
  • 3.2 תיאור קצר של אוספי השירה הייצוגיים ביותר
  • 3.3 - טלוויזיה
  • 3.4 תיאור קצר של המחזות הייצוגיים ביותר
• 4 הפניות

ביוגרפיה

לידה ומשפחה

המשורר נולד ב -5 ביוני 1898 בפואנטה ואקרוס, גרנדה, בחיק משפחתה של רמה כלכלית טובה. הוריו היו פדריקו גארסיה רודריגז, שהיה בעל קרקעות, והמורה ויסנטה לורקה רומרו, שהיה בעל תפקיד חשוב בתדמית הספרותית של פדריקו גרסיה לורקה.

ספרות ספרותית וצעדים ראשונים של המשורר

בשנים הראשונות ללימודיו של גארסיה לורקה התרחש בעיר הולדתו, בהשתתפות אמו. בשנת 1908, כשהיה בן עשר, הוא עבר לגור באלמריה עם משפחתו. בהיותו במקום ההוא, הוא החל ללמוד בתיכון, שנה לאחר מכן הוא נסע לגרנדה ושם סיים.

לאחר קבלת תואר ראשון, בשנת 1914, הוא נרשם לאוניברסיטת גרנדה ללמוד משפטים, פילוסופיה ומכתבים. זה היה בשלב זה של חייו הוא התחיל להיות יותר מגע עם העולם הספרותי. לעתים קרובות הוא השתתף במפגשים שנערכו בבתי הקפה.

הזמן באוניברסיטה היה לורקה של למידה וחיפוש. עם אחד המורים שלו, וכמה חברים לכיתה, הוא הקדיש את עצמו לסיור בכמה מקומות בספרד. אלה הנסיעות שהפעילו את עורק הסופר שלו. בשנת 1918 פרסם את עבודתו הראשונה: הופעות ונופים, שנכתב בפרוזה.

בין משכן הסטודנטים לבין התבגרותו כסופר

באביב 1919 נסעו כמה מחבריו של פדריקו למדריד, ל'רזדנסיה דה אסטודיאנטס'. אז הצעיר רצה ללכת בעקבותיהם, ולאחר ששכנע את הוריו, הוא גם הלך לגור באותו מוסד.

השהות שגארסיה לורקה בילה במלון רזידנסיה השפיעה רבות על התפתחותו כסופר ומשורר. זה היה בגלל הדרך שבה הוא התייחס אינטלקטואלים כמו לואיס Buñuel, סלבדור דאלי או רפאל אלברטי. הוא גם הצליח להיפטר הסביבה הפרובינציאלית.

פדריקו גרסיה לורקה החל לעבוד את דרכו להצלחה. בין 1919 ל 1921 הוא הציג את המחזה קסמו של הפרפר, תוך פיתוח אחרים. הוא גם פירסם את עבודתו ספר שירים, וכאילו לא די בכך, הוא החל את ידידותו עם הסופר חואן רמון ג'ימנז, הדומיננטי לשירתו.

זמן פרודוקטיבי בגרנדה

באמצע 1921 חזר המשורר לגרנדה, שם היתה לו ההזדמנות לפגוש את מנואל דה פאיה, מוסיקאי ומלחין נכבד. יחד הם פיתחו כמה פרויקטים מוסיקליים, חלקם על קאנטה ג'ונדו וגם ייצוגים עם בובות.

זה היה גרנדה שם הוא בהשראת לכתוב פואמה דה קאנטה ג'ונדו, עבודה שהתפרסמה כעבור עשר שנים, ב- 1931. בינואר 1923, במסיבת אחותו איזבל, הוא עשה הסתגלות עם בובות הסיפור העממי האנדלוסי, הילדה הקטנה שמשקה את הריחן ואת הנסיך החקרני.

המשורר ודאלי

לאחר שהיה גרנדה, לורקה נסע בשנת 1925 כדי Cadaqués, לבלות את העונה עם חברו הצייר סלבדור דאלי. החברים תמכו זה בזה. הצייר עודד את המשורר לצייר, בזמן שכתב: אודה לסלבדור דאלי, שפורסם בשנת 1926 ב מגזין מערבי.

נפילה רגשית בחיי לורקה

García לורקה השיגה קדישה ובגרות כמו משורר בתקופה 1924-1927. עם זאת, הוא לא מרגיש מילא לחלוטין עם ההצלחה של שירים ו רומנטיקה צוענית ראשונה, כי הם הצביעו עליו כאדם של נימוסים לטובת צוענים.

נוסף לפחד שחש על היותו בעל חשיבות לפיתוח נושאים על הצוענים, היו גם הביקורות השליליות של חבריו בונואל ודאלי. הוא גם נאלץ לסבול את הפרידה של יחסי האהבה שלו עם הפסל אמיליו אלדרן.

למרות "המשבר העמוק" שלו, כפי שהוא עצמו תיאר זאת, הוא המשיך, הוא לא הפסיק לייצר. בשנת 1928 ייסד את המגזין התרבותי תרנגול, אבל רק שני עותקים ניתן לפרסם. בתיאטרון, הדיקטטורה של פרימו דה ריברה אסרה עליו להשתחרר אהבה דון Perlimplín עם בליסה בגינה שלה.

משורר בניו יורק ובהוואנה

בשנת 1929, קיבל פדריקו את ההזמנה כי ידידו הטוב פרננדו דה לוס ריוס גרם לו לנסוע לניו יורק. הוא חשב שהנסיעה תאפשר לו למצוא את עצמו, להתחדש, לדעת, ללמוד אנגלית ולשכוח את אהבתו. זה היה אחד החוויות המעשירות ביותר שהיו לו.

התרבות הניו-יורקית הרשימה אותו, וכך גם הכלכלה והיחס המשפיל שהיה להם עם הגזע השחור. הניסיון וכל מה שהוא ראה נתן לו חומר לכתוב משורר בניו יורק. יצירה זו שוחררה לציבור ארבע שנים לאחר מותו.

אחרי שנה בלה גראן מנזנה, במארס 1930, נסע להוואנה, קובה, מעוניין להכיר את תרבותו, מוסיקה ופולקלור. באותה תקופה הקדיש את עצמו לכתיבת שני מחזות; הציבור ו אז לבלות חמש שנים. לאחר שלושה חודשים הוא חזר לבירה הספרדית.

La Barraca, תיאטרון של העם

גרסיה לורקה היה איש המחשבה והרעיונות הליברליים, שעודדו אותו להביא בידור וידע לאוכלוסייה. הנוסחה שפיתח למטרה זו הייתה יצירתה של קבוצת תיאטרון אוניברסיטאית בשם La Barraca.

הפרויקט בוצע בשנת 1931, כאשר הרפובליקה השנייה נולדה, והוצגה בכמה ערים במדינה. היצירות החשובות ביותר של סופרים בולטים כגון מיגל דה סרוונטס ולופה דה וגה הוקרנו. עם זאת, הפרויקט היה מרושע על ידי מלחמת האזרחים.

לורקה באמריקה

הכישרון של לורקה הוביל אותו לחצות כמה פעמים. בשנת 1933 הוא קיבל הזמנה השחקנית הארגנטינית לולה Membrives לנסוע לבואנוס איירס. באותו זמן, העבודה של המחבר הושק בהצלחה חתונות דם, ויכולה לשמש כדירקטורית.

ששת החודשים שהמחזאי בילה בארגנטינה היו של צמיחה מקצועית והצלחה, כמו גם איתנות כלכלית. דלתות התיאטרון נותרו פתוחות, והיתה לו הזדמנות לכוון, בין היתר: סנדלר מדהים, ואת ההתאמה של הגברת המטופשת של לופה דה וגה.

חזרה לספרד

לאחר שפגש אישים אינטלקטואליים כמו המשוררים פאבלו נרודה וקארלוס מולינרי, והציע הרצאות ושיחות, חזר לורקה לספרד ב -1934. בארצו הוטל עליו להשלים מספר עבודות כגון: ירמה, דוניה רוסיטה הרווקה ו ביתה של ברנארדה אלבה.

המשורר והדרמטיקאי נשאר פעיל. בברצלונה הוא ביים כמה מעבודותיו, נתן הרצאות ודיקלם את שיריו. הפרויקט שלך באראקה הוא עדיין הופיע. מאוחר יותר, הוא חזר לאמריקה, במיוחד לאורוגוואי, שם פגש כמה עמיתים, וסיים כמה כתבים.

ימיו האחרונים של המשורר

שלושה ימים לפני ההפיכה שהחלה במלחמת האזרחים בספרד ב -1936 עבר המשורר לביתו, הוירטה דה סן ויסנטה, בגרנדה, כדי להיות עם משפחתו. באותה עת, מדינות כמו קולומביה ומקסיקו הציעו לו מקלט משום שהאמינו שהוא עלול להיפגע, אך הוא לא הסכים לכך.

ב- 20 ביולי 1936 השתלטו על העיר גרנדה, וגיסה של גארסיה לורקה נשלל מחירות, ונורה כעבור חודש. אף על פי שהכותב מעולם לא ניהל ברית עם מפלגה כלשהי, הוא אמר שהוא ליברליט, מונרכיסט, קתולי ומסורתי, שהביא לו השלכות.

האירועים גרמו לפחד, ולכן הוא מצא מקלט בבית של חבר, כי אחיו היו לוחמים של מפלגת הפלאג 'הספרדית הפאשיסטית. אף על פי שהיה זהיר, עצר אותו המשמר האזרחי ב- 16 באוגוסט 1936, האשים אותו כמרגל של הרוסים והומוסקסואל.

הוצאה להורג של גארסיה לורקה

לאחר שנעצר על ידי המשמר האזרחי נלקח גרסיה לורקה לעיירה ויזנר שבגרנדה, שם הוחזק עם אסירים אחרים. המשורר נורה ב- 18 באוגוסט 1936, בין ויזנאר לאפלקאר. שרידיו נשארים קבורים במקום ההוא.

סגנון

הסגנון הספרותי של פדריקו גרסיה לורקה התאפיין במגוון של גוונים וצורות, ושימוש בשפה אישית ופשוטה. נוסף על כך, עבודתו נבנתה כך שאהבה, תשוקה ואובססיות היו כמעט תמיד תכופים.

השירה של לורקה לא היתה מיושרת לכל זרם ספרותי מסוים, אלא נהנתה ממגוון ניואנסים בהשראת מחברים ותנועות שונים. הוא התפתח גם בתוך האירועים העצובים והטרגיים של הקיום.

עבודתו הפואטית נטענת לעתים קרובות באלמנטים מסורתיים ופופולריים, ובמקביל פיתח תכונות תרבותיות. הסופר גם שילב בעבודתו את השימוש בסמלים ובמטאפורות, כדי להעשיר אותו הרבה יותר.

סמלים ומטאפורות

השימוש בסמלים בעבודתו של לורקה התייחס לטעם שלו לנימוסים, ורוב הזמן היו קשורים לסוף הקיום. הירח, הדם, השור, המים או הסוס היו קבועים בשירתו.

אשר למטפורות, הן היו חיוניות בטיעוניה של לורקה. בהיבט זה אולי הוא בהשראת המשורר לואיס דה גונגורה, נותן את המשאב כל הזמן נועז נועז להשתמש. הרעיון של הכותב היה להדפיס יותר רגשנות ורגישות לעבודה הפואטית שלו.

עובד

פדריקו גרסיה לורקה פיתח שירה, תיאטרון ופרוזה. במקרה של שירה, חכמי עבודתו רואים שניתן לחלק לשני שלבים: הנוער והמלא, על פי השינויים השונים שניתנו מתוך החוויות והלמידה.

-שירה

שלב הנוער

זה היה הבמה הקשורה לנעוריו, בזמן שהותו במלון רזידנסיה דה אסטודיאנטס. העבודה הראשונה שלך, הופעות ונופים, אף על פי שכתוב בפרוזה, היו לה תכונות פיוטיות בלשונו. השפעתו של חואן ראמון ג'ימנז, אנטוניו מאצ'אדו ורובן דריו ציינה גם היא.

העבודות שנכתבו בשלב זה היו קשורות לעצב ולאהבה שאבדה. זה היה הזמן שלהם סוויטות ו שירים פרוזה, שהכיל תוכן במסגרת ההפלה ותוצאותיה, בשירים כמו שיר קטן של הילד שלא נולד ו Degolación של חפים מפשע.

שלב של מלאות

שלב זה היה קשור לתחילת עבודתם, פואמה דה קאנטה ג'ונדו, שנברא מחבבו על הפופולרי, והיכן מתרחש שינוי בדרך של הבעת רגשות. הבלדות הצועניות ו משורר בניו יורק הם ראו את האור בשלב זה, והמשורר נכנס לבגרות ספרותית.

להלן היו יצירותיו הפואטיות החשובות ביותר של פדריקו גרסיה לורקה:

- ספר שירים (1921).

- פואמה דל קאנטה ג'ונדו (1921).

- אודה לסלבדור דאלי (1926).

- בלדות צועניות (1928).

- משורר בניו יורק (1930).

- בוכה על איגנסיו סאנצ'ס מיג'יאס (1935).

- שישה שירים גליציאניים (1935).

- דיוון תמרית (1936).

- סונטות אהבה אפלות (1936).

תיאור קצר של אוספי השירה הייצוגיים ביותר

פואמה דל קאנטה ג'ונדו (1921)

עבודה זו של לורקה היה ממוסגר בתוך המסורות האנדלוסיות, ואולי השראה במערכת היחסים המקצועית שהיה לו עם המוסיקאי מנואל דה פאלה. הספר הוקם בפרולוג וארבע אוגדות שהורכבו בשבע, עשרה ושמונה שירים בהתאמה.

המשורר כתב גם שירים הקשורים לריקוד פלמנקו, ביניהם "Dos niñas" ו- "Seis caprichos". לבסוף הוא הוסיף שני דיאלוגים, עם מאפיינים של הקלעים התיאטרליים, כל אחד אחריו שיר. היצירה פורסמה ב -1931, עשר שנים לאחר שנכתבה.

בלדות צועניות (1928)

בעבודה זו פיתח לורקה נושאים הקשורים לתרבות הצוענים, התייחס אל הלילה, אל השמים ואל הירח. השירים הם רומנטיקה או יצירות לירית של פסוקים אוקטוסילביים, של חריזה מתלהמת בזוגות, בעוד שהמוזרים הם חופשיים או רופפים.

השירים נקבעים ביישובים הצועניים של אנדלוסיה, והסופר העשיר אותם בדימויים, מטאפורות ואישיות. העבודה היתה על אנשים שוליים, נרדפים ללא הרף על ידי השלטונות, ונאבקת למען שוויון.

משורר בניו יורק (1930)

ספר זה נכתב על ידי לורקה לאחר נסיעתו לניו יורק, ותצפיותיו החברתיות והתרבותיות. זה היה ביטוי לדחייתו את השיטה הקפיטליסטית, ומעל לכול, את האופן שבו טיפלו אפרו-אמריקאים.

בשפה מטפורית הביע המשורר את הצורך שלחלק מן החברה יהיה צדק, שוויון וחופש. בנוסף, הוא גינה את הדה-הומניזציה בנוכחות המודרני והתעשייתי; שפת הסופר התבססה על מטאפורות ורגשות.

קטע של "פנורמה עיוורת של ניו יורק"

"אם זה לא הציפורים

אפר מכוסה,

אם לא הגניחות שפגעו בחלונות החתונה,

הם יהיו היצורים העדינים של האוויר

כי הדם החדש זורם בחושך שלא ניתן להתגבר עליו ... "

-תיאטרון

פדריקו גרסיה לורקה נחשב לאחד המחזאים הטובים ביותר של המאה העשרים על גדולתו של הטקסטים התיאטרליים שלו. סוג זה של יצירותיו של המחבר התאפיין בהטלת פואטיקה גבוהה, ועל ידי שימוש תכוף בסמלים, כגון ורדים ודם, העלה גם נושאים קיומיים.

המחזות החשובים ביותר של המחבר היו:

- קסמו של הפרפר (1920).

- מריאנה פינדה (1927).

- סנדלר מדהים (1930).

- של ריסטבילו של דון קריסטובל (1930).

- הציבור (1930).

- אז לבלות חמש שנים (1931).

- אהבת דון פרלימפלין עם בליסה בגינתו (1933).

- חתונת דם (1933).

- ירמה (1934).

- דוניה רוסיטה הרווקה או שפת הפרחים (1935).

- ביתה של ברנארדה אלבה (1936).

- קומדיה ללא כותרת (1936, לא הסתיים).

- סונטות אהבה אפלות (1936).

תיאור קצר של המחזות הייצוגיים ביותר

קסמו של הפרפר (1921)

זו היתה ההצגה הראשונה של לורקה, שהופיעה לראשונה ב -2 במארס 1920 בתיאטרון אסלבה בבירת ספרד. לא היתה לה פתיחות צפויה, אולי משום שהיא מיוצגת על ידי חרקים, וייתכן שהיא נראתה ילדותית בעיני הקהל והמבקרים.

המחזה נגע בנושאים כמו כישלון, אהבה וסוף חיים, אשר מנקודת מבט אנושית היתה משמעות עמוקה. סיפרו את סיפורו של קוריאניטו, גבר מקק, שרצה להיות משורר, אך נדחתה על ידי אמו.

הגיבור הקטן היה בעל חזון אחר של העולם, כאשר חייו באו פרפר שנפצע באגף, והוא התאהב בכל נשמתו. לרוע המזל, האהבה היתה פגועה בטרגדיה; שני הנאהבים מתו.

חתונת דם (1933)

זה היה מחזה שנכתב בפסוקים, שהופיע לראשונה במדריד ב -8 במרץ 1933 בתיאטרון ביאטריס. הסיפור היה על אירועים טרגיים שהתפתחו בתוך אגדות, שם קנאה ותאוות מוגזמות מובילות לגורל קטלני, שבו רק אהבה יכולה למנוע.

García לורקה ערער כמו רבים מעבודותיו על אדמות אנדלוסיה, וגם שימוש בסמלים לתת משמעויות פואטיות לעבודה. הכתר, הסכין, הירח והסוס הם חלק מהאלמנטים המעמיקים את משמעותה של יצירה זו.

ירמה (1934)

בעבודה זו פיתח לורקה נושאים הקשורים לרצונות בלתי אפשריים, לשנאה ולעונש. הוא שוחרר ב 29 דצמבר 1934 בבית תיאטרו ספרדית; המחבר בנה את זה בשלושה מעשים המורכבים בתורו של שני ציורים כל אחד.

זה היה הסיפור של ירמה, אישה שרוצה להיות אם, אבל לא עושה זאת על ידי התחושה של שנאה כלפי עצמה. התסכול שהיא מרגישה, ובו בזמן הלחץ החברתי מוביל אותה לקחת את חייו של בעלה, מה שהופך את העבודה לטרגדיה.

ביתה של ברנארדה אלבה (1936)

זוהי היצירה הידועה ביותר של גרסיה לורקה, ולמרות שנכתבה ב -1936, היא הובאה לשולחנות ב -1945 בעיר בואנוס איירס. מאז היא מיוצגת במספר מדינות ושפות, וגרסאות נעשו עבור סרטים וטלוויזיה.

הנושא העיקרי של העבודה הוא הדחקה של נשים כפרי ספרד בתחילת המאה העשרים, שם היו טאבו על פני השטח. באותו אופן ביטא הכותב את הקנאות של החברה לדת, ואת הפחד לגלות אינטימיות ומיניות.

לורקה סיפרה את סיפורה של אישה בשם ברנארדה דה אלבה, שישים שנה, שאחרי האלמנות, החליטה לחיות שמונה שנים באבל. הפעולות עוברות בבית של הגיבור, וגם מעומק ליבם.

המחזאי הצמיד מגוון של נושאים ומחשבות, שביניהם הדגישו את השנאה, התאווה, הקנאה, העיתון של האישה בחברה של אותה פעם, והחופש. בנוסף, הוא העשיר את העבודה בסמליו הרגילים.

הפניות

1. פדריקו גרסיה לורקה. (2019). ספרד: ויקיפדיה. מקור: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). פדריקו גרסיה לורקה. (N / A): ביוגרפיות וחיים. שחזר מ: biografiasyvidas.com.
3. פדריקו גרסיה לורקה. ביוגרפיה (2019). ספרד: מכון סרוונטס. שוחזר מ: cervantes.es.
4. ביוגרפיה של פדריקו גרסיה לורקה. (2019). ספרד: ספריית וירטואלית של מיגל דה סרוונטס. מקור: cervantesvitual.com.
5. פדריקו גרסיה לורקה. (2017). (N / A): היסטוריה - ביוגרפיה. שוחזר מ: historyia-biografia.com.