אוברי בירדסלי ביוגרפיה, תרומות ועבודות

אוברי בירדסלי (1872 - 1898) היה צייר ומאייר בריטי, שהיה ידוע כמובילה האנגלית המובילה באמנותו בשנות ה -90; למעשה, באותה תקופה הוא הפך לאמן הצעיר המפורסם ביותר באנגליה. אחרי אוסקר ויילד, הוא היה הדמות הבולטת ביותר של תנועת היופי.

הסגנון שלו התפתח בצורה דרסטית, מהשפעות הרנסנס של ימי הביניים, עם יסודות טרום-רפאים, דרך היפאניזם ועד לתחילתה של ארט נובו. תערובת של כמה השפעות נחשב לאחד היצירות הטובות ביותר של הקריירה שלו קצר פורה.

בירדסלי נחשב לאחד האמנים השנויים במחלוקת בעידן האמנות המודרני, המפורסם בתמונותיו הכהות והארוטיות. יצירותיו היו שערורייה באותה עת, ואחרות עוררו הערצה מדהימה. 

למרות שהוא השיג הצלחה בגיל 20, הקריירה האמנותית שלו היתה תקופה קצרה למדי של רק שש שנים עקב מותו המוקדם.

אינדקס

• 1 ביוגרפיה
  • 1.1 שנות משפחה ומשפחה
  • 1.2 מחקרים
  • 1.3 קריירה
  • 1.4 שערורייה מאת אוסקר ויילד
  • 1.5 שנים אחרונות
  • 1.6 מוות
• 2 תרומות
  • 2.1 תמיכה באסתטיקה
  • 2.2 תמיכה בתנועה היפנית
  • 2.3 חלוץ של ארט נובו
• 3 עבודות
  • 3.1 כיצד שתה סר טריסטראם את משקה האהבה
  • 3.2 חצאית הטווס
  • 3.3 האישה על הירח (עטיפת סלומה)
• 4 הפניות

ביוגרפיה

השנים הראשונות והמשפחה

אוברי בירדסלי נולד ב -21 באוגוסט 1872 בברייטון, אנגליה. אביו, וינסנט בירדסלי, היה ממשפחה עשירה, אבל לאחר זמן מה הוא איבד את תפקידו, ולכן הוא נאלץ למצוא עבודה.

אמו, אלן (פיט) ברדלס, וגם בא ממשפחה עשירה בחברה; היא היתה פסנתרנית וציירת צללית. ייתכן שאוברי עורר את סקרנותו לאמנות.

משפחת פיט היתה משפחה מבוססת היטב ומכובדת בברייטון. אומרים כי לאמו של אוברי עמדה טובה יותר מאביה; למעשה, זמן קצר אחרי נישואיו, היה וינסנט מוכרח למכור חלק מהרכוש שלו כדי לשלם על ברירת המחדל, משום שלא נשא אשה אחרת.

לפני הנטייה של אודרי לציור, היתה לה תשוקה למוסיקה שהיא עקבה לאורך חייה, ובמהלכה עבדה זמן מה. בגיל 7, הוא אובחן עם שחפת והיה צריך להישלח לבית הספר Sussex כדי להחזיר את כוח הנשימה שלו.

בשנת 1883, אביו קיבל משרה בלונדון שבו אודרי ואחותו מייבל עודדו לתת רסיטלים לפסנתר כדי להרוויח כסף נוסף. אוברי ואחותו הצליחו לנגן בקונצרטים שונים בעיר ונקראו תופעות מוסיקליות.

מחקרים

שנה לאחר מכן, בשנת 1884, הקשיים הכספיים אילצו את הוריו לשלוח אותו ואת אחותו לדודתו מצד האם בברייטון.

אומרים כי האחים בירדסלי הלך לכיוון הכנסייה כדי להרהר חלונות Pre-Raphaelite; ביטוי אמנותי של התקופה הוויקטוריאנית. נראה כי זו היתה הגישה הראשונה של אוברי בירדסלי עם מראש טרום Raphaelite אמנות השראה אותו בשנים הבאות.

בינואר 1885 החל ללמוד בבית הספר התיכון של ברייטון, הוב וסאסקס, שם שהה בארבע השנים הבאות. השירים הראשונים שלו, רישומים וקריקטורות הופיע מודפס במגזין בית הספר.

בשנת 1888, Aubrey בירדסלי השיג עבודה במשרד של אדריכל ולאחר מכן אחר בחברת ביטוח בשם החיים והאש של השומר /.

בירדסלי, חסיד נאמן של האמן האנגלי אדוארד ברן-ג'ונס, חשב שיוכל לגשת בקלות לאמן. הודות להרשעתו, הוא הצליח להביא את ברן-ג'ונס לראות דוגמה של עבודתו.

משם, ברן ג 'ונס הפך מורה ל Birdsley, בעת ובעונה אחת עובד כעובד להתפרנס. סר ברן-ג'ונס לקח אותו לשיעורי ערב בבית-הספר וסטמינסטר לכמה חודשים, וזאת היתה ההוראה המקצועית היחידה שלו.

מרוץ

בשנת 1892, מוכר ספרים בשם פרדריק אוונס המליץ ​​בירדסלי לעורך ג 'יי. דנט כמאייר של ספרו הבא. דנט חיפש מאייר מספיק דמיוני המסוגל לבצע מספר עיצובים שונים.

אחרי שברדסלי שלח עותק בדיקה לדנט, הוא שכר אותו מיד. בתחילת הפרוייקט החל בירדסלי בהתלהבות רבה בהפקת ציור אחד אחרי השני; עם זאת, בירדסלי התחיל לסטות מהסיפור, וגרם דנט לחלוק..

בירדסלי החל לעבוד על איורים שהזכירו לו את אמנות ברן-ג'ונס. למרות זאת, באותה שנה נסע בירדסלי לפריס ושם גילה את אמנות כרזותיו של הצייר הצרפתי אנרי דה טולוז לוטרק ואת האופנה הפאריסאית של הדפסים היפניים, שהיו בעלי השפעה רבה על סגנונו.

בשנת 1893 פורסמו שתי יצירות של דנט, מה שהפך את בירדסלי לאמן הצעיר המפורסם ביותר באנגליה. "בורדסלי בום" התחיל כאשר הוא הופיע במאמר הראשי של האולפן, בפרסום אמנות בלונדון.

מפרסום זה, הסופר האירי אוסקר ויילד חשב על עבודה עם בירדסלי לאחר שראה את האיורים שלו. משם, ויילד הזמין את בירדסלי להמחיש את עבודתו הידועה סלומי.

שערורייה מאת אוסקר ויילד

לאחר האיורים עבור סלומי, בירדסלי היתה קשורה קשר הדוק עם אוסקר ויילד בתודעה הציבורית, אשר היה מזיק בירדסלי בשל המעצר של אירי על מיניות מיני.

למרות שהמאייר לא היה קשור מיד לאירועים, הספר הצהוב (פרסום ספרותי רבעוני) גירש את בירדסלי בגלל קשריו הדקים עם ויילד. לאחר האירועים האלה, הקריירה של בירדסלי במגזין הלכה לאיבוד.

משם הוא הצטרף לעורך ולשיתוף פעולה של הספר הצהוב, לאונרד סמיתרס, כדי ליצור עיתון יריב בשם "מגזין סאבוי", שבירדסלי הפך למנהל האמנות. עם זאת, הוא המשיך לממש את הכשרון שלו עבור קריקטורה סאטירית פוליטית.

בשנים האחרונות

בינואר 1896, סבלה ברידסלי מדימום קל בגלל שחפתו. למרות שהוא נחלש עוד יותר לאחר ההידרדרות הזאת, הוא התחיל לעבוד על האיורים שלו אונס המנעול /; שיר נרטיב ארוך מאת האנגליסט אלכסנדר פופ.

אלה ציורים מורכבים צר עם סגנון רוקוקו ברור של המאה השמונה עשרה, נחשבים כמה מעבודותיו הטובות ביותר. עבודתו של המשורר האנגלי פורסמה באותה שנה, בעוד בירדסלי עבד על ספר ארוטי שכותרתו ליסיסטראטה.

בדצמבר 1896, סבל בירדסלי דימום אלים תוך כדי הליכה עם אמו ב Boscombe, אנגליה. לאחר מכן, הוא עבר לעיר בורנמוט הסמוכה כדי לחיות באקלים ממוזג יותר.

ב -31 בדצמבר 1897 בחר בירדסלי להתקבל על ידי הכנסייה הקתולית כצורה של תשובה לאחר כמה מפרסומיו.

המאייר כתב לאונרד סמיתרס והתחנן לפניו להרוס את כל העותקים של היצירה ליסיסטראטה בנוסף לכל ציור גס אחר; למרות זאת, סמיתרס התעלם מבקשתו של בירדסלי.

מוות

בירדסלי עבר לריביירה הצרפתית, שם מת ב -16 במרץ 1898, בגיל 25. לאחר מותו כתב אוסקר ויילד על חייו הקצרים.

תרומות

תמיכה באסתטיקה

התנועה האסתטית החלה כתנופה של רפורמה בבריטניה בידי קבוצה רדיקלית של מעצבים ואמנים בשנות ה -60 של המאה ה -20. התנועה נותרה בעיצומה של שני העשורים הבאים, בדיוק כפי שברדסלי התחיל בעולם האיורים.

מסיבה זו, בירדסלי הגן על התנועה, להיות אחד הנציגים הנאמנים ביותר שלה. באותו זמן התמקדו האסתטיקאים יותר ב"אסתטיקה היפה "במקום במשמעות העמוקה של היצירות, כגון נושאים חברתיים-פוליטיים.

קוסמטיקאים רבים לא הסתפקו בסטנדרטים של אמנות ועיצובים שהתגלו בשנות ה -50 של המאה ה -19 על ידי ריאליזם ונטורליזם. הרפורמיסטים הצעירים רצו לגלות דרכים חדשות להתמודדות עם מה שמכונה להם "תקני תכנון איומים".

אף על פי שאמנותו של אדוארד ברון-ג'ונס הוצגה כמשתתף בתנועה, אמנותו מכילה נרטיב ומעבירה מסרים מוסריים. בירדסלי התרחק מהיסוד הזה למרות שהיה חסידו הנאמן.

דוגמה לתנועה האסתטית של בירדסלי היא האיורים הארוטיים. האיורים שבהם הוא קשור לאיברים מיניים ענקיים הם דוגמאות לערכים המרכזיים של האסתטיקה, המעודדים ייצוג חושני במקום מסרים מוסריים.

תמיכה בתנועה היפנית

יאפוניזם תוארה לראשונה בשנת 1872 בצרפת, ומורכבת מחקר האמנות היפנית וכיצד היא השפיעה על האמנויות היפות בכל התרבות המערבית. המונח משמש להתייחסות להשפעה היפנית באמנות האירופית.

כאשר בירדסלי נסע לפריז, הוא היה חדור בסגנון זה על עליית הזמן, במיוחד על ידי האימפרסיוניסטים האירופיים. בירדסלי השתכנע על ידי הסגנון היפני והדפסים, ולכן אימץ אותו באיורים שלו.

לא רק בירדסלי שקוע מאוד בסוג זה של אמנות, אך נאמר כי רוב חברי התנועה האסתטית הושפעו מחיתוכי העץ היפניים שהפכו פופולריים בבריטניה.

חלוץ של ארט נובו

האמנות הגרפית שגשגה בתקופת האמנות החדשה (אמנות חדשה), הודות לטכנולוגיות הדפסה חדשות וליטוגרפיה צבעונית שאיפשרה ייצור המוני של כרזות צבעוניות. בירדסלי היה מנהיג התנועה הזאת בבריטניה הגדולה ביותר באמנות הגרפית.

בסוף המאה ה -19, המגמה האסתטית החשובה ביותר הייתה ארט נובו בבריטניה; עם זאת, הוא היה שנוי במחלוקת עבור מציג מסוכן של תמונות חזקות, כהה, רשע ארוטי.

למרות זאת, קבוצת אמנים - שאורן בירדלי היה מחויב לסגנון. עבודותיו בשחור-לבן, בקווים זורמים ובמטען אירוטי, היו אופייניים לארט-נובו.

בירדסלי שאל היבטים של תנועות אמנות שונות ואימץ אותם למטרותיו ולסגנונו. הוא ניצל את המוות, את הארוטיקה ואת הניוון, אך לאט לאט הסתגל לסגנון המודרני של הארט נובו.

כאשר "האמנות החדשה" של בירדסלי מתבטאת ביותר באיורים שנעשו עבור העבודה סלומי; את השימוש של קווים יש הרגשה אורגנית רופפת. בנוסף, השימוש בחבצלת היה אופייני לארט נובו: מוטיבים רבים כללו קנוקנות גפנים וחבצלות.

עובד

איך סר טריסטרם שתה את משקה האהבה

איור זה נעשה על ידי אוברי בירדסלי בין 1893 ו 1894 והפיק עבור העבודה לה מורט ד'ארתור של אנגלית תומאס מלורי. זה היה אחד רבים אחרים שעזרו לספר את הסיפור של המחבר של הסיפור של המלך ארתור.

התמונה מתייחסת לסיפור האהבה המחורבן של טריסטרם ואיזולדה. בירדסלי מייצג את הזוג כמו דמויות אנדרוגניות; כלומר, יש לו תכונות גוף מעורפל ללא הבדל מין.

בני הזוג מופיעים בעמוד דקורטיבי המפריד בין ההרכב. הפרחים ממוסגרים לקשט את הקצה ומוכנים להתפוצץ, מציע בגרות או אולי לחזות פריחה של משהו מרושע.

יצירה זו הוקדשה ליצירת מופת ראשונה של בירדסלי, מייחסת סגנון ייחודי מלא בדפוסי פרחים מימי הביניים, הרומנטיקה הטרום-רפליתית והנושאים השחורים של סקס ומוות..

חצאית הטווס

חצאית הטווס היא איור 1893 של אוברי בירדסלי. ציור העט והדיו המקורי שלו שועתק כחיתוך עץ במהדורה האנגלית הראשונה של היצירה סלומי, מאת אוסקר ויילד.

האיור מציג מראה אחורי של חדר נשים (סלומי), לבוש טוניקה ארוכה עם דפוס מסוגנן של נוצות טווס, כמו גם את כיסוי הראש שלה. עוד נוצות טווס ארוכות מכסות את גבו.

סלומי פונה ימינה כדי לדבר עם "הסורי הצעיר" המוזכר בהצגה, עם הברכיים הזרועות מלאות שיער עם תסרוקת מפוארת וטוניקה מקופלת.

כוונתו של בירדסלי היא לקרוא תיגר על מושגים ויקטוריאניים של מיניות ותפקידים מגדריים. הרעיון של האישה החדשה מיוצג בחצאית הטווס המדהימה שלה, בניגוד למושג הוויקטוריאני של האישה הכנועה והכפופה.

במיוחד בעבודה זו, קווי נוזל להדגים את המאפיין הבסיסי של ארט נובו כי בירדסלי רצה לשקף.

האישה על הירח (כיסוי של Salomé)

האישה על הירח היא איור של אבריי בירדסלי בשנת 1894 נוצר במיוחד עבור העבודה סלומי מאת אוסקר ויילד. האיור מבוסס על אדם עירום המנסה להגן על אחר מכוסה על ידי טוניקה, אשר מסתכל על הירח על האופק.

בגרסתו של ויילד, שתי הדמויות הן קורבנות של אהבה נכזבת. בעבודה זו, בירדסלי משחק עם הרעיון של ייצוג איש הירח כסופר, ויילד, השולט על הדמויות. הקריקטורה של פני הירח היא שמנה, הדומה לדיוקנאות הלעגניים האחרים שנוצרו על ידי המאייר.

כמו בעבודות אחרות, בירדסלי מדגיש בזה את התשוקות ההומוסקסואליות שאליהן הוא רומז בכל הספר, בנוסף לסיבה להתמודד עם המבקרים הנצחונים על ההומוסקסואליות של הרגע.

הפניות

1. אוברי בירדסלי, פורטל של מוזיאון רוקוול נורמלי, (n.d.). לקוח מתוך Illustrationhistory.org
2. אוברי בירדסלי, עורכי האנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ britannica.com
3. אוברי בירדסלי, ויקיפדיה באנגלית, (n.d.). נלקח מתוך wikipedia.org
4. אוברי בירדסלי (1872 - 98), עורכי האנציקלופדיה של האמן החזותי (נ 'ד). לקוח מתוך Visual-arts-cork.com
5. אוברי בירדסלי: Dandy של אסתטיקה, פורטל Knoji, (2012). נלקח מ arthistory.knoji.com
6. אוברי בירדסלי, עורכי הסיפור האמנותי, (שם). לקוח מתוך theartstory.org