30 כינורות מפורסמים בהיסטוריה וההווה

יש הכנרים המפורסמים אשר בלטו בין היתר על איכות המוזיקה שהם שיחקו או שהצליחו לחבר. כנראה הכינורות הכי טובים שעברו את העולם הזה ברשימה שאני אעזוב אותך.

הכינור הוא הכלי הקטן ביותר של משפחת המיתרים הקלאסיים (המסיימים את הוויולה, הוויונצ'לו והקונטרבס), אבל בגופה הזעיר הוא שומע צליל חזק וחזק עם קסם שאין שני לו.

ההערכה היא כי היא נוצרה במאה השבע עשרה, אם כי יש הטוענים כי היה בעבר, אבל רכשה את צורתו הסופית (שנשארת היום) כמעט 200 שנה מאוחר יותר.

מאז, בכינור יש צדדיות של צלילים שהופכים אותו לכוכב של תזמורת סימפונית כלשהי, שבה הוא מכשיר הרוב עם 40 נציגים על הבמה. אבל סגנונות מוזיקליים אחרים משמשים גם, מן הפולקלור טיפוסי של כל מדינה דרך רוק, ג 'אז ואפילו טכנו מוסיקה..

במהלך ארבעת המאות המרכיבות את תולדותיה, עבר הכינור כמה שינויים בהרכבו, המיתרים אינם עוד מעיים והיער מתוחכם יותר ויותר, אך חשיבותו במוסיקה עודנה שלמה.

אמנים רבים בלטו בחוטם בחוטים ובמאסטריות, והותירו מורשת גדולה של מנגינות באוזני העולם. נסקור כאן את ההיסטוריה של 30 הכנרים הבסיסיים בכל הזמנים, מהופעתו של המכשיר ועד ימינו.

ארקנג'לו קורלי (1653 - 1713, איטליה)

הוא אחד הכנרים המלהיבים ביותר בהיסטוריה, הודות להשפעתו על התגבשות הקונצ'רטו גרוסו, צורת ביניים ברוקית בין קבוצה קטנה של סולנים ותזמורת מלאה.

הוא ידוע כאביו של סונטה לכינור והיה השפעה על מנגנוני זמנו לאורך ההיסטוריה. הוא מוענק תריסר יצירות לכינור, אשר קבע שיא באותה עת.

פרנצ'סקו מרץíאל Veracini (1690 -1768, איטליה)

חבר של משפחה של מוזיקאים, Veracini התחיל להתבלט מאז שהיה ילד בגלל היכולת הטכנית הגדולה שלו לפרש את המכשיר. הוא חיבר כמה עשרות יצירות, אף על פי שהיצירות הבולטות שלו היו לאופרה.

אנטוניו ויואלדי (1678 -1741, איטליה)

הוא החל את הקריירה שלו כנגנים בזכות השפעתו של אביו ג'ובאני בטיסטה ויואלדי, שעבד ככנר. אנטוניו ויואלדי היה וירטואוז של הכלי, אבל אחר כך הוא הקדיש את עצמו להרכב יצירות מופת ויש לו רפרטואר של יותר מ -500 יצירות.

ככנר הוא היה אחד הבולטים של זמנו, והבחין בין המורכבות של יצירותיו לסולנים. הוא השיג תהילה עבור ארבע העונות, עבודה שנחשפה מחדש ושוערכה כמעט מאה שנה לאחר מותו על ידי יוהן סבסטיאן באך.

פרנצ'סקו גמיניאני (1687 -1762, איטליה)

תלמידו של ארקנג'לו קורלי, הוא התבלט לווירטואוזיות שלו כמכשיר אינסטרומנטלי, אך גם זכה לקריירה משבחת כמלחין על יצירות כמו הקונצ'רטי שלו ואופוס 3.

זה היה מקור השראה לדורות הבאים בזכות ספרו "אמנות לנגן בכינור", אחד המסות היסוד על פרשנות של המכשיר, אשר פורסם לראשונה בשנת 1730.

הוא מת לאחר כתבי היד על ההיסטוריה הכללית של המוסיקה יהיה נגנב.

ז'אן-מארי לקלייר (1697 - 1764, צרפת)

כקורלי של צרפת, הוא היה אחד המלחינים הגדולים של יצירות כינור בארצו ובאירופה במהלך המאה השמונה עשרה. הוא הכיר כיוזם של בית הספר לכינור הצרפתי, הוא חיבר יצירות רבות והגיע לאגדה לאחר שנהרג באירוע מסתורי בביתו.

ליאופולד מוצרט (1719 -1787, גרמניה)

האב (והשפעה רבה) של וולפגאנג אמדיאוס מוצרט, הוא בורא "המסה השלם על הטכניקה של הכינור", אחד הספרים הבסיסיים בחקר המכשיר מאז פרסומו ועד היום.

הוא הוכר על מגוון היצירות שהלחין, חלקן ביקורת על איכותן, אך צדדיותו להרכב הפכה אותו למקום בין הכנרים הגדולים בהיסטוריה. מתנגדיו טוענים שהוא אדם בעל אופי לא נעים, וכדי לנצל את כישרונו של בנו.

פייר גוויניס (1728 - 1800, צרפת)

מופתע העולם של מוסיקה כאשר, בגיל 13, הוא ביצע דואט מאסטר עם יוסף ברנבה סן-סווין על יצירה של ז'אן מארי לקלייר.

רומן נואף עם גברת אצילה של בית המשפט של צרפת לקח אותו לכלא במשך שנה. עם עזיבתו, הוא חידש את הקריירה שלו ככנרת וזכה להצלחה רבה בשל יכולתו כמכשיר, מלחין ומורה..

רודולף קרויצר (1766 - 1831, צרפת)

הוא ירש את האהבה לכינורו של אביו והחל להתבלט כאינסטרומנטאי מגיל צעיר מאוד. הוא היה רק ​​13 כאשר ביצע את הקונצרט הראשון שלו על העבודה שלו.

הוא הגיע בסופו של דבר רלוונטיות לשיטות שלו ומחקרים על כינור, ועל סונטה כי לודוויג ואן בטהובן הקדיש לו. הוא היה אחד הכנרים הנערצים ביותר של זמנו, ייסד את בית הספר לכינור הצרפתי וזוכה להיות הכוח המניע של שיטת הכינור של הקונסרבטוריון.

ניקולו פגניני (1782-1840, איטליה)

נחשב לאחד הכנרים המוסריים ביותר בכל הזמנים, הוא תרם את הפיתוח של הטכניקה המודרנית של פרשנות מכשיר וחיבר "24 קפריזות של הכינור", יצירת המופת שלו.

מוכשר ומפריע, הוא בלט על יכולתו לאלתר והוגדר כ"קוסם הכינור ", להשגת צלילים שאין שני להם בכלי.

אנטוניו באציני (1818 - 1897, איטליה)

סיפורו של באציני הוא סיפור של טרנספורמציה, הוא החל את הקריירה שלו כאורגניסט באיטליה אך הגיע לקידוש ככנר בגרמניה ובצרפת.

הוא בלט כאחד הכנרים הגדולים של זמנו על כישרונו למשחק, אבל בגיל 47 הוא עזב את המכשיר והקדיש את עצמו להלחנה.

אנרי ויוקטמפ (1820-1881, בלגיה)

נחשב את המעריך הגדול ביותר של כינור בארצו, הוא התחיל את הקריירה שלו ביד אביו וב 7 הוא עשה את הופעת הבכורה שלו בתור הופעה קונצרט, להגיע להצלחה ברחבי אירופה על הכישרון שלו.

הוא כבר הקדיש כנגן, הוא החל את הקריירה שלו כמלחין והיה צריך לעזוב את הכינור בגיל 53 בגלל בעיה בריאותית. אני ממשיך להלחין אבל בלי להיות מסוגל לפרש את יצירותיו.

הנריק ויניאוסקי (1835 - 1880, Poland)

הוא היה אחד הכנרים הבולטים ביותר בפולין, דמותו הופיעה ברשימות של ארצו והוא קיבל מגוון של מחלוקות לאחר מותו בגיל 45 על היותו אחד המוזיקאים היקרים ביותר של אותה תקופה.

הוא זוכה להיות היוצר של vibrato, אדווה של צליל כדי להגביר את הרטט הראשוני של החוט, אשר שימש אלמנט של צבע גוון על הכינור.

פאבלו דה סאראסאט (1844 - 1908, ספרד)

סרזטה היה מהיר ומיידי, אחד הכנרים הספרדים הבולטים של זמנו ושל כל הזמנים. היכולת הטכנית שלו לפרש את המכשיר, העניקה לו את ההכרה של חבריו, במיוחד עבור היכולת שלו לקבל צליל ייחודי מבלי להראות יותר מדי מאמץ.

תכונה זו מבדילה אותו גם כמלחין, שעבודותיו בולטות לגבי הקושי הטכני שהן מייצגות. לפני מותו הוא תרם את אחד הכינורות שלו לקונסרבטוריום של מדריד, לארגון תחרות מוסיקלית, שכיום ידועה כ"פאראלו סאראסטה ".

יוגéNeesaye (1858-1931, בלגיה)

הקריירה שלו ככנר החלה בשיעורים הראשונים שאביו נתן לו, שאליו הודה, "למד את כל הדרוש מהכלי". כשהיה זקן, הוא נכנס לקונסרבטוריון, אך גורש במהרה ל"אינו מציג התקדמות מספקת ".

למרות פרשה זו, יוסי המשיך להשתפר והאנרי ויוקטמפ היה המורה הראשי שלה. ויוקטמפ שמע אותו מנגן בכינור במקרה, כשעבר ליד ביתו והופתע מכישרונו.

זה זכה לו הזדמנות שנייה בקונסרבטוריון, שממנו הוא היה בוגר, ואז הוא היה פרופסור ולאחר מותו הוא יקבל honours שונים עבור הקריירה שלו הקונצרט.

פריץ קרייזלר (1875-1965, אוסטריה)

בעל סגנון ייחודי, נתן לכינור חיים חדשים במודרניות על יכולתו להשיג צלילים לא ידועים עד כה. יוצא דופן עבור vibrato שלה ושימוש שלה portamento (המעבר בין צליל אחד למשנהו, בלי להיות חוסר רציפות), קרייזלר הוא אחד הכנרים המוכרים ביותר בכל הזמנים.

הוא היה התלמיד הצעיר ביותר של הקונסרבטוריון הלאומי של וינה, עם 7 שנים, והוא מלחין של שני קלאסיקות של מכשיר זה כמו "Liebesleid" ו "Liebesfreud".

יוסף סיגטי (1982-1973, הונגריה)

בהיותו ילד פלא של הכינור, סיגטי בלט ביכולתו האנליטית על המוסיקה וחיפושיו המתמידים אחר מנגינות חדשות.

מבחינתו, ארבעת המיתרים היו תחומים שונים, כי לא רק להם יש תיעוד משלהם, אלא גם את תכונות הגוון שלהם, וממנו הוא עשה "לדבר עם הכינור" עם עצמו ועם מכשירים אחרים.

אלה ששיתפו איתו שלבים, מדגישים את יכולתו לחקות עם הכינור קולות של כלים אחרים.

יאשה חפץ (1901-1987, ליטא)

הוא החל את הקריירה שלו בגיל 6 ונחשב לאחד הכנרים הגדולים של המאה ה -20. יהודי, הוא היה קורבן של התקפה שמית על פירוש יצירות של סופרים המזוהים עם הנאציזם, אבל עבור חפץ המוסיקה חולקה רק לטוב ולרע.

ב -65 שנותיו כמתורגמן פיתח סגנון ייחודי, שעדיין מעורר השראה לכנרים חדשים כיום. לכינוי "אל ריי", הוא היה פעיל חברתי ואחד המעצבים הגדולים של יצירות כינור קלאסי.

נתן מילשטיין (1903 - 1992, רוסיה)

"התחלתי לנגן בכינור לא בגלל שהוא משך אותי, אלא בגלל שאמי הכריחה אותי לעשות את זה", הסביר מילשטיין על תחילתו. אבל עם הזמן הוא התאהב במכשיר ויצא להיסטוריה בגלל הקלות הטכנית שלו, הגמישות של תנועותיו ושלמותו הטונלית..

הוא חשב כי כל אחד יכול לרכוש את היסודות של טכניקה מכנית עם בפועל מספיק, והדגיש כי המקור היחיד באמת היה ביטוי של צליל של כל מוסיקאי.

דוד אויסטראך (1908 - 1974, רוסיה)

הוא נחשב לכנר הטוב ביותר במחצית הראשונה של המאה העשרים, אבל למרות ההכרה הזאת עלה לו להרוויח את הכבוד של עמיתיו. עם כישרון מסוים לשחק ממבט ראשון כל ציון במהירות גבוהה, Oystrakh נקרא הכנר האידיאלי עם אצבעות פלדה לב הזהב.

הסגנון שלו היה מאופיין על ידי ביצוע כל מנגינה פשוטה, בזכות המתקן הטכני שלה כישרון מולד כדי להשיג את הצליל הנכון עבור כל ניקוד.

יצחק פרלמן (1945)

הוא הוכר בזכות הוירטואוזיות שלו והיה חבר התזמורות הבולטות בעולם וזכה ב -15 פרסי גראמי. אבל הצליל שלו הוא סימן הייחודי שלה, מוגדר כמו חם, זוהר ו כוונון טהור. הוא גם מוזיקאי פורה, עם יותר מ -70 אלבומים שפורסמו בקריירה שלו.

אנדרé ללא שם: Rieu (1949, הולנד)

הוא אחד הכנרים הפופולריים ביותר של היום ומבליט את הסגנון הדקונרטיבי שלו ואת רצונו להביא קהל קלאסי למוסיקה קלאסית עם התזמורת שלו. הוא מסוגל להפוך את המנגינה של הכינור שלו לשיר לאצטדיון כדורגל ארוז.

הוא ידוע בתור "מלך וולץ", יש אוהדים ברחבי העולם ואת הבעלים של סגנון מוסיקלי משלו וחיים מלאים של מוזרויות. גרים בטירה מהמאה ה -14, שנבנתה על ידי צ'רלס דה באטס-קסטלמור ד'ארטגנאן (האדם שהרעיף את אלכסנדר דומאס על הרומן שלושת המוסקטרים).

אן סופי מוטר (1963, גרמניה)

היא אחת הכנרות הטובות ביותר של היום, היא הפתיעה את העולם עם הכישרון שלה, עוד לפני שהפך לגיל משפטי ומאז הקריירה שלה היה עלייה מתמדת.

זוכה בשני פרסי גראמי, ועוד עשרה פרסים אמנותיים, רשמה כמעט חמישים אלבומים. הוא מאופיין על ידי לבוש בלי שרוולים במהלך ההופעות ועל ידי לא באמצעות כתפו כתמיכה של המכשיר.

Samvel Yervinyan (1966, ארמניה)

הוא החל להתבלט מצומצם על שזכה בכל תחרויותיהם של אלה שהשתתפו בטרם סיימו את הכשרתו המוסיקלית. וירטואוז ככנר ומלחין, יש שאיפה להיות המתורגמן הטוב ביותר בעולם, מה שמוביל אותו להיות פרפקציוניסט קיצוני של הכינור.

ג'ושוע בל (1967, ארצות הברית)

אחד הכנר המפורסם ביותר של היום, מופתע העולם בשנת 2007, כאשר מוסווה כמו נווד שיחק כמו מוזיקאי רחוב במטרו וושינגטון להפתעתם של אלפי אנשים.

הוא החל ללמוד כינור כשהיה בן 4 כשאמו גילתה כי עם רצועות אלסטיות מתוחות הוא ניסה לחקות את הצליל של הפסנתר. ידוע למופעי הטלוויזיה שלו, בל בעל כישרון ייחודי וכריזמה מסוימת. על פי פרשנותה, היא מוכרת ביכולתה לתקן עבודות לכינור.

ואדים רפין (1971, רוסיה)

וירטואוזי ושיטתי, הוא מומחה למוסיקת כינור רוסית וצרפתית. במשך שנים רבות הוא השתמש בכינור שהיה על ידי פאבלו סאראסטה והוא אחד השחקנים המהוללים ביותר בעולם.

מקסים ונגérov (1974, רוסיה)

וירטואוז ושנוי במחלוקת, ונרגוב נולד למשפחה של מוסיקאים והוא אחד הכנרים המוכרים ביותר בעולם, אבל גם אחד המבקרים ביותר. מאז ילדותו הוא זכה להכרה בתחרויות העיקריות, בזכות יכולתו הטכנית והצלילית.

עם הצמיחה של הקריירה שלו הסגנון שלו היה מוטציה כדי לבסס את עצמו בתור שחקן אלים ועצבני. חובב של פעילות גופנית אובססיבית של השרירים, הוא נאלץ לנטוש את הקריירה שלו במשך כמה שנים עקב פגיעה בכתף.

זה הכריח אותו להמציא את עצמו מחדש ככנר, לשנות את הסגנון שלו, מה שהפך אותו לאחד המוזיקאים המבוקשים ביותר על ידי המנהלים הטובים ביותר של היום..

ג'נין יאנסן (1978, הולנד)

הוא גם נולד למשפחה של מוסיקאים והיה נוטה לכינור מילדות. עדינה, אתנית ו הרפתקני, היא בעלת מיומנות מסנוור עושה כל ביצועים ייחודי תודה על הסגנון המקורי. "כל אדם נושא בתוכו את הצליל שלו", הוא הביטוי שבו הוא מגדיר את עצמו.

ואניםsa Mae (1978, סינגפור)

בעל כישרון טבעי ייחודי, היא החלה לנגן בכינור בילדותה תוך כדי שיעורי ריקוד, אשר נתן לה מיומנות גוף יוצאת דופן.

היא היתה הכנרת הצעירה ביותר, עם 13 שנים, בפירוש קונצרטים לכינור של בטהובן וצ'ייקובסקי, שהרוויחו לה מקום בספר השיאים של גינס. בנוסף, הוא התחרה משחקי החורף האולימפי במשמעת סקי אלפיני.

הילרי האן (1979, ארצות הברית)

כשרון וכריזמטי, זכתה האן בשלושה פרסי גראמי בקריירה הקצרה שבה היא משלבת הופעות קלאסיות עם מוסיקה עכשווית. מטרתו העיקרית היא להעביר את הרגשות המוסיקליים לקהל הרחב. זה גם כוכב של רשתות חברתיות.

ריי חן (1989, סין)

הוא אחד הכשרונות החדשים של הכינור, עם סגנון טהור, צליל צעיר ומיומנות טכנית מפתיעה. היכולת שלו לפרש יצירות קלאסיות גדולות עושה אותו להשוות אותו בסגנון שלו עם מקסים ונגרוב, אחד המועדפים של הדירקטורים.

צעיר ומוכשר, חן מבקש להביא מוסיקה קלאסית לדורות חדשים באמצעות רשתות חברתיות, שבהן יש לו אלפי חסידים.