יוהן סבסטיאן באך ביוגרפיה, סגנון ועבודה מוסיקלית

יוהאן סבסטיאן באך (1685 - 1750) היה מוסיקאי ומלחין גרמני בולט מתקופת הבארוק. הוא נחשב לאחד המלחינים הגדולים בכל הזמנים. בנוסף, הוא היה נערץ על היותו אורגניסט גדול ומומחה ביצירתם של כלים אלה.

באך היה בן למשפחת מוזיקאים מפורסמת מצפון גרמניה. הוא הוכר כי יצר את קונצרטים של ברנדנבורג, התשוקה לפי סן מאטאו, המיסה ב - מינור יצירות מופת רבות אחרות של הכנסייה ומוסיקה אינסטרומנטלית.

הוא בילה שנים אחדות בחייו בהיותו מוסיקאי לכנסיות הפרוטסטנטיות בערים הגרמניות, ארנסטדט וויימאר. בווימאר הוא הצליח להרחיב את הרפרטואר המוסיקלי שלו באורגן. ואז, ב Köthen, הוא נעשה מחויב יותר למוזיקה קאמרית (מורכבת מכלי נגינה מעטים).

באך העשיר את הסגנונות המוסיקליים של התקופה באמצעות שליטה בקונטרופוינט ובמקצבים זרים; במיוחד אלה של איטליה וצרפת. בתוך יצירותיו של באך נכללו מאות קנטטות שבהן הוא התייחס לנושאים קדושים ונושאים של הכנסייה.

אינדקס

• 1 ביוגרפיה
  • 1.1 שנות לימוד ראשונות
  • 1.2 טעמים לאורגן
  • 1.3 הישאר בארנסטאדט
  • 1.4 הישאר בווימאר
  • 1.5 להישאר Köthen
  • 1.6 להישאר בלייפציג
  • 1.7 שנים אחרונות
• 2 סגנון
  • 2.1 השפעת סגנון הבארוק והחילוני
  • 2.2 הרמוניה בארבעה זוגות
  • 2.3 מודולים
  • 2.4 קישוט
  • 2.5 קונטרפונקט
• 3 עבודה מוסיקלית
  • 3.1 קונצרטים של ברנדנבורג
  • 3.2 תשוקה של סן Mateo
  • 3.3 וריאציות של גולדברג
• 4 הפניות

ביוגרפיה

שנים ומחקרים ראשונים

יוהן סבסטיאן באך נולד ב -21 במרץ, 1685 ב Eisenach (סאקס-אייזנאך), באימפריה הרומית הקדושה (מה הוא עכשיו המדינה של סקסוניה, גרמניה).

הוא גדל בהשפעת משפחה מוסיקלית גדולה. אביו, יוהן אמברוזיוס באך, היה מנהל הנגנים של עיר הולדתו ורוב הדודים שלו היו מוסיקאים מקצועיים.

אביו הורה לו להיות מוזיקאי מאז באך היה צעיר מאוד, כינור וצ'מבלו הוא אחד הכלים הראשונים שלו. אחיו הבכור, יוהן כריסטוף באך, לימד אותו לנגן את הקלווורד והעניק לו את השיעורים הראשונים של מוסיקה עכשווית.

הוא החל את לימודיו בבית הספר בין 1692 ו 1693 ושימש תלמיד טוב, למרות הפגמים החוזרים ונשנים שלו. הוריו מתו לפני שנת 1695, כך שאחיו הבכור היה זה שטיפל בחינוכו ובלימודיו.

אחיו כריסטוף היה סטודנט של המלחין המפורסם יוהן Pachelbel ולימד שיעורי מקלדת לאחיו. ב- 1700 כבר פיתח קול מיוחס שהבטיח לו מקום במקהלת הילדים של בית הספר מיכלסקירש בלינבורג.

טעמים לאורגן

קולו התדרדר במידה ניכרת ללא סיבה נראית לעין, ולכן החליט להישען על ענפי מוזיקה אחרים. הוא נשאר Lüneburg כי העיר הזאת היא מרכז מוסיקלי קטן. הוא החל ללמוד מוסיקה בעצמו בספריית בית הספר שלו, שם התעניין בהרכבים כנסייתיים.

במהלך לימודי המוזיקה העצמאיים זמן, הוא שמע את המלחין ונגן עוגב הגרמני גיאורג בם, זה להיות אחד השפעות שלו מוקדם ללימודי איבר עוקבים. ב- 1702 כבר הפך לאורגניסט מוכשר למדי.

בשנת 1703 הוא היה חבר התזמורת של יוהן ארנסט (דוכס ויימאר), אם כי לא ידוע איך הוא הגיע לשם. עם זאת, שהותו בתזמורת היתה זמנית; באך התעניין באחד האברים שנבנו בכנסייה החדשה בארנסטדט, גרמניה.

הישארו בארנסטאדט

עם סיום בנייתו של האורגן, הוא עזר להוכיח זאת, ובאוגוסט 1703 התמנה לאורגניסט הרשמי של המקום בגיל 18. הוא קיבל משכורת נדיבה על פעילותו בכנסייה. משם הקדיש באך את עצמו לנגן את האורגן באופן מקצועי.

בארנסטדט היתה לו ההזדמנות להכיר את ההרכב של הגרמני דיטריך בוקסטהודה. דיטריך היה אחד המעריכים המשמעותיים ביותר של בית הספר למוזיקה של איברים בצפון גרמניה.

בשנים הראשונות בארנסטדט פיתח באך תרבות מוסיקלית ללא דופי, במיוחד במקהלות בשירות הכנסייה הלותרנית האורתודוכסית. עם זאת, באך היה מרוצה זמרים של המקהלה ואפילו בא לזלזל אחד מהם. למרות זאת, הוא לא פוטר בגלל היכולת הגדולה שלו כנגן.

בשנת 1708 כבר למד כל מה שאבותיו המוסיקליים יכלו ללמד אותו. הוא למד בעצמו ופתח כישרון מולד לאיבר הצרפתי ולמוסיקה אינסטרומנטלית. זמן קצר לאחר מכן, הוא התחתן עם בן דודו מריה ברברה באך בעיריית Dornheim.

הישאר בווימאר

התעניינותו במציאת עבודה טובה יותר הובילה אותו להחלטה לעבור לווימאר, עיר קטנה בעלת תוכן תרבותי רב בגרמניה. באך הפך לחבר התזמורת, והתרכז באורגן.

בשנת 1713, השתתף בחגיגות הראשונות של בית המשפט, שכלל ההופעה הראשונה שלו כמלחין ב קנטטה (קומפוזיציה לקולות אחד או יותר). הקנטטה של ​​הציד זו היתה הקנטטה הראשונה שלו; פותחה להנצחת יום הולדתו של הדוכס כריסטיאן דה סקסוניה-וייסנפלס.

בשנה שלאחר מכן, באך הפך לקונצרט עם החובה לחבר קנטטה מדי חודש. הדוכס הגדיל את משכורתו של המוסיקאי בצורה מרשימה למדי. למעשה, באך היתה לו הזדמנות לעבוד בעיר אחרת בגרמניה, אך הוא דחה אותה.

למרות שחיברו כמה קנטטות בין השנים 1708 - 1714, רבים משמותיהן אינם ידועים. מה שידוע הוא שהוא הציג סגנונות חדשים וצורות של יצירה עכשווית באופרות איטלקיות, עם שילובים של מלחינים כמו אנטוניו ויואלדי.

בין היצירות המורכבות בווימאר, הוא הקומפוזיציה שכותרתה ספר איברים קטן, אוסף של 46 פרלודים של אלמוגי אלמוגים.

להישאר Köthen

Leopold, הנסיך של Anhalt-Köthen, שכר באך בשנת 1717 לעבוד כמנהל מוסיקה. הנסיך העריך את כישוריו של באך: הוא הציע לו שכר טוב והחופש להלחין ולפעול כפי שהמוסיקאי אהב את הטוב ביותר..

הנסיך היה קלוויניסט; וכתוצאה מכך, רוב יצירותיו של באך בתקופה זו היו חילוניות. אלה כוללים: הסוויטות התזמורתיות, סוויטות עבור סונטות לצ'לו ועשרות לכינור סולו הקונצ'רטי ברנדנבורג.

בנוסף, הוא כתב כמה קנטטות אישיות ליום הולדתו של הנסיך ולדברים אחרים שהנשיא ציווה עליו. בשנת 1720, כאשר באך עדיין עובד מטעם הנסיך לאופולד מחוץ לעיר, אשת המלחין נפטר באופן פתאומי.

בשנה שלאחר מכן, הוא פגש את אנה מגדלנה וילקה, סופרן צעירה שהיתה צעירה ב -16 שנים מבך. הצעירה פעלה בבית המשפט של Köthen והם התחתנו באותה שנה. כמעט מיד נולדו ילדיהם הראשונים.

באך חי באחד הימים המאושרים ביותר שלו יחסי עבודה טובים עם הנסיך; עם זאת, בשנת 1721, התחייבה לאופולדו עצמו ואת התנאים של מערכת היחסים שלו הידרדר באופן משמעותי. הנסיכה החדשה דרשה תשומת לב רבה מהנסיך, ולכן נאלץ להזניח את התחביבים שלו.

הישארו בלייפציג

באך חשב לעבור מעיר ללייפציג ולבקש את התפקיד כמנהל המוזיקה הכנסייתית. לשם כך היה עליו לבצע מספר בדיקות כדי להשיג את העמדה שרצה בעיר הגרמנית. הוא ביקש את הנסיכות של Köthen לעזוב את העיר הזאת ולהיות מסוגלים לעבור לייפציג.

בלייפציג החל מחזור חדש של קנטטות; הוא כתב בשנה הראשונה 52 של מה שנקרא chatas המקהלה. באותה תקופה זכה המלחין הגרמני לשבחים על קצב המוזיקה הפנומנאלי שלו. עם זאת, באך מעולם לא עבד בהשראה, כי הוא היה צריך להלחין מספר רב של חתיכות לשבוע כדי להשלים את עבודתו.

בנוסף, הוא היה מנהל מקהלות בהמנון וערך מוסיקה כנסייתית משלו. סגנון הבארוק שלו נראה מסורתי, וזה היה טוב עבור מומחי המוסיקה של אותה תקופה.

באך סיפר את המוסיקה שלו לסימבולוגיה; הנטייה שלו היתה ללכת מעבר אלמנטים צליל. המוסיקאי הגרמני, המסווג כדת, ראה את יצירותיו כצורה של עבודת אלוהים.

לשם כך, הוא לקח את היסודות הסמליים כדי לבטא את המוסיקה באופן פיוטי, על מנת להשיג את השלמות האפשרית. הדוגמה לממד זה היא בהרכב הזכאי רחמי, אלוהים, עלי, שנכתב בשנת 1729.

בשנים האחרונות

משנת 1740 עד 1748, הסגנון של באך השתנה בהדרגה, ומשלב אלמנטים ישנים עם יותר מודרניים. בשנת 1747 ביקר באך בחצרו של המלך פרדריק השני מפרוסיה בפוטסדם. בפגישה זו, המלך שיחק שיר עבור באך וביקש ממנו לאלתר. באך ציית ולקח את אחד המכשירים האופנתיים של הרגע, את הפורטפו.

פורטפיאנו הוא שילוב של שני מכשירים: מחרוזת אחת ומקלדת אחת, ולכן קל יחסית לבאך להצטיין. משם, הוא עשה כמה יצירות עבור המלך פרדריק השני של פרוסיה. המוזיקה הזאת נקראה בשם ההצגה המוסיקלית.

אוסף זה של באך עבור המלך היה מבוסס על נושא מוסיקלי ייחודי, המוקדש במיוחד למלך הפרוסי. בנוסף, יצירות אחרות שנעשו כמו קנטטות, אלמוגי וריאציות פרלודים הקנונית (יצירות מוסיקליות עם אימפרוביזציה) לחברת Mizler, לייפציג.

בשנים האחרונות לחייו, קומפוזיציה גדולה עבדה רוב זמנו. בסביבות שנת 1742, הוא החל לכתוב את העבודה זכאי אמנות הטיסה, אשר לא יכול היה לסיים לפני מותו.

בשנת 1749, בריאותו של באך הגיעה לנקודה קריטית. מעט ידוע על מחלתו ומה גרם לה, אלא שהוא הופעל פעמיים על ניתוח עיניים. באך נפטר ב- 28 ביולי 1750, לאחר סיבוכים בטיפול הרפואי שלו.

סגנון

השפעת סגנון הבארוק והחילוני

יצירותיו של באך משתלבות בסגנון הבארוק של התקופה. המלחין הגרמני חיבר אינספור קונצרטים סוויטות (סוג של מוסיקה המורכב מתנועות אינסטרומנטליות עם ריקוד).

בעידן המוסיקה הבארוק היה צפוי כי מלחינים ומוסיקאים בכלל ישתמשו באלתור. נוסף על כך, המלחינים נטו לפרט את יצירותיהם, כך שהם שימשו לריקוד.

סגנון הבארוק של באך התאפיין בקישוט ועיטורים מופרזים בקומפוזיציותיו. באך ירש מסגנון הבארוק את מגוון הקומפוזיציות שלו, ובהן הוא שלט בקנטטות, בסונטות ובקונצרטים לסולנים.

במשך שנים רבות היתה המוסיקה הדתית במרכז הייצור של באך. היצירות הקדושות שהוא יצר לא נתפסו רק כחלק ממלאכתו כמוסיקאי, אלא כמסירות אמיתית לאלוהים. ברבים מחלקיו ניתן לראות בבירור את השפעת הקלוויניזם במחשבתו.

הרמוניה בארבעה זוגות

הרמוניה בארבעה זוגות היא יצירה שנכתבה עבור ארבעה קולות או ארבעה כלי נגינה. בעוד ההרמוניה הזאת נוצרה לפני זמנו, באך התאימה אותה לרבים מיצירותיו. הוא היה מיוצג בעיקר במקהלות באך וכליווי למכשירים אחרים.

ההרמוניה בארבעה זוגות היתה אופיינית לעידן הבארוק. במקרה של באך הוא חיבר את המזמורים הלותרניים הידועים; אלה נקראו לסירוגין מקהלות של ארבעה קול, שם קול או מכשיר נתון בולט, כגון ויולה. הקנטטות של האלמוגים של באך היו גם חלק מתנועת ההרמוניה של ארבעת הזוגות.

מודולים

מודולציות, המכונית שינויים במהלך יצירה מוזיקלית, מתאימה מאפיין נוסף של הסגנון של באך שהיו יוצאי דופן בפעם. בדרך כלל, מכשירים הבארוק הגביל את האפשרויות של אפנון, אבל באך שיכלל את הטכניקה הזו.

המלחין חווה את האפנון ברבים מחלקיו. לדוגמה, זה הוסיף גוונים שונים, מבלבל את השיר עם מכשיר כלשהו. כלי נגינה היו מוגבלים ביניהם בתקופת הבארוק. כלומר, הם היו קשורים לפרמטר ולרמה מסוימת של כוונון.

עם זאת, באך יצר "צלילים מוזרים" ברבים ממכשיריו. מוזיקאים אחרים של הזמן גם העז להתנסות עם מכשירים; למרות זאת, באך הוא שהגיע הכי רחוק עם אפנון. במקרה של המקלדת, הגרמני אפשר את כל המפתחות כדי לשמש כדי ליצור מנגינה חדשה.

קישוט

הקישוט במוסיקה מבוסס על הקישוטים (הערות שנוספו לקישוט היצירות). באותו זמן, את הקישוט של יצירות היה על טעם של מתורגמן יותר מאשר של המלחין. במקרה של באך, הקישוט לא היה אופציה עבור המבקר, אלא הכרחי עבור סונאר טוב של יצירות.

הקישוטים שלהם היו משוכללים למדי. לדוגמה, במקרה של הרכב זכאי אריה, הוא מכיל קישוט עשיר ומגוון כמעט בכל היצירה. למעשה, באך עצמו עשה כמה הסברים כדי ללמד את בנו הבכור על קישוט בקומפוזיציות.

קונטרפונקט

אחד המאפיינים המשמעותיים ביותר של הסגנון של באך הוא השימוש הנרחב של counterpoint. הקונטרפונקט הוא הקשר בין שני קולות או יותר המשויכים הרמונית, אך אינם תלויים בקצב ובמתאר.

ההדלפות (נוהל שבו מושתתות על רעיונות מוסיקליים) הן המאפיין האופייני ביותר לסגנון הבארוק ואופייני לנטרל. באך היה ידוע על היותו אחד האמנים שהיו יותר מגוון של יצירות של סגנון זה. בנוסף, זו היתה אמנות טיפוסית של מוסיקה הבארוק.

רבים מיצירותיו של באך היו חד-משמעיות. מי שלא היה מאופיין בקווים מלודיים שונים מלא אלתורים, או בצע ושלטון את ההרמוניה של ארבעה חלקים.

יצירותיו של באך כללו תערובת של מנגינות עצמאיות שבאיחודן יצרו מבנה כמעט מושלם, במנגינה אחת. המאפיין של תערובת זו של המנגינות הבדיל אותו ממלחינים רבים של זמנו.

עבודה מוסיקלית

ברנדנבורג קונצרטים

ה ברנדנבורג קונצרטים הם כללו אוסף של שש שכתב יצירות אינסטרומנטליות יוהן סבסטיאן באך המלחין הגרמני ב 1721. ההרכב כלל מגוון של סולנים ותזמורת קטנה.

היצירה הוקדשה לכריסטיאן לודוויג, המרקיז של ברנדנבורג (אחיו הצעיר של המלך פרדריק הראשון מפרוסיה). הוא נחשב כיום לאחד היצירות התזמורתיות הטובות ביותר של הזמן ומוסיקה הבארוק בכלל.

בכל אחד מהקונצרטים, באך יצר תפקידים סולו שונים עבור מכשירים שונים; לרבות השתתפות של מכשירים חדשים בכל אחד מהם.

הפסיון של סן מאטאו

ה הפסיון של סן מאטאו הוא נאום גדול הבין בתור רכב שנועד במיוחד עבור תזמורות, מקהלה ו סולו, שנכתבה על ידי באך 1727. חלק זה מורכב תזמורת ומקהלה ו דאבל דאבל. בגלל זה, הוא מוכר כמו הרכב מוסיקלי נהדר.

זוהי עבודה שמתייחסת פרקים 26 ו 27 של הבשורה של מתיו (מן התנ"ך מרטין לותר) עם אלמוגים interspersed ו אריות. הוא נחשב לאחד מיצירות המופת והקלאסיקות של מוסיקה קדושה. סוג זה של מוסיקה היה רלוונטי בעולם המערבי, ופירוש טקסטים ליטורגיים שהעלו את אלוהים.

גולדברג וריאציות

ה גולדברג וריאציות הם נכתבו עבור קלייב (מכשיר מקלדת) על ידי יוהן סבסטיאן באך. היצירה מורכבת מאריה, יצירה המוקדשת לקול אחד, מלווה במערך של 30 וריאציות. טכניקת הווריאציות שימשה את הגרמנית כדי לחזור על מקצבים, הרמוניות ונקודות-נגד בחלקים שלו.

העבודה פורסמה לראשונה בשנת 1742 ונחשבת לאחת הדוגמאות הברורות ביותר להסבר הטכניקה של וריאציה. הוא נקרא על שמו של הצ'מבלו הגרמני יוהן גוטליב גולדברג, שהיה השחקן הראשון בטכניקה זו.

הפניות

1. יוהאן סבסטיאן באך, רוברט ל. מרשל ווולטר אמרי, (נ '). נלקח מ britannica.com
2. יוהאן סבסטיאן באך, ויקיפדיה באנגלית, (n.d.). נלקח מתוך wikipedia.org
3. באך, קנטטה BWV 208, אטרנה כריסטי מונרה, (2016). נלקח מתוך
4. יוהאן סבסטיאן באך (1685 - 1750), אתר הספרייה הבריטית, (n.d). נלקח מ bl.uk
5. ביוגרפיה של יוהן סבסטיאן באך, פורטל ביוגרפיות וחיים (n.d.). נלקח מ biografiasyvidas.com