מהו הפשטה אורגנית?

ה הפשטה אורגנית זהו תוצר של הפשטה, ניגודיות של אמנות פיגורטיבית שהיתה הנטייה הגדולה באמצע המאה העשרים. הוא מאופיין על ידי סכמטיזציה של הטפסים ללא שימוש באובייקט, והחלפתו בטפסים לא מוגדרים ו / או מעורפלים.

חלק מתת-ההפשטות הללו היו ההפשטה הגאומטרית שמקורה בפריז ב -1912 על ידי תערוכה של קוביסטים; ההפשטה האורגנית או האי-פורמליזם וההפשטה האורגנית הנגזרת מהצורות הקיימות בטבע, הפשטה וסינתזה.

מושגים על הפשטה אורגנית

זה ידוע גם הפשטה biomorphic, שכן המאפיין העיקרי שלה היא כי זה לוקח צורות טבעיות כדי ללכוד אותם באמנות..

"תקציר" פשוטו כמשמעו "לא פיגורטיבי". זה כרוך לשבור את הדימויים בטון להחליף אותם עם המשמעויות כי המחבר עצמו נותן להם.

"אורגני" פירושו דומה לאלה המצויים בטבע, כגון צורות קמורות, דמויות מעוגלות או צורות הנדסיות מוחלקות, עם כמה קווים ישרים או זוויות ייצוגים פתאומיים.

להפשטה האורגנית היתה מערכת יחסים הדוקה עם הזרמים הסוריאליסטיים והאקזיסטנציאליסטים, והיא באה לידי ביטוי בכל הביטויים האמנותיים של המאה ה -20.

למרות שהיה לה שיא בין 1940s ו 1950, יש גילויים של סגנון זה מאז תחילת המאה, וכן להרחיב את שנות ה -60 וה -70.

המאפיינים של הפשטה אורגנית, כגון הנוכחות של רכות, קווים גליים, התפקידים של הטבע, צורות סדירות וקווים חינם הנם עקרונות לתרגום, כפי שאכן הם עברו כל ביטוי אמנותי אחר של הזמן, כמו בספרות ואת התיאטרון.

ההפשטה האורגנית הייתה ב חואן מירו, ז'אן ארפ, איסמו Nuguchi, הנרי מור ואחרים, מעריכים החשובים ביותר שלה, הוא בציור ופיסול, עם יצירות רבות בנפחים סדירים ועקום.

באדריכלות, הביטוי האמנותי הזה החל להתפתח במחצית הראשונה של המאה ה -20. האדריכלות האורגנית מבקשת ומבטאת את ההרמוניה בין האדם לסביבתו הטבעית; מבקש לשלב את המקום עם בניינים, רהיטים ומה שמקיף אותו להפוך הכל ליחידה אחת.

הרעיון של אורגניות כחיקוי של הטבע נמצא בהווה מאז פרהיסטוריה; עם זאת, המונח "אדריכלות אורגנית" כדי להגדיר המבנים שימש לראשונה על ידי האדריכל האמריקאי לואיס סאליבן (1856-1924), ומאוחר יותר retaken ומונהג על ידי ארצו ותלמידו, האדריכל פרנק לויד רייט (1867-1959 ).

ראשי המאמרים של הפשטה אורגנית

ג'ואן מירו (1893-1983)

זה היה אמן קטלאנית מי ספג את כל מופשטות עבר כשחי בניו יורק בשנות ה -40 תכונה קבועה שלו השתמט מן האקדמיות ו לליהוק שחקנים בחלק הנוכחי הספציפי.

בכל עבודתו הציורית מתחזקת הרגשה האורגנית בתוקף. רוב יצירותיו בוצעו על נייר, קרמיקה ותחריטים ופסלים מברונזה, ובהן "אישה ציפור", "ציפור הירח" ממוקם מוזיאון ריינה סופיה במדריד "אישה Bottle" ממוקם Viera y Clavijo פארק התרבות של סנטה קרוז דה טנריף.

הנרי מור (1898-1986)

זה היה פסל אנגלי מפורסם לעבודות המופשטות שלו של הדמות האנושית שיש וברונזה, במיוחד אלה לשחזר את דמותו של הגוף הנשי כמו "רוח מערב" (1929), מגולף מאבן פורטלנד, בהשראת דמותו של Chac Mool בצ'יצ'ן-איצה ופסלים של מיכלאנג'לו בקפלה של הפסל Médici- וברונזה "Die Liegende" ממוקם במרחב הציבורי שטוטגרט, גרמניה.

ז'אן ארפ (1886-1975)

הוא משלב טכניקות של אוטומטיזם והחלום באותה עבודה בפיתוח איקונוגרפיה של צורות אורגניות כי כבר נקרא "פיסול biomorphic", שבו הוא מייצג אורגני כעיקרון המכונן של המציאות.

אחד הפסלים היפים ביותר שלו הוא "Pastor de Nubes" ומוצג בחללים הפתוחים של העיר האוניברסיטאית של קראקס, ונצואלה.

Isamu Noguchi (1904-1988)

הוא היה פסל ומעצב יפני-אמריקאי. אחת מעבודותיו, העשויות מפלדת אל-חלד, זכתה בתחרות הארצית לקשט את הביתן של סוכנות אסושייטד פרס במרכז רוקפלר בניו יורק ב -1938.

מאוחר יותר הוא הבין עבודות עבור בחוץ, תוכנן על פי העקרונות האסתטיים של גנים יפניים, איפה את המיקום של כל פיסה ממלאת תפקיד מכריע בהשגת איזון מקיף של הנוף.

עבור עצי נוגוצ'י היו מאוד חשובים בעבודה ובחייו, עד כדי כך בסטודיו שלו והיכן סוף השנה להקים את המוזיאון שלו, את הפריסה של הבניין נקבעה על ידי המיקום של עצים קיימים.

חואן סוריאנו (1920-2006)

הוא היה אמן פלסטיק מקסיקני שכשרו נודע בגיל צעיר. בשנות ה -50 נסע לאירופה, שם התרכזה סגנונו הלירי.

בין החשובים ביותר בציוריו הוא "מריה Asúnsolo ב רוזה" ו "אפולו המוזות" ואת הדמויות המטוס הפיסולי של ציפורים כמו "La Paloma" (במוזיאון לאמנות עכשווית ב מונטריי, מקסיקו), " ברווז "ו" ציפור שני פרצופים ".

ברברה הפוורת '(1903-1975)

היא היתה אמנית פלסטיק בריטית שהושפעה מאוד מעבודתו של הנרי מור; הוא עבד חומרים מסורתיים בצורה חדשנית, נותן חשיבות מיוחדת המאפיינים הטבעיים שלהם.

הוא התאפיין בפסליו באבן ובעץ עם חורים או חורים, כגון "כדור עם צורה פנימית" ו"איור כנפיים ".

פרנק לויד רייט (1867-1959)

הוא היה מהנדס אזרחי שהחל כשרטט בסטודיו של לואי אנרי סאליבן, שהיה בעל השפעה מכרעת על הקריירה העתידית שלו.

הוא היה זה שהציג את המונח של האדריכלות האורגנית, שם הבנייה חייבת להפיק ישירות מן הסביבה הטבעית. כמה מעבודותיו הסגולות הן מוזיאון גוגנהיים בניו יורק (ארה"ב) והאימפריאל הוטל בטוקיו (יפן).

קונסטנטין ברנקוזי (1876-1957)

הוא היה פסל רומני הנחשב לחלוץ המודרניזם. יש לה יצירות מופץ מוזיאונים בצרפת, ארצות הברית, רומניה ואוסטרליה.

אחת היצירות האורגניות שלו היא "La Columna del Infinito", בטרגו ג'יו, רומניה, וכן "אל בסו" ו"מוסה דורמידה ".

הפניות

1. כרמן רבאנוס (2010). אמנות עכשווית אוניברסיטת סראגוסה. סרגוסה, ספרד.
2. מאיירה סאמנו סינפוגוס (2010). השפעת האדריכלות האורגנית בסגנונות האדריכליים של המחצית השנייה של המאה העשרים. תיזה לתואר ראשון של האוניברסיטה האוטונומית של נואבו לאון, מקסיקו.
3. אלישיה קררה טובאר (2012). אמנות חזותית 3. מהדורות קסטילו. עמ '19.
4. ביוגרפיה של Isamu Noguchi. שחזר מ biografíasyvidas.com.
5. ביוגרפיה של ג'ואן מירו. משוחזר מ- fmirobcn.org.
6. אווה גופן מנדיולה (2017). המוזיאון הידוע ביותר בניו יורק. הקש מאמר התאושש מ turismo.perfil.com.
7. ביוגרפיה של פרנק לויד רייט. שחזר מ buscabiografias.com.