שתף:
15 הנציגים הבולטים ביותר של האוונגרד
בין נציגי האוונגרד אנו יכולים למצוא דמויות ראויות לציון כמו הציירים פאבלו פיקאסו או סלבדור דאלי, מוזיקאים כמו סטרווינסקי או אמנים חזותיים כמו הזוג אלורה וקלזדיליה.
האוונגרד מתייחס לקבוצה של אמנים חדשניים בכל תחום, במיוחד באמנות החזותית, הספרותית או המוסיקלית, שעבודותיה מאופיינות בעיקר בשיטות לא מסורתיות וניסיוניות.
כנוהג קולקטיבי ושיתופי, הוא מאופיין בחדשנות, ומכיוון שהוא נוטל השפעות מכל הצדדים ללא הבחנה בין צורות אמנות ותרבות גבוהות ונמוכות. בנוסף, הוא נשבר באופן קיצוני עם המסורת, המבקשים לאתגר את הגבולות ואת תפקידה של האמנות.
הנציגים המשפיעים ביותר של האוונגרד
1 - סלבדור דאלי
סלבדור דאלי נולד ב - 11 במאי 1904 בפיגורס שבספרד. מגיל צעיר מאוד הוא עודד לתרגל אמנות, אז הוא סוף סוף הלך ללמוד במדריד. בשנות העשרים של המאה העשרים הוא עבר לפריז והחל לעבוד עם אמנים כמו פיקאסו, מגריט ומירו.
דאלי הוא אולי הטוב ביותר הידוע שלו 1931 ציור "ההתמדה של זיכרון", אשר מציג שעונים נמסים בסביבה נוף. עלייתו של המנהיג הפשיסטי פרנסיסקו פרנקו בספרד הובילה לגירוש האמן מהתנועה הסוריאליסטית, אך זה לא מנע ממנו להמשיך ליצור. הוא מת בעיר הולדתו בשנת 1989.
פבלו פיקאסו
פאבלו נולד ב -25 באוקטובר 1881 במלאגה שבספרד. הוא היה צייר, פסל, סרמיסט, חרטן ומעצב. הוא מוכר כאחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה העשרים ויוצר הקוביזם עם ז'ורז 'בראק.
יכולתו יוצאת הדופן לצייר החלה להתבטא בערך 10 שנים, כאשר הוא הפך לתלמידו של אביו, שאותו הצליח להתגבר על מיומנויות. בגיל 13, הצייר עשה את התערוכה הראשונה שלו עם תמיכה של אביו.
במשך כמעט 80 שנה הקדיש פיקאסו את עצמו להפקה אמנותית שתרמה באופן משמעותי ובמקביל להתפתחות האמנות המודרנית במאה ה -20. פיקאסו נפטר ב- 8 באפריל 1973 במוינס, צרפת.
אתה עשוי להיות מעוניין בקישור הזה לביטויים הכי טובים שלך.
3 - פייר אלצ'ינסקי
הוא נולד בבריסל, שם הוא קיבל הכשרה באיור הספר טיפוגרפיה בבית אקול נשיונל סופרייר ד 'אדריכלות et des Arts Décoratifs. הוא עבד בכלי תקשורת שונים, מציור לשירה ולקולנוע.
הוא היה חייל מקורי של קוברה, קבוצה בינלאומית של אמנים דנים, הולנדים ובלגים שהתפתחו בין 1948 ל -1952 באחווה עם אמנים אחרים, היו ציפיות גבוהות של חברה חדשה ובית ספר אמנות מלחמה חדש.
באמצע שנות החמישים למד אלצ'ינסקי את אמנות הקליגרפיה ביפן, אימץ כמה מהטכניקות שלו לעבודה שלו, וכן חומרי דיו וחומרי דיו על נייר.
בציוריו ובהדפסיו הוא פיתח אוצר מילים ציורי אישי ונגיש, המציע בעלי חיים, ציפורים, הרי געש, מפלים, צמחים וגופים אנושיים.
אחת מעבודותיו היא "גונג", המאוכלסת בצורות ביומורפיות שזורמות זו לזו, וכותבת בקווים צבעוניים של דיו ופסי צבע באמצעות לוח מונוכרומטי של כמה בלוז.
4 וולף ווסטל
נולד ב - 1932 בלברקוזן (Leverkusen) שבגרמניה. הוא למד בבית הספר הלאומי Superrieur לאמנויות יפות בפריז.
מאז תחילת שנות השישים, משתמשת Vostell במגוון של חומרים וחומרים באירועים, בפעולות ובמתקנים שלה בלי להיות אמנית מדיה במובן הקפדני. הקונספט של דה קולאז 'שונה מ"קולאז' "בכך שהוא מדגיש את ההיבט התוקפני וההרסני של המבנים הנמצאים והחזותיים.
מ -1963, הוא השתמש בטלוויזיות באמנות שלו ופרסם שבעה גליונות של המגזין "קולאז '/ D-Collage / Boletin aktueller Ideen" מ -1962 עד 1967, פורום חשוב באותה תקופה. הוא נפטר בברלין ב -1953.
5 - איגור סטרווינסקי
איגור פדורוביץ 'סטרווינסקי נולד ב - 17 ביוני 1882 באורניינבאום, ליד סנט פטרבורג, רוסיה.
אביו היה זמר הכוכבים של האופרה הקיסרית, אשר ציפה שבנו יהיה ביורוקרט, אז איגור לקח קורס באוניברסיטה לפני קבלת ההחלטה להיות מוזיקאי.
הוא היה פסנתרן חובב טוב, קורא נלהב של ציונים אוונגרדים (לא מסורתיים) מצרפת וגרמניה, וחובב שפה (הוא ידע איטלקית, צרפתית ורוסית).
גישתו לקומפוזיציה מוסיקלית היתה חידוש מתמיד, הקצב הוא המרכיב הבולט ביותר. המנגנון שלהם וכתיבתם לקולות היו גם ייחודיים ומשפיעים.
ההרמוניות והצורות שלהם היו יותר מתחמקות וקשה להבנה. הוא זיהה את המנגינה כאלמנט "החיוני ביותר". סטרווינסקי נפטר ב -6 באפריל 1971 בניו יורק ונקבר בונציה.
6- לואיג'י רוסולו
הוא נולד ב Portogruaro (ונטו) בשנת 1885. לאחר שהצטרף למשפחתו במילאנו בשנת 1901, הוא החליט להיכנס לציור. בשנת 1909 הוא הראה קבוצה של תחריטים בבית Famiglia Artistica במילאנו, שם פגש אומברטו בוצ'וני וקרלו קארה.
עבודותיו העיתונאיות השולטות הושפעו מפרוביאטי ובמיוחד מבוצ'יוני. לאחר הפגישה עם מרינטי, חתם רוסולו גם על "המניפסט של הציירים העתידניים" ועל "המניפסט הטכני של הציור העתידני". לאחר מכן השתתף בכל ערביי העתיד ובתערוכות.
ציוריו, עתידני בוגרת, פתוחים להשפעה הקוביסטי התבססו בעיקר על דוגמאות של צילום דינמי אנטון ג'וליו Bragaglia כרונו-הצילום של אטיין-ז'ול מארה.
הוא בצע בקונצרט האחרון שלו ב 1929 עם פתיחת מופע עתידני בפריז בגלריה 23. לאחר תקופה בספרד, שם למד פילוסופיה נסתרת, הוא חזר לאיטליה בשנת 1933, להתיישב Cerro di Lavenio על אגם מאג'ורה. Russolo מת Cerro di Lavenio ב 1947.
אולי אתה עשוי להיות מעוניין במאמר שלם על המגמה האמנותית של עתידנות.
7. האם אלסופ
וויל אלסופ הוא אדריכל ואמן בולטים שנולדו ב -1947 בנורתהמפטון, אנגליה. הוא זכה בפרס RIBA סטירלינג של ספריית פקהאם בלונדון ואת הראשון בעולם RIBA פרס על ידי מרכז עיצוב חדה (OCAD) של טורונטו.
עבודתו מכסה את כל תחומי האדריכלות, כולל תכנון עירוני ותכנון. הסטודיו שלו משלב גם עיצוב ציור ועיצוב מוצר, והוא גם פרופסור לארכיטקטורה באוניברסיטת וינה ובית הספר לארכיטקטורה של אוניברסיטת קנטרברי, UCA.
הוא היה אחראי על התחדשותו של הרובע הלונדוני של הונסלאו. פיתוח תוכניות עבור התחדשות של Vauxhall ועבודה בינלאומית בסין, קנדה ואירופה.
עיצובי האייקונים של אלסופ כגון תחנת כוח גלנווד ביונקרס, ניו יורק שארפ המרכז לעיצוב עבור מכללת אונטריו לאמנות והעיצוב בטורונטו הקימו בו איש חזון בתחום האדריכלות.
8 - Allora & Calzadilla
ג 'ניפר אלורה ו Guillermo Calzadilla, ידועים כמו Allora & Calzadilla, צמד שיתוף פעולה של אמנים חזותיים מ סן חואן, פורטו ריקו.
הם הפיקו מגוון רחב של פסלים, תצלומים, אמנות ביצועים, קול ווידאו. הפרקטיקה האמנותית שלו קשורה להיסטוריה ופוליטיקה, תוך התייחסות לסוגיות חברתיות וטריטוריאליות, תוך שימת דגש על שברים של הקו בחברה.
הם נפגשו כסטודנטים בזמן שלמדו בחו"ל בפירנצה ומאז הם חיים ועובדים יחד..
הם ייצגו את ארה"ב בביאנלה ה -54 של ונציה ב -2011 עם תערוכה מרשימה שאורגנה על ידי מוזיאון האמנות אינדיאנפוליס, שאותו כינו "גלוריה". התערוכה כללה הופעות של ספורטאים, מתעמלים ומדליסטים אולימפיים.
9 - מרטין בויס
הוא נולד בשנת 1967 ב המילטון, סקוטלנד, וכיום חי ועובד בגלזגו. הוא למד את גלזגו בית הספר לאמנות, שם הוא קיבל תואר ראשון בתחום הסביבה ב -1990 ו MFA בשנת 1997. בשנת 1996, הוא גם למד בבית קליפורניה המכון לאמנויות ולנסיה, קליפורניה. הוא זוכה פרס Tate 2011 של טויס Boyce.
מאז תחילת הקריירה שלו הוא שילב לוח של צורות, אשר לעתים קרובות זוכר את המבנים המוכרים של הסביבה הבנויה: תא טלפון, אוורור גריל, גדר מחוברת לרשת, בצורה חדשה לגמרי.
ב -2009 ייצג בויס את סקוטלנד בביאנלה ה -53 של ונציה עם הצגת ביתן יחיד בשם "No Reflections", אשר נסע לדנדי באמנות עכשווית בסקוטלנד בשנים 2009-2010.
עבודתו מיוצגת באוספים של המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, טייט בלונדון, המוזיאון לאמנות מודרנית קונסט בפרנקפורט, גרמניה, בין מוסדות אחרים ברחבי העולם.
מרטין קריד
מרטין קריד נולד בוייקפילד, אנגליה, ב -1968 והשתתף בבית הספר לאמנות סלייד בלונדון. היו לו תערוכות יחיד ופרויקטים רבים ברחבי העולם.
מילים ומוזיקה היו תמיד חלק בלתי נפרד של בפועל זה אמן. הפשטות בשימוש במספר הערות ומילים, מדגימה גישה פשוטה אך אינטלקטואלית.
קריד כתב קטע של ארבע דקות, "עבודה מס '955" עבור התזמורת הסימפונית של העיר ברמינגהאם, בהיותו קטע משלים לתערוכה אינדיבידואלית בגלריה איקון בברמינגהם. עבודה זו חוזרת על עצמה בקונצרט מסוים ביפן לתזמורת הסימפונית הירושימה.
כיום, כמו סקרן המשלב צורות שונות של אמנות, קריד ממשיך ליצור יצירות עם שנינות רבה.
11 - מייק קלי
מייק קלי נולד ב 1954 בדטרויט, מישיגן, ומת ב 2012 בלוס אנג'לס. הייתה לו שאיפות מוקדם כדי להיות סופר, אבל פקפק הכשרון שלו ככותב והרגיש כי הכתובת הייתה קשה מדי, אז החזרתי לו את האנרגיה שלו על אמנות דרך הציור ומוסיקה, לאזורים אחרים ואז מתפשטים.
הוא החל ליצור מיתקני מולטימדיה שציירתי רישומים וציורים בקנה מידה גדול, ולעתים קרובות שילב את הכתיבה שלו, יחד עם פסלים, קטעי וידאו ומופעים..
באמצע שנות השמונים הוא כבר זכה לתשומת לב לאומית ובינלאומית. הקריירה שלו המריאה מוקדם יותר באירופה מאשר בארצות הברית.
ב -2005 היתה תערוכת היחיד הראשונה שלו בגלריה הגאגוסיאנית בניו יורק. עבודותיו של קלי כוללות אוספים ציבוריים ופרטיים חשובים, כולל המוזיאון לאמנות מודרנית ומוזיאון סולומון גוגנהיים בניו יורק..
12 - ביאטריס מילחז
היא אמנית ברזילאית שנולדה ב -1960 בריו דה ז'ניירו. Milhazes משמש בעיקר את העיקרון של קולאז ', המשלב את ציור של הידע שלו על המסורות של אמריקה הלטינית ואירופה. השפעותיו נובעות מהקסם שלו עם אמנות דקורטיבית, אופנה וגיאומטריה.
Milhazes תיאר את עבודתו כמו גיאומטרי, אבל בלי לשים הכל בכיכר או במעגל. היא משתמשת בצבעים בהירים, אשר מכסה גם את הסגנון הנשי של העבודה.
היו לו תערוכות יחיד ומוזיאונים במוזיאונים מסוימים, כולל המוזיאון לאמנות מודרנית והמוזיאון לאמנות מודרנית בפריז.
13 - ג'וזפה פונה
הוא אמן איטלקי שנולד ב -1947. הוא החל לעבוד באופן מקצועי ב -1968, כשהיה הצעיר ביותר בתנועה האיטלקית הידועה בשם "אמנות גרועה" (ארטה פוברה), בהיותו רק בן 21 ועשה את התערוכה הראשונה שלו.
בעבודותיו הוא משתמש בחומרים בלתי שגרתיים, העץ הוא מרכיב מרכזי בעבודתו של פנון.
לאמן יש חזון פרדוקסלי ואמפתי של העולם הנראה לעין. הוא אינו מנסה להציג יצירות נעימות או יפות, אם כי המגע שלו והאסתטיקה האלגנטית שלו, חושף את היופי הפנימי של הסביבה.
14 - אנרי סאלה
הוא נולד באלבניה בשנת 1974. עבודתו מבוססת בעיקר על וידאו וצליל עם סיפורים אינטימיים ושזורים זה בזה.
בתוך זמן קצר, עבודתו הפכה לאחד הביטויים החשובים ביותר של האוונגרד, עם תערוכות בכל רחבי העולם. אז, בשנת 2001 הוא קיבל את פרס האמן הצעיר בביאנלה בוונציה.
טינו סגל
הוא נולד ב -1976 בלונדון, אנגליה, אך יש לו גם אזרחות גרמנית. עבודתו קיימת רק ברגע המימוש שלה, כי האמן אינו מעוניין לייצר חפצים חומריים. עבודתו אינה מתועדת בשום אופן, הם עבורו "מצבים בנויים".
הוא האמן הצעיר ביותר שייצג את גרמניה בביאנלה בוונציה. תערוכותיו ביקרו במקומות החשובים ביותר ובמוזיאונים בעולם.
הפניות
- פגי גוגנהיים (2015). לואיג'י רוסולו. אוסף פגי גוגנהיים. מקור: guggenheim-venice.it.
- כל צוות Desing (2014). אלסופ. כל העולם Desing רחב. מקור: all-worldwide.com.
- טניה בונקדר (2013). אוספי אמנים. גלריה טניה בונאקדר. מקור: tanyabonakdargallery.com.
- Novello (2014). מרטין קריד. קבוצת מכירות מוסיקה. מקור: musicsalesclassical.com.
- צוות האמן (2016). אמן ארגון האומנים. מקור: the-artists.org.