שתף:
15 תכונות התיאטרון החשוב ביותר
ה התיאטרון החשוב ביותר קשורות קשר הדוק לאלמנטים המשותפים לכל עבודה או לביצועים.
המונח תיאטרון יש מקורו במילה היוונית התיאטרון, כלומר "מקום להסתכל". לכן, במקור, התיאטרון התייחס הן למקום מסוים צורה של תפיסה. כיום, מושג התיאטרון יכול להתייחס ל: בניין, פעילות (תיאטרון 'הולך' או 'עושה'), מוסד וצורת אמנות.
התיאטרון הוא ענף של אמנות נופית הקשורה לביצועים ולייצוג של סיפורים מול קהל חי, תוך שילוב של נאומים, מחוות, נופים, מוסיקה, צלילים ומחזות המנסים לעורר ולהרגיש את הצופה.
גם למוח תפקיד חשוב בתיאטרון, שכן הביטוי האמנותי הזה מפוענח בהתאם לתפיסתו ולדמיונו של הצופה.
לכל המחזות יש אלמנטים משותפים המאפיינים את האמנות הזאת. לאחר מכן, תוכלו לראות בפירוט רב את התכונות הבולטות ביותר.
15 מרכיבים אופייניים לתיאטרון
1 - מגרש
זה מה שקורה בעבודה. זה מתייחס לפעולה. ארגון האירועים או הבחירה וסדר הקלעים בהצגה. לדברי אריסטו, זהו מושג מופשט המתייחס לניבוי האירועים המהווים את חומר הגלם ואת מרכיבי ההיסטוריה.
העלילה היא האופן שבו תקריות אלה בנויות בשלמות קוהרנטית. אם הסדר הסדר המקורי ישתנה, תיווצר מסגרת חדשה. בתיאטרון שני סוגים של העלילה שולטים. הבא, המאפיינים העיקריים שלה ואת האלמנטים המבדילים:
מסך רזולוציה
- העלילה מתחילה מאוחר בסיפור, קרוב יותר לסוף או לשיא.
- זה מכסה שטח קצר של זמן.
- הוא מכיל כמה סצינות מוצקות ומורחבות.
- מתרחש ביישוב מוגבל, חדר או בית.
- מספר התווים מוגבל מאוד.
- יש מעט מסגרות משניות.
- קו הפעולה פועל בשרשרת של סיבה ותוצאה. הדמויות והאירועים קשורים זה לזה ברצף של התפתחות לוגית, כמעט בלתי נמנעת.
התגלות התגלות
- העלילה מתחילה מוקדם יחסית בסיפור ומעבירה סדרה של מעשים.
- מכסה תקופות זמן ארוכות.
- סצנות קצרות וקטועות רבות או החלפה בין סצינות קצרות וארוכות.
- זה יכול לכסות עיר שלמה או אפילו במספר מדינות.
- שפע של תווים.
- מסומנים לעתים קרובות על ידי כמה נושאים של פעולה, כמה סיפורים מקבילים.
- הקלעים קשורים זה לזה. אירוע יכול לנבוע מכמה סיבות, או ללא סיבה נראית לעין, אלא מתעורר בתוך רשת של נסיבות.
2-5 Theme
בעוד העלילה מתייחס לפעולה של העבודה, הנושא מתייחס למשמעות של העבודה. לפעמים, הוא ציין בבירור את הכותרת.
פעמים אחרות ניתן להכריז באמצעות דיאלוג על ידי דמות שפועלת כקולו של המחזאי. לפעמים הנושא פחות ברור ועולה רק לאחר ניתוח התוכן של העבודה.
3 תווים
הם אנשים, בעלי חיים או רעיונות המיוצגים על ידי השחקנים בעבודה. מבחינה מבנית, הדמויות הן סוכני הפעולה, המספקים את המניעים לאירועים להתרחש במזימה.
לכל דמות יש אישיות משלה, גיל, מראה, אמונות, רקע סוציו-אקונומי ושפה. על פי התפקידים שלהם בעבודה ניתן לתאר כמה סוגים של תווים:
- הגיבור: הדמות הראשית.
- אנטגוניסטית: היריב העיקרי של הגיבור.
- עמיתים: לחשוף כמה היבטים של הדמות הראשית שיש נסיבות דומות או התנהגות אחרת.
4 - סקריפט או טקסט
זוהי נקודת ההתחלה של המופע התיאטרלי. זהו הטקסט שבאמצעותו נוצר המחזה. זה מורכב דיאלוג, כיוונים הבמה, תיאורים של דמויות וכדומה בהצגה. מתייחס למלים שנכתבו על ידי המחזאי ופרש על ידי הדמויות.
5- מין
מעמד מובחן של העבודה. מין מגיע ממילה צרפתי משמעות "קטגוריה" או "סוג". בחירת הז'אנר משקפת את נקודת המבט של הכותב כלפי הנושא.
בתיאטרון מוצגים סוגי היצירות הבאים: טרגדיה, קומדיה, מלודרמה וטרגיקומדיה. כל אחד מהז'אנרים האלה יכול להיות מחולק נוסף על ידי סגנון ותוכן ב:
טרגדיה
זהו חיקוי לפעולה רצינית, מורכבת ורלוונטית. הטרגדיה היא רצינית מטבעה ועוסקת בבעיות עמוקות. הבעיות העמוקות האלה הן אוניברסליות ומעוררות חמלה ופחד בקהל על ידי עדים לפעולה.
קומדיה
יש לה את החזון של הפיכת הקהל לצחוק, זה בדרך כלל פיזי ונמרץ. התנהגות הדמויות המוצגות היא מגוחכת ולפעמים מגוחכת. מגרה בקהל תיקון של התנהגות החברה.
מלודרמה
זוהי הדרמה של האסון, נסיבות שאינן בשליטתו של הגיבור גורמות לאירועים המשמעותיים של העלילה. ההיבטים של האשמה והאחריות של הגיבור נמחקים.
הגיבור הוא קורבן של נסיבות. למלודרמה יש תחושה של שיפוט מוסרי קפדני. כל הנושאים המוצגים נפתרים בצורה מוגדרת היטב. תווים טובים מתוגמלים ותווים רעים נענשים.
טרגיקומדיה
זוהי השתקפות של החיים עצמם, היא מכילה את כל הז'אנרים הקודמים. היא אינה מתכוונת לשפוט, ולא להשמיע פסקי דין מוחלטים. היא מתמקדת ביחסי אופי ומראה את החברה במצב של זרימה מתמשכת.
6. תלבושות ואיפור
הם אלמנטים המשמשים לאפיין את השחקנים בעת שחזור דמות.
ארון בגדים
זה מתייחס לבגדים ואביזרים בשימוש על הבמה על ידי שחקן או שחקן. היוונים הקדומים היו החלוצים בפיתוח תלבושות ספציפיות לכל דמות, אמנות זו שימשה להחיות את ימי הביניים ולייצג את המרקיז הגדול של בית המשפט.
איפור
זה השימוש של קוסמטיקה על שינוי המראה הפיזי של שחקן על מנת המראה שלו מסתגל לתפקיד מסוים או לפצות את ההשפעות של תאורה נוף.
אמנות האיפור חוללה מהפכה בהכנסת תאורת הגז והגז וכעת היא הופכת לתרגול טכני.
7- תאורה ואפקטים קוליים
מיקום, עוצמת וצבע של האורות, כמו גם את ההשפעות הקוליות, לעזור הבמאי לתקשר את מצב הרוח, מצב הרוח או תחושה בסצינה.
תאורה זו הוכרה כתכונה חשובה בהפקה תיאטרונית, כאשר הופעות פנים הופיעו לראשונה בתקופת הרנסנס, תוך שימוש בנרות ונוזלים דליקים.
החידושים המכריעים טכנולוגיית תאורה כללו כניסתה של מנורות רצפה, מחזירי שימוש כדי להגביר את עוצמת קרן אור עמעום האורות באולם בשעת 1876.
הפיתוח של תאורת הגז בתחילת המאה ה -19 היווה התקדמות חשובה למרות הסכנות הכרוכות בכך. השימוש תאורה חשמלית החלה בתיאטרון קליפורניה בסן פרנסיסקו בשנת 1879.
כיום מערכות תאורה בבתי הקולנוע המודרניים נשלטים על ידי לוחות ממוחשבים מתוחכמים מאוד, אשר יכולים לתאם את התאורה של מערכת שלמה. חידושים אחרים לאחרונה כללו ניסויים עם אור אולטרה סגול, לייזרים ו הולוגרפיה.
אפקטי הקול הם הרעשים שנוצרו כדי ללוות סצנה במחזה, אשר יכול להיות מיוצר על ידי מחשבים או על ידי שחקנים לסירוגין את הבמה.
8- מנהל
הוא האחראי על האחדות הכוללת של הייצור ועל לתאם את המאמצים של האמנים. עבודתו של הבמאי היא מרכזית בהפקת מחזה, שכן הוא הבמאי אשר קובע את חזון הייצור עבור כל המעורבים.
למנהל יש משימה מאתגרת של הרכבת יצירות מורכבות רבות של הפקה: התסריט, השחקנים, התלבושות, התאורה, הצליל והמוסיקה בשלמות מאוחדת. כדי לבצע משימה זו, מנהל צריך:
- לפרש את התסריט.
- שתף פעולה עם מעצבים.
- תכנן את הניסויים.
- מנחה את השחקנים בעבודתם במהלך החזרות.
עבודתו של הבמאי מבוססת לעתים קרובות על מחקר מפורט וניתוח של התסריט שהוא מושא מונטאז '. קריאות קפדניות רבות של התסריט עוזרות לבמאי לפתח השקפה אישית על כוונות המחזאי. התפיסה שלך תשפיע על כל היבט של הייצור.
המנהלים גם לומדים את הדמויות של התסריט, לאסוף מידע רב ככל האפשר על התכונות הגופניות והפסיכולוגיות שלהם, משהו חיוני עבור הבחירה הליהוק..
9- קהל
קבוצת אנשים שרואים את העבודה. מחזאים ושחקנים רבים חושבים שהציבור הוא המרכיב החשוב ביותר בתיאטרון, שכן כל המאמץ הכרוך בכתיבה והפקת מחזה הוא להנאת הקהל.
מכיוון שבתיאטרון הפרשנים נמצאים בנוכחות ישירה עם הקהל, נוצרת זרימה מעגלית של אנרגיה, השחקן משפיע על הקהל ולהיפך. השפעה זו מוגברת על ידי העובדה כי התיאטרון הוא אירוע קהילתי.
הניסיון הקבוצתי הוא הכרחי, שכן הקבוצה מחזקת את הרגשות שחווים הפרט ויוצרת מצפון קולקטיבי. כאשר קבוצה של אנשים מגיבה באופן דומה למה שקורה על הבמה, היחסים שלהם עם אחרים הוא אישר מחדש והתחזק.
מידת ההפרדה בין השחקנים לבין הקהל היא מה שמבדיל בין תיאטרון קונבנציונאלי לבין תיאטרון משתתף.
בראשון, הציבור משתמש בדמיונם כדי להשתתף בעבודה תוך הפרדה מהפעולה. בשני, השחקנים פועלים עם הקהל בניסיון לעקוב אחר תסריט מבוסס ומאולתר, תוך שימת דגש על התפתחות אישית או על טיפול קולקטיבי.
בתיאטרון, הקהל מתבקש לקבל סוגים רבים של עולמות דמיוניים. אחת הדרכים להבדיל בין תחומים דמיוניים אלה היא לחלק אותם למה שקרוי תיאטרון ריאליסטי ולא ריאליסטי.
ריאליזם, הפך את הצורה הדומיננטית של התיאטרון האירופי בסוף המאה ה -19, מנסה לשחזר את החיים כל כך מקרוב, כי הקהל מניח כי זה חייב להיות החיים. ריאליזם, לעומת זאת, מנסה להתעלות מעל המציאות הנצפית ולהציג את החלק של החיים שקיים במוח.
עם זאת, טעות היא להניח כי שתי גישות אלה הן בלעדיות. רוב המופעים התיאטרליים מכילים תערובת של אלמנטים מציאותיים ולא מציאותיים.
10 - סקנוגרפיה
הוא משמש כדי לשחזר את הסביבה שבה העלילה מפותחת, להגדיר יש את המטרות הבאות:
- הגדר את הטון ואת סגנון הייצור.
- הגדר את השעה ואת המקום.
- הבחנה בין הריאליזם לבין אי-ריאליזם.
- לתאם את הנוף עם אלמנטים אחרים.
- להתמודד עם המגבלות של שטח הבמה ואת השטח מחוץ לבמה.
כל היעדים הללו מטופלים בפגישות מרובות בין הבמאי, המעצב הקבוע וצוות העיצוב. מאוחר יותר הרעיונות משתקפים ברישומים, שלאחר תיקונים, ניתוח ושינויים מאפשרים לתכנן את הסצנה המתאימה ביותר להיסטוריה ולחזון של הקריאייטיבים.
לאחר סיום שלב זה, העיצובים מועברים למנהל טכני, אשר מבצע את המבנים הנדרשים, ההתאמות וההתקנות בתרחיש לצורך התממשות המתוכנן.
11 - תרחיש
הם הציוד התיאטרלי, כגון וילונות, רצפות, רקעים או פלטפורמות, אשר משמשים בייצור דרמטי.
12 - מכשיר
ישנן קטגוריות שונות של אביזרים. רוב האביזרים מגיעים מהתסריט והם אלמנטים הנדרשים על ידי הבמאי. הצלם גם בדרך כלל מבקש אנסמבל אביזרים כגון הריהוט שמופיע על הסצנה, לפעמים יש קו חלוקה דק בין סוג זה של אביזרים ותיאוגרפיה.
התומכת היא כל פריט נייד המופיע במהלך הופעה, למעט התלבושות והבמה. הם מאמרים מניפולציה על ידי שחקן אחד או יותר. ספר, אקדח, כוס יין, בין היתר.
13 - מעשי
הם מייצגים חלוקה חשובה בפיתוח עבודת התיאטרון. רוב המחזות מן התקופה האליזבתנית עד המאה ה -19 חולקו לחמישה מעשים של דרמטיסטים או עורכים מאוחרים יותר.
בסוף המאה ה -19, סופרים רבים החלו לכתוב עבודות של ארבעה מעשים. היום, אחד, שניים ושלושה הם המשחקים הנפוצים ביותר.
14 - תיאטראות (בניין)
זהו המרחב שבו שחקנים או קהלים באים יחד. זה חיוני כדי שיהיה אזור שבו המבצע מתקשר עם קהל חי.
המבנים התיאטרוניים התפתחו מן האמפיתיאטרון הפתוח של היוונים והרומאים, אל מגוון צורות מדהימים שאנו רואים כיום. זהו מרחב התומך בחילופי רגשות בין השחקנים לבין הקהל.
15 - אמנה
כנס תיאטרוני הוא כלי שימושי המשמש את המחזאי או הבמאי כדי לעזור לספר את סיפור ההצגה בתיאטרון. האמנה התיאטרונית הנפוצה ביותר היא זו של הדמויות המדברות זו עם זו ומעמידות פנים שלא שמה לב לקהל.
לעתים קרובות מכונה החומה הרביעית או האמנה הרביעית, מדמה את קיומה של חלוקה (בלתי נראית) בין השחקנים לבין הקהל.
מקורות ואבולוציה היסטורית של התיאטרון
כאשר התיאטרון התחיל הוא פשוט תעלומה. הציידים הפרהיסטוריים ייצגו סיפורים על מסעות הציד שלהם. המצרים הקדמונים ביצעו שירים קדושים ורקדו עבור האלים שלהם בטקסים דתיים. אבל הרעיון של תיאטרון כמו בידור דרמטי הגיע מאוחר יותר.
זה ידוע כי המילים באנגלית עבור טרגדיה וקומדיה באים מלשונם של היוונים הקדמונים. למרות היוונים לא היו הראשונים לבצע מחזות, הם היו מאוד מעוניינים מקורות של טרגדיה וקומדיה.
בכתביו, הפילוסוף אריסטו וסופרים יוונים אחרים הציעו תיאוריות ויצרו השערות על האופן שבו התפתחה צורת אמנות התיאטרון.
העבודות היווניות בוצעו בתיאטראות הפתוחים. בתחילה היו התיאטראות בשטחים פתוחים הממוקמים במרכז העיר או ליד גבעות. הקהל התכונן להקשיב ולראות את המקהלה שרה על הרפתקאותיו של אל או גיבור.
לקראת סוף המאה ה -6 א. ג. המבנים התיאטרליים נעשו משוכללים יותר. ככל שהתיאטרון הפך פופולארי יותר ויותר תחרותי בין ערים, התיאטראות גדלו עם מבנים המסוגלים להכיל עד 15,000 אנשים בכל פעם.
התיאטרון התקיים מאז נפגש העם בפעם הראשונה לשמוע מישהו אחר לספר סיפור. חברים ובני משפחה חלקו את האחריות של הקהל ושל המתורגמן, החליפו תפקידים כל עוד למישהו היה סיפור לחלוק.
התיאטרון המודרני יכול להיות יותר פורמלי, עם שחקנים מאומנים לשחזר סיפור וצופים מתוחכמים המגיבים לבמה, אבל הרעיון של שיתוף האנרגיות בין השחקנים לבין הקהל חי נשאר קבוע.
הפניות
- קמרון, ק 'וגילספי פ' (1999). ההנאה של תיאטרון, מהדורה 5. בוסטון: אלין ובייקון.
- אוניברסיטת קולומבוס: תנאי הערכה לתיאטרון מאת דב מור. מקור: התיאטרון.קולומבוסטייט.
- Di Benedetto, S. (2012). מבוא לתאטרון תיאטרון. אוקסון, רוטלדג '.
- צפון וירג 'יניה קולג' הקהילה: מבוא לתיאטרון על ידי ד"ר אריק וו Trumbull. מקור: novaonline.nvcc.edu.
- Wilson, E. (2010). חווית התיאטרון. ניו יורק, מקגרו היל.
- וולף, ל '(2012). מבוא לתיאטרון: גישה ישירה.בלומינגטון, תאגיד Xlibris.