אסיפה אמנותית טכנית, סוגים ואמנים נבחרים

ה אסיפה אמנותית זוהי טכניקה הכוללת שילוב של חפצים יומיומיים ביצירה של יצירות אמנות. למרות חפצים אלה לרכוש ערך אמנותי או משמעותי כאשר משמשים רכיבים של חתיכה, הם תמיד לשמור על זהותם בצורה זו או אחרת..

זה לא מונח זה חל רק על עבודות תלת מימדיות. במקרים רבים, עבודה של הרכבה אמנותית יכולה להתייחס גם למבנים שטוחים שנוצרו עם חפצים שאינם מציגים עיוותים או סקרים, כגון עיתונים.

המונח של האספה האמנותית הוטבע באמצע המאה האחרונה כדי להתייחס לתנועה תרבותית ואינטלקטואלית. תנועה זו התפתחה בתחילת המאה ה -20, מידם של כמה אמני פלסטיק מרחבי העולם.

צורות אחרות של התארגנות תאריך הרבה לפני המאה העשרים, בתרבויות שונות של האנושות. עם זאת, המונח מתייחס במיוחד יצירות אמנות של סוף המאה התשע עשרה ותחילת המאה העשרים, וכל זה השראה לאחר מכן.

אינדקס

• 1 טכניקה ומאפייניה
  • 1.1 יצירה
  • 1.2 השפעות אמנותיות
  • 1.3 שימוש בחומרים
  • 1.4 גודל
• 2 סוגים
  • 2.1 קולאז'ים
  • 2.2 פסלים
• 3 אמנים נבחרים
  • 3.1 ארמנדו רוורון
  • 3.2 לואיז נבלסון
  • 3.3 ז'ורז 'בראק
  • 3.4 אומברטו בוצ'וני
• 4 הפניות

טכניקה ומאפייניה

הבריאה

הטכניקה של יצירת עבודת הרכבה של אמנות היא די מגוונת. אמנים יכולים להשתמש בכל סוג של טכניקה, כל עוד יצירת האמנות נוצרת באמצעות אובייקטים יוצאי דופן בסצנה האמנותית.

לדוגמה, בעבודה מושב אחורי של דודג '38, אדוארד קינהולץ ייצג תרחיש מסוים בקנה מידה גדול, תוך שימוש ברכב כמעט מלא וחפצים אחרים כגון בקבוקי בירה ריקים, מוסיקה מוקלטת מראש וכבלים.

בתורו, אמנים אחרים, כמו פאבלו פיקאסו עצמו, יצרו עבודות הרכבה קטנות יותר, כפי שהודגם בכמה מיצירותיו הדוממות.

השפעות אמנותיות

התרומה החשובה ביותר לסגנון המכלול האמנותי ניתנה על ידי כמה אמנים מצטיינים, שתכונותיהם האישיות עיצבו סגנון שהפך פופולארי יותר ויותר, ככל שחלפו השנים..

זו הסיבה לכך שלעבודות הראשונות של האספה האמנותית יש נגיעות של פוסט-מודרניזם. אלה מיוצגים בשימוש של חפצים מודרניים יום או יום, או, במקרים רבים, תמונות של אותם אובייקטים. אלה כוללים תיבות, נעליים ישנות, פחיות שעועית, חלקי מכונות ועוד רבים.

שימוש בחומרים

אחד המאפיינים העיקריים של האספה האמנותית הוא שימוש בחומרים שלא נוצרו במטרה אומנותית ליצור יצירות אמנות.

כלומר, האובייקטים המשמשים את האסיפה יהיו תמיד אובייקטים שאין להם ערך אמנותי, אבל הצטברות של כל בדרך מסוימת יוצרת יצירת אמנות.

בקיצור, האובייקטים המשמשים ליצירת הרכבה יכול להיות טבעי, טרומיים או מיוצרים. הדבר החשוב הוא שאין להם מטרה עיקרית לשמש ליצירת יצירות אמנות, אבל יש מטרות שונות.

גודל

עבודה של האספה האמנותית יכולה להשתנות בגודלה ואינה מוגבלת ליצירות קטנות, כגון ציורים ופסלים בעלי פרופורציות קטנות. למעשה, האמנים שיוצרים את העבודות האלה אחראים להחליט איזה גודל יהיה להם. הגודל מושפע מן האובייקטים המשמשים כל אמן לעצב את הבריאה שלהם.

בעבודתו הזמן של הכל, נוצר על ידי ארמן בפריז, האמן משתמש במספר רב של שעונים כדי ליצור מגדל.

עבודה זו מייצגת את הדוגמה של הרבגוניות שבה ניתן לטפל באסיפה האמנותית, שכן צורת האובייקטים המשמשים והאופן שבו הם ממוקמים ליצירת היצירה מעניקה זהות וגודל מסוים ל כל יצירה אמנותית.

סוגים

קולאז'ים

קולאז'ים באמצעות חפצים יומיומיים הם ייצוג ברור של מכלול אמנותי. אחד האמנים העיקריים בשימוש בטכניקה זו היה ז'אן Dubuffet. למעשה, היה זה הוא שנתן את השם של "הרכבה" לשיטה, על ידי מתן שמות הקולאז'ים הראשונים שלו כמו אספה של תמונות.

פסלים

פיסול הוא הדרך הברורה ביותר ליצור ייצוגים של מכלול אמנותי. רבים מן האמנים המשתמשים בטכניקה זו נוטים ליצור עבודות בקנה מידה גדול יותר, בהתחשב בקלות שבה ניתן להתאים אובייקטים לסביבה גדולה.

הטכניקה של הרכבה מעניקה לאמנים אפשרות לעבוד באופן שבו הציור לא תמיד מאפשר את זה, ולכן, הוא נפוץ ליצור פסלים של חפצים יומיומיים.

אמנים מוצגים

ארמנדו רוורון

ארמנדו רוורון היה אמן ונצואלי. הוא היה אחד האמנים הראשונים שהשתמשו באלמנטים טבעיים (כגון במבוק) כדי ליצור מכלולים אמנותיים.

בשלב מוקדם של חייו כאמן הוא עבר לבקתה קטנה בפאתי העיר. זה גרם לו להצטרף לטבע בצורה מטפורית; עבודתו החלה להציג אלמנטים טבעיים מנקודה זו. מטרתו היתה לייצג את הטבע תחת השפעת השמש.

לואיז נבלסון

לואיז נבלסון היתה אמנית אמריקאית שהתבלטה לאחר הופעת האקספרסיוניזם המופשט. עבודותיה הרלבנטיות ביותר היו מכלולים אמנותיים המורכבים מעץ שאותו אספה עצמה מן העיר. מתוך עץ זה יצר נוולסון יצירות מונומנטליות בעלות משמעות אמנותית.

ז'ורז 'בראק

ז'ורז 'בראק, ממוצא צרפתי, היה אחד האמנים החשובים ביותר של המאה ה -20. יחד עם פאבלו פיקאסו היה אחד ממקימי התנועה הקוביסטית בעולם.

למרות שהתמקדותו העיקרית היתה בפיתוח יצירות קוביסטיות, הוא יצר סדרה של קולאז'ים כמכלולים אמנותיים, שבהם השתמש בצבעים חזקים ובצורות ייחודיות ליצירת יצירות של דמיון רב. בראק לא דבק בסגנון אמנותי אחד בקריירה שלו, אבל מעולם לא השאיר קוביזם.

אומברטו בוצ'וני

אומברטו בוצ'וני היה צייר ופסל איטלקי משפיע. הוא מוכר כאחד ממייסדי הפוטוריזם האמנותי. בהשראת יצירתו ביצירותיהם של בראק ופיקאסו, החלו לפתח מכלולים מורכבים למדי.

למרות שחי זמן קצר (מת בגיל 33), האמנות שלו השפיעה על כמה דורות של אמנים בעתיד.

הפניות

1. אמנות אסמבלי, אנציקלופדיה לאמנות חזותית, (n.d). לקוח מתוך Visual-arts-cork.com
2. מכלול, גלריות אמנות טייט, (n.d.). לקוח מתוך tate.org
3. אסמבלג '- אמנות, אנציקלופדיה בריטניקה, 2018. לקוח מתוך Britannica.com
4. אומברטו בוצ'יוני, תולדות האמנות, (נ '). לקוח מתוך theartstory.org
5. לואיז נבלסון, תולדות האמנות, (n.d). לקוח מתוך theartstory.org
6. ארמנדו רוורון, אנציקלופדיה בריטניקה, 2018. לקוח מתוך Britannica.com
7. ג'ורג 'בראק, האתר הרשמי של ז'ורז' בראק (n.d). נלקח מ georgesbraque.org
8. הגדרה של מכלול, היסטוריה של האמנות של שלי אסאק מילון מונחים, 2017. לקוח מתוך thinkco.com