התיאטרון התיאטרלי במה שהוא מורכב ואלמנטים

ה התיאטרון התיאטרלי זה היכולת הפנימית שכל טקסט דרמטי צריך להיות מיוצג על הבמה, כלומר, להיות מחזה. זהו אחד המאפיינים העיקריים המבדילים בין הז'אנר הספרותי הדרמטי מהנרטיב (רומנים, סיפורים, אגדות, אגדות) ומילים (אודים, אלגיות, אקלוגים).

במובן זה, מושג הווירטואליות התיאטרונית קשור למושגים של טקסט דרמטי וטקסט תיאטרלי. בשלב זה, זה נוח כדי לסקור את המקור האטימולוגי של המילים דרמה ותיאטרון. הראשון בא מן היוונית היוונית, אשר מתרגמת "לעשות" או "לפעול", והשנייה באה מן התיאטרון, מונח יווני שמשמעותו "מקום לראות".

לפיכך, המחזאים תופסים את יצירותיהם להיות מיוצגות. לכן, הטקסטים שלהם מכילים עשירים מאוד, אם כי כללי, אינדיקציות על איך הם צריכים להיות מבוים. זה עושה את זה נוכח שתי רמות עם רמות שונות של יציבות: טקסט לידי ביטוי מילולי (פחות או יותר יציב) ואת הרכיב נופי (משתנה).

באשר לטקסט התיאטרלי, יש לו קשר הדוק יותר עם הייצור והמשחק. התיאטרון התיאטרלי מתרחש בחללים אלה. בשלב הבימוי יש אלמנטים שנדרשים במפורש על ידי הטקסט הספרותי, או משתמע ממנו בבירור. אבל יש גם מרכיבים שנוספו על ידי הייצור.

אינדקס

• 1 מהי המהות התיאטרונית??
• 2 אלמנטים
  • 2.1 חוק
  • 2.2 סצינה
  • 2.3 תמונות
  • 2.4 מימד
  • 2.5 דירות
• 3 הפניות

מהי המהות התיאטרונית??

אולי, אחד האלמנטים של הדרמה שבה אתה יכול להעריך בצורה הטובה ביותר את המהות התיאטרונית היא כיוונים הבמה או הוראות. באופן מסורתי, המחזאי כותב אותם כדי ליידע את הקוראים על כמה פרטים של בימוי של עבודתו.

בין אלה, הם פרק הזמן, השיקולים שנקבעו, דרישות הייצור, הכניסות והיציאות, הפעולה הנופית ופרשנויות השורות.

במקרים מסוימים, הם גם מספקים מידע על הסגנון ועל הטון של העבודה. בנוסף, הם מציעים הדרכה והשראה לצוות היצירתי.

מצד שני, יש לציין כי אלה אינם כתובים להיות מבוטא בקול רם בהפקה מלאה. להוראות אלו יש פורמט דיאלוג אחר, ולמרות שאין כללים אחידים, הן נכתבות בדרך כלל באותיות נטיות ולעתים קרובות בסוגריים.

אלמנטים

ישנם מספר אלמנטים טכניים התורמים לווירטואליות התיאטרונית. במידה רבה, גורמים אלה קובעים את האפשרויות של טקסט דרמטי להיות טקסט תיאטרלי. לאחר מכן, כמה מהם יתוארו.

חוק

מעשה הוא חלק מהעבודה המתרחשת בין הפרעות. זוהי החלוקה הגדולה ביותר של התסריט שלך, והוא מורכב מקבוצה מאוחדת של פעילויות. המעשה מכיל חלוקות קטנות יותר, כגון תמונות וסצנות.

עכשיו, יצירות מודרניות לטווח ארוך יש שניים או שלושה מעשים. המבנה בשני מעשים הוא פופולרי יותר, משום שהפרעה קלה מאפשרת לדרמטיסט לעשות את הפעולה אינטנסיבית יותר.

בעבר, טופס חמש לפעול היה תקן, אבל זה כבר מיושן. המבנה של ארבעה מעשים לא התממש.

תמונה

הקלעים הם קטעים מסורתיים בטקסטים דרמטיים ומשרתים מספר פונקציות. אלה יכולים להצביע על שינויים לאורך זמן, שינויים במיקום, קפיצות מ subplot אחד למשנהו, המבוא של דמויות חדשות, ארגון מחדש של שחקנים על הבמה.

מצד שני, הקלעים אין זמן מראש שנקבע. אלה יכולים להימשך כמה דקות או אפילו את כל המעשה. במחזות בני זמננו, זה הרגיל לשינוי בין הקלעים להיות הצביע חזותית, בדרך כלל על ידי ביצוע שינויים תאורה. אבל אלה יכולים גם להיות מובחן על ידי קלט ופלט של השחקנים.

תמונות

התמונות הן רצפים גדולים בתוך המבנים הדרמטיים. פני השטח שלה הרבה יותר עצום ואת קווי המתאר שלה מדויק יותר מזה של הקלעים.

אלה קשורים לשינויים חשובים בחלל, בסביבה או בזמן. ככלל. הם מתכוונים לשינויים גדולים בסצנה.

ממד

ההערות מפרטות את פרטי הבימוי של היצירה. בין היתר, הם מצביעים על השחקנים היכן לשבת, לעמוד, לזוז, להיכנס ולצאת.

כמו כן, הם יכולים לשמש כדי לספר לשחקן איך לעצב את הביצועים שלהם. הערות אלה יכולות לתאר כיצד הדמות מתנהגת פיזית או נפשית ומשמשת את המחזאי כדי להנחות את הטון הרגשי של המחזה. סקריפטים מסוימים מכילים גם הערות על תאורה, מוסיקה ואפקטים קוליים.

במובן זה, המחזאים מתייחסים לממדים אלה בכמה דרכים. חלקם מתארים את הוראות התרחיש בפירוט רב. סופרים אחרים מתמקדים יותר בפעולת הבמה.

כמה מחזאים מציינים כיצד יש לפרש קווים מסוימים על ידי הצבת אדוורב לפני שורת דיאלוג, כגון "התגנבות".

באותו אופן, חלק מהוראות אלו יכולות להיות דמיוניות, פואטיות או לא קונבנציונליות. כאשר זה המקרה, הם יכולים להציב אתגרים גדולים לקריאה.

מבחינה היסטורית, הוראות סצנה בכתבים שפורסמו נלקחו מתוך הספר של מנהל הסצנה של כיוונים. נכון לעכשיו, הכמות, התוכן, הסגנון והפורמט של היצירות שפורסמו הן זכותם של המחזאים, עם תרומות מזדמנות של העורך.

Apartes

הסעיפים הם התערבויות של הדמויות בקול רם לפני הציבור, אבל הם לא "שמע" על ידי השחקנים האחרים.

על ידי הדגשת החשיבה של הדמויות הללו, הן ממלאות את הפונקציה של גילוי הכוונות האמיתיות שלהן. בנוסף, הם משרתים כך הצופה יוצר שותפות מסוימת עם השחקנים.

הפניות

1. פריס, ל '(2017). אמנות עכשיו: מבוא לתיאטרון ולביצועים. אוהיו: המחלקה לאוניברסיטת מדינת אוהיו של תיאטרון
2. Villegas, J. (2005). היסטוריה רב תרבותית של התיאטרון והתיאטרון באמריקה הלטינית. בואנוס איירס: עריכה גלרנה.
3. Culpeper, J; שורט, מ 'וורדונק, פ. (עורכים) (2002) ... חקר שפת הדרמה: מתוך טקסט לקונטקסט. לונדון: רוטלדג '.
4. Pfister, M. (1991). תיאוריה וניתוח דרמה. ניו יורק: הוצאת אוניברסיטת קיימברידג '.
5. Urbinati R. (2016). קריאה בקריאה: מדריך השלם עבור אנשי תיאטרון. ברלינגטון: מוקד לחץ.
6. Catron, L. E. and Bert, N. A. (2017). אלמנטים של מחזאים. אילינוי: העיתונות של ואוולנד.
7. Garcia del Toro, A. (2011). תיאטרליות: כיצד ומדוע ללמד טקסטים דרמטיים. ברצלונה: גראו.
8. דל מוראל, ר '(2014). רטוריקה: מבוא לאמנויות הספרות. מדריד: אלבום עריכה.