שתף:
מנואל מאצ'אדו ביוגרפיה, סגנון ספרותי, אידיאולוגיה ועבודות
מנואל מאצ'דו רואיז (1874-1947) היה משורר ודרמטאי ספרדי שפיתח את עבודתו בפרופילים של המודרניזם. הוא היה אחיו של המשורר אנטוניו מאצ'אדו, וכשהדם איחד אותם, כך גם הידידות. היו אנקדוטות רבות ועבודות שעשו יחד.
מנואל הושפע מעבודתו של אביו כחוקר וחוקר של פולקלור ספרדי. לאחר מכן, הוא היה מסוגל לערבב את הטעם שלו למסורות עם האישיות שלו זיקה המודרנית קוסמופוליטית. היצירות החשובות ביותר של הסופר היו שרים עמוק ו השיר הרע.
עבודתו של מנואל מאצ'אדו התאפיינה בהפצת הידע הפלמנקו והכרתו כחלק מהמורשת האנדלוסית. בנוסף, היתה לו היכולת לכתוב רומנים, רביעיות, סונטות ופסוקים של יותר מ 9 הברות שהוא עצמו כינה "סולאריות".
אינדקס
- 1 ביוגרפיה
- 1.1 לידה ומשפחה
- 1.2 ילדות ולימודים
- 1.3 שנים של נוער
- 1.4 חייו הבוגרים של מנואל
- 1.5 שנים אחרונות
- 2 סגנון ספרותי
- 3 אידיאולוגיה
- 4 עבודות מלאות
- 4.1 שירה
- 4.2 בדיקה
- 4.3 מחזות תיאטרון
- 4.4 רומן
- 4.5 התרגום
- 4.6 תיאור תמציתי של היצירות הייצוגיות ביותר
- 5 הפניות
ביוגרפיה
לידה ומשפחה
מנואל מאצ'אדו נולד ב- 29 באוגוסט 1874 בסביליה. הוריו היו אנטוניו Machado Álvarez, סופר ופולקלוריסט; ואנה רואיז הרננדז.
הוא היה הבכור מבין ארבעת האחים: אנטוניו, רפאל, אנה, ז'וזה, ז'ואקין, פרנסיסקו וצ'פריאנה. עם אנטוניו הוא יצר עניבה בלתי מעורערת.
ילדות ולימודים
תשע השנים הראשונות לחייו של מנואל מאצ'אדו בילו בעיר הולדתו עם משפחתו, שנתנה לו את כל האהבה ותשומת הלב. היתה לו ילדות מאושרת, חדורה בשלווה וביופי של סביליה.
מאוחר יותר החליטה משפחתו לנסוע למדריד כדי שהילדים יוכלו לקבל חינוך טוב יותר. פעם אחת בבירה הספרדית, הוא החל ללמוד בבית Institut de Libre Enseñanza ידוע. אחר כך הוא למד את baccalaureate בבתי הספר סן Isidro ו Cardenal Cardenalos.
מנואל מאצ'אדו נכנס לאוניברסיטת סביליה בגיל שמונה-עשרה כדי ללמוד פילוסופיה ומכתבים. הוא סיים ב 8 בנובמבר 1897. מאוחר יותר הוא פגש את אחיו אנטוניו ויחד הם החלו תכופים בתי הקפה ואת המפגשים הספרותיים של מדריד.
במהלך חייו הבוהמיים, החל מנואל הצעיר להראות את יכולתו לשירה. זה היה באותו זמן, כאשר הוא שיחרר את הפסוקים הראשונים שלו ועשה כמה פרסומים בתקשורת להדפיס מסוימים כי היו להרכיב.
שנות נעורים
לאחר שסיים קץ לחייו חסרי הדאגות שהיו לו בבירה הספרדית, נסע מנואל הצעיר לפאריס ב- 1898. בעיר הצרפתית החל לעבוד כמתרגם בבית ההוצאה המפורסם של גרנייר. זה היה הזמן שבו הוא פירסם את הספר הראשון זכאי אלמה.
חייו של מנואל מאצ'אדו היו מעשירים ומרבים. בעוד בעיר הקלה, היתה לו הזדמנות להיפגש ולהתיידד עם סופרים ומבקרי ספרות חשובים באותה העת, כגון רובן דריו, אמדו נרוו ואנריקה גומז קארילו.
בשנת 1903 חזר המשורר הסבילני לספרד, ומאותו רגע לא חדלה פעילותו הספרותית. הוא עשה שיתופי פעולה למגזין שחור ולבן וגם עבור העיתון ABC. באותן שנים החל המחזאי את צעדיו בתיאטרון.
באותה שנה הוא הציג את הקומדיה התיאטרונית בסביליה אהבה על לטוס, כי אין לו את ההתעלות שהוא ציפה. שנתיים לאחר מכן, בשנת 1905, הוא פרסם גחמות; אחיו חוסה מאצ'אדו היה אחראי על האיור.
החיים הבוגרים של מנואל
מנואל נכנס לשלב הבגרות כסופר מוכר ואהוב, היו יצירות רבות שפיתח לפני שהגיע לשלב הזה של חייו. כמו כן, הוא הוכיח את יכולתו ויעילותו לבצע תפקידים מנהליים הקשורים לספרות.
ב- 1913, כשהיה בן שלושים ותשע, הוא מילא את משרת הממונה על הגוף הפקולטטיבי של הארכיונים, הספרנים והארכיאולוגים של סנטיאגו דה קומפוסטלה; ואז הוא שונה לספרייה הלאומית של מדריד. בנוסף, הוא היה מנהל המוזיאון הספרייה והמוזיאון העירוני של הבירה הספרדית.
המשורר שימש גם עיתונאי. בסוף מלחמת העולם הראשונה הוא נסע בכמה מדינות באירופה ככתב לעיתון הספרדי הליברלים. מאוחר יותר, בשנת 1921, הוא פרסם את עבודתו ארס מוריינדי, אוסף של שירים שנחשבו על ידי תלמידיו כעבודתו הטובה ביותר.
בתחילת שנות העשרים ראה מנואל את ההחלטה לסגת משירה; הוא חשב שלו היה תאריך תפוגה. עם זאת, הוא המשיך לכתוב תיאטרון עם אחיו אנטוניו. אחת היצירות עם פתיחות גדולה יותר היתה לולה הולך לנמלים, של שנת 1929.
בשנים האחרונות
עם פרוץ מלחמת האזרחים בספרד בשנת 1936, היה המשורר בבורגוס, מלווה באשתו במשך יותר משלושים שנה, יוללה קסרס, שאותה הכיר בשנות האוניברסיטה שלו. מצבה של המדינה הרחיק אותו ממשפחתו.
המשורר נכלא ב -29 בדצמבר באותה שנה במשך יומיים לאחר שהוא מסר הצהרות על המלחמה לתקשורת הצרפתית. שנתיים לאחר מכן הוא מונה חבר האקדמיה המלכותית הספרדית.
משלב הזיקנה שלו הן העבודות פסוקי הקומיקאי ו כתר הסונטות, האחרון לכבודו של חוסה אנטוניו פרימו דה ריברה, בנו של הדיקטטור ההומיני.
בשנת 1939 נודע לו על מותו של אחיו אנטוניו ואמו. הוא עזב את קוליור עם אשתו וחזר לבורגוס.
מנואל מאצ'אדו כתב עד סוף ימיו. הוא מת בעיר מדריד ב -19 בינואר 1947, בהלווייתו נכחו אינטלקטואלים ופוליטיקאים רבים.
גופתו נקברה בבית הקברות של לה אלמודנה. לאחר מותו התמסרה אשתו לטיפול בילדים נזקקים.
סגנון ספרותי
הסגנון הספרותי של מנואל מאצ'אדו התאפיין בשימוש בשפה מדויקת ובו בזמן תמציתית. זה היה דומה לזה של אחיו אנטוניו בכך שהוא לא השתמש ברטוריקה מקושטת. בנוסף, המשורר השתמש בביטויים קצרים כדי להפוך את הפסוקים שלו טבעי יותר ומבעיר.
כאשר כתב שירה הוא הרגיש חופשי מספיק כדי להפוך את עבודתו כך. הוא לא נתן למדד לתת לו קווים מנחים, אלא כתב את האופן שבו רצה והרגיש. הוא הושפע הצרפתי פול מארי Verlaine ואת ניקרגואה רובן Darío.
על כתיבתו, הוא עקב במקרים רבים את צעדיו של אביו במונחים של התפשטות הפולקלור האנדלוסי, הוא אפילו היה בעל יכולת גדולה לפלמנקו ולקאנטה הונדו הפופולרי שלו. Seguidillas, בני הזוג ואת הסוללות היו המבנים העיקריים שבהם הוא השתמש.
מנואל מאצ'אדו היה יצירתי, שנון ואור בשירתו. אשר לעבודתו בפרוזה, זה היה פשוט למדי; שלא כמו סופרים רבים של זמנו, הוא עשה שימוש מועט בשמות תואר. בתיאטרון הוא השתלב עם אחיו ברעיונות של קומדיה וטרגדיה.
אידיאולוגיה
מנקודת מבט פוליטית, האידיאולוגיה של מנואל מאצ'אדו היתה מכוונת תחילה להגנה על הדמוקרטיה ועל חירויות האזרח. הוא היה איש של מחשבות ופתרונות שלווים שהאמינו בספרד שנולד מעבודה וחדשנות.
עם זאת, עם פרוץ מלחמת האזרחים בשנת 1936, הוא היה תומך של הפלאנגיזם הספרדי שהקים את בנו של הדיקטטור פרימו דה ריברה. תנועה זו היתה העתק של הפאשיזם של איטליה, שפירושו היו גילויי אבסולוטיזם וטוטליטריות.
החלטתו של מנואל להצטרף לתנועה הזאת הפתיעה רבים: ראשית, משום שמעולם לא היה קשור למפלגה פוליטית כלשהי. ושנית, כי זה לא היה עולה בקנה אחד עם הרגשות הדמוקרטיים שלהם. לכן חבריו הקרובים חשבו שזה יותר לשרוד מאשר להזדהות.
עבודות מלאות
יצירתו של מנואל מאצ'אדו פותחה בתוך שירה, תיאטרון, רומנים, תרגומים ומאמרים; עם זאת, הוא מוכר יותר מכל על הפסוקים והמחזות שלו. במקרה של שירה, החלה פעילותו עצוב ועליז (1894) ו וכו ' (1895).
הזמן החשוב ביותר של עבודתו היה בין השנים 1900 ו 1909. זה נחשב השלב הפורה ביותר שלו, בנוסף, הזמן שבו הוא פירסם יצירות החשובות ביותר שלו. כך הוא אלמה (1902), שהיא השתקפות אנדלוסית - בגלל הזוגים - של חשיבתו על אהבה ומוות.
ביחס לעבודותיו בפרוזה, החל בשנת 1913 אהבה ומוות, שניסה על סדרת סיפורים קצרים. Machado הראה כמה השפעה היה רובן Darío לו על הדרך שבה הוא כתב כמה סיפורים.
להלן העבודות החשובות ביותר של מנואל מאצ'אדו בז'אנרים הספרותיים שפיתח:
שירה
- עצוב ועליז (1894).
- וכו ' (1895, בשיתוף פעולה של הסופר והעיתונאי אנריקה פרדאס).
- אלמה (1902).
- גחמות (1905-1908).
- השירים (1905).
- החג הלאומי (1906).
- השיר הרע (1909).
- אפולו (1911).
- גופים (1911).
- שרים עמוק (1912).
- שירים ומסירות (1915).
- סביליה ושירים אחרים (1918).
- ארס מוריינדי (1921).
- הפניקס (1936).
- שעות של זהב (1938).
- שירה אופרה אומניה ליריקה (1940).
- מקצב של קטעים (1943).
- שעות, שירים דתיים (1947).
מבחן
על המאמרים של מאצ'אדו היו שלושה דברים עיקריים:
- המלחמה הספרותית (שנכתב בין השנים 1898 ו 1914).
- שנה של תיאטרון (1918).
- יום ביום של היומן שלי (1918, זה היה ידוע גם בשם תזכיר החיים הספרדיים של 1918).
מחזות
מחזותיו של המשורר והדרמטור הספרדי הם תוצאה של עבודה משותפת עם אחיו אנטוניו מאצ'אדו. הם הדגישו את הדברים הבאים:
- מצוקות של מזל או ג'וליאנילו Valcárcel (1926).
- חואן דה מאנארה (1927).
- הרדופים (1928).
- לולה הולך לנמלים (1929, אחד החשובים ביותר).
- פרימה פרננדה (1931).
- הדוכסית של Benamejí (1932).
- האיש שמת במלחמה (1928).
רומן
הרומן היה גם לטעמו של מנואל, אף על פי שעבודתו בז'אנר הספרותי הזה לא היתה פורה ובולטת. עם זאת, הכותרות הידועות ביותר של המחבר ניתן לציין:
- אהבה על לטוס (1904).
- אהבה ומוות (1913).
תרגום
מנואל תרגם מספר סופרים ספרדים לספרדית. כמה מהעבודות החשובות ביותר היו:
- מסיבות גאה, מאת הצרפתי פול ורליין (1911).
- אתיקה, של ברוך שפינוזה (1913).
- עבודות מלאות, מאת רנה דקארט (1920).
- Hernani, של ויקטור ויקטור הוגו (1928).
תיאור קצר של היצירות הייצוגיות ביותר
אלמה (1902)
עבודה זו מחולקת לתשעה חלקים. השלושה הראשונים קשורים לסמליות, ואילו הבאים הושפעו מהתנועה הצרפתית שנולדה אחרי הרומנטיקה ונודעה בשם פרנזיזם.
ב אלמה מנואל הביע כמה שירים ושירים מאנדלוסיה, ובמקביל התחבר לרגשותיו ולמחשבותיו על מוות, בדידות ואהבה. התוכן והאופן שבו כתב אותו שיקפו שורה של ניגודים.
השירים היו קשורים לפנים של המשורר, תיארו את הבדידות וההשכחה שחש ברגעים מסוימים בחייו. עם עבודה זו התייחס גם את הנושא של קסטילה, אשר נפתח עבור סופרים אחרים לעשות את אותו הדבר.
השיר "Adelfos"
"הרצון שלי מת בלילה של ירח
שבו היה יפה מאוד לא לחשוב או לרצות ...
האידיאל שלי הוא לשכב בלי שום אשליה ...
מפעם לפעם נשיקה ושמה של אשה.
בנשמתי, אחות אחר הצהריים, אין קווי מתאר ...
והוורד הסמלי של התשוקה היחידה שלי
זה פרח שנולד באדמות התעלמו
וכי אין לו צורה, ריח או צבע ".
גחמות (1905)
עבודה זו חולקה לשני חלקים, כל אחד מהם עם הבדלים בולטים. בראשון אנו יכולים לראות שירה מלאה חיוניות ושמחה, שבה הצורה התאפיינה בקלילות ובה בעת, בשלמותו של מנואל מאצ'אדו. בשנייה, חזר המשורר למלנכוליה.
השיר "הבל"
"השדה והדמדומים. מדורה,
שעשן עולה לאט אל השמים.
על כדור חיוור
אין ענן אחד.
עשן השמים עולה,
שקט, מן המדורה ...
וזה יורד כמו דו-קרב ריבוני
הלילה לאחו ...
קין! מה עשית עם אחיך? ".
השיר הרע (1909)
היא נחשבת לאחת היצירות החדשניות ביותר של מנואל, תוך התחשבות במצב שבו חווה ארצו בזמן ההוויה. המשורר ניצל את ההזדמנות כדי ללכוד את הרגע בחופש האמנות החזון. בפסוקים ניתן לראות עומק ושטחיות.
במקביל, הצליח המחבר לשלב את האלגנטיות וההשתקפות בין תרבותי לפופולרי. שפת העבודה היא טבעית מאוד, עם ראיות ברורות להשפעותיהם של ורליין ורובן דריו. השיר הרע הוא לשמצה של משורר חדש שהחל להרגיש אחרת.
Poema "יו, משורר דקדנטי"
"אני, משורר דקדנטי,
ספרדית של המאה העשרים,
כי השוורים יש לי שיבח,
ושרה.
לאס goldas y el aguardiente ...
ואת הלילה של מדריד,
ואת הפינות הלא טהורות,
ואת החושך הכהה ביותר
של נינים אלה של סיד:
של כל כך הרבה תעלה
אני חייב להיות קצת, אני חייב;
אני כבר רע, ואני כבר לא שותה
מה הם אמרו אני שתיתי ... ".
שרים עמוק (1912)
הספר אסף סדרה של שירי פלמנקו שכתב מנואל במהלך שנות נעוריו, בהשפעת אביו והזיכרונות והניסיון של סביליה. המשורר השתמש בסוללות ובסיגדילות במבנה; זה מחווה המסורתית והפופולרית.
השיר "לשיר עמוק"
"כולנו שרנו,
בליל של רומנטיקה,
זוגות שהרגו אותנו.
לב, שתיקה את האבל שלך:
כולנו שרנו
בליל של רומנטיקה.
Malagueñas, סולר,
ו seguidillas צועני ...
סיפורי הצער שלי
ומהזמנים הרעים שלך ".
ארס מוריינדי (1921)
עבודה זו (אשר בספרדית מתרגם אמנות הגוסס) יש הבעה פואטית עמוקה ונוגע לנושא החיים והמוות בגוונים רבים של עדינות. במנואל הזה הוא עורר חיים כאנחה, חלום שנגמר כשהוא ישן לעד.
השיר "ארס מוריינדי"
"גוסס ... פרח נמצא שם, בחלום
-כי, עם התעוררות, הוא כבר לא בידינו-
של ניחוחות וצבעים בלתי אפשריים ...
ויום ללא ניחוחות אנו חותכים אותו ...
החיים נראים כחלום
בילדותנו ... ואז התעוררנו
לראות אותה, ואנחנו הולכים
את הקסם מחפש אותך מחייך
כי אנו הראשונים חלום ... ".
חואן דה מאנארה (1927)
זה היה מחזה כי מנואל Machado כתב יחד עם אחיו אנטוניו. הוא הופיע לראשונה ב -13 במארס 1927 בתיאטרו ריינה ויקטוריה בעיר מדריד. זה היה מסומן על ידי השחקן הספרדי סנטיאגו ארטיגאס ואת ארגנטינה פפיטה דיאז.
הוא התבסס על האגדה של דון חואן, אך הכותבים הוסיפו כמה התייחסויות לדמותו של מיגל מאנירה, שהיה סמל בסוויליה. שתי נשים משתוקקות לאהבתו של חואן; אלווירה, שהיתה רעה, הרגה את בעלה ומנירה סייעה לה להימלט. הטרגדיה לא מחכה.
הרדופים (1928)
היצירה הזאת הוצגה לראשונה בתיאטרון אלדורדו בברצלונה ב -13 באפריל 1928. זהו סיפור של מוות ופיתוי; הדוכסית ארקלי מבקשת תשובות לסיוטים הבלתי פוסקים שיש לה עם בעלה המת, אלברטו.
אחרי הפניות שעשתה הגברת עם הרופא וידידה של בעלה, קרלוס מונטס, היא גילתה את האישיות האפלה של הנפטר ואת בעיות האישיות שהיו לו. מאוכזב, האלמנה מכרה את הנכסים והתאהבה שוב עם אדם דומה המת.
לולה הולך לנמלים (1929)
מחזה זה של האחים מאצ'אדו הוא אחד המוכרים ביותר ונזכר. הם בנו את זה בשלושה מעשים וזה נכתב בפסוקים. הוא הופיע לראשונה ב- 8 בנובמבר 1929 במדריד בתיאטרון פונטאלבה, והובא לתיאטרון בשלוש גרסאות שונות.
זה על הסיפור של זמר פלמנקו מ Cádiz בשם לולה, אשר כל הגברים רצו. דון דייגו, בעל קרקעות עשיר, רוצה את זה לעצמו; על ידי הזמינו אותה לחווה שלו, בנו מתאהב בה, אבל אהבה זו אינה אפשרית.
פרימה פרננדה (1931)
יצירה זו נכתבה בפסוקים והיא בנויה בשלושה מעשים. הבכורה שלו התקיימה ב -24 באפריל 1931 בבית תיאטרו ריינה ויקטוריה במדריד. זו היתה תערוכה של סיפור של אהבה, שנאה, קנאה ופיתוי, שבו הגיבורים מעורבים במזימה קשה.
נישואיהם של מטילדה ולאופולדו, שתמיד היו פונקציונליים והרמוניים, מוטרדים כאשר פרננדה באה לחייהם. הצעירה מבקשת רק את תועלתה שלה. בן דודו התאהב בה והאישה רק הביאה לו צרות.
הדוכסית של Benamejí (1932)
מחזה תיאטרון כתוב בפסוקים מחולק לשלושה מעשים. הוא הופיע לראשונה ב- 26 במארס 1932 בתיאטרו אקספלורר. זה היה בתחילת המאה ה -19 והציג את הסיפור של השודד לורנצו Gallardo במהלך פלישות של נפוליאון Bonaparte.
בהיותו מאוים על ידי כיבושם של כוחות נפוליאון, נאלצה גלארדו להסתתר בבית המגורים של הדוכסית של בנאמג'י, שחייבה לו טובה על שהציל אותו לפני זמן מה. עם הזמן הם מתאהבים והכל נגמר בכאב.
האיש שמת במלחמה (1941)
במקרה של מחזה זה, מנואל ואחיו כתבו אותו בפרוזה, בניגוד לרבים אחרים; בנוסף, הם מובנים אותו לארבעה מעשים. היא הוצגה לראשונה בעיר מדריד ב -8 באפריל 1941 בתיאטרו אקספלורר. אחת-עשרה שנים לאחר מכן הוצגה במקסיקו.
הוא תיאר את ההיסטוריה של נישואים בורגניים, אשר תואמים את המרקיזה של קסטלר דון אנדרה דה זוניגה ודוניה ברטה. הבעל הסתיר אותו זמן רב מאשתו, שהיה לה בן מחוץ לנישואין ששמו חואן, שאותו לא הכיר מעולם.
שנים רבות לאחר מכן, כאשר אנדרו ראה שהוא לא יכול להביא ילדים, הוא חיפש את הילד להיות יורשו ולמד שהוא מת בקרב בזמן מלחמת העולם הראשונה. מאוחר יותר גילו כי חואן קרוב יותר מכפי שחשבו אי-פעם.
הפניות
- García, M. (S. f.). אלמה מנואל מאצ'אדו. (N / A): פורטל הסולידריות. שחזר מ: portalsolidario.net.
- מנואל מאצ'אדו (2019). ספרד: ויקיפדיה. מקור: wikipedia.org.
- Álvarez, M. (2011). מנואל מאצ'אדו עבודות, סגנון וטכניקה (N / A): Machado. מגזין המחקר על סאגה משפחתית. מקור: antoniomachado.com.
- Tamaro, E. (2019). מנואל מאצ'אדו. ספרד: ביוגרפיות וחיים. שחזר מ: biografiasyvidas.com.
- מנואל מאצ'אדו (2019). ספרד: ספרד היא תרבות. מקור: españaescultura.es.