אנטוניו Machado ביוגרפיה, סגנון ספרותי, אידיאולוגיה ועבודות

אנטוניו מאצ'אדו רואיז (1875-1939) היה משורר חשוב ממוצא ספרדי, שהוכר בעולם הספרותי ליצירת שירה שחייבה את החיים ואת האבולוציה הרוחנית. הוא גם בלט על היותו חבר של הדור של 98 '(אחד הצעירים), כמו גם קורא קבוע של יצירות של רובן Darío.

עבודתו של אנטוניו מאצ'אדו החלה לסווג את עצמה בתוך המודרניזם. זמן-מה לאחר-מכן הניח בצד את הקישוטים הרטוריים כדי לבטא רגשות ורגשות עמוקים יותר; אז הוא עבר לסמליות והשתמש בתווים רומנטיים בשיריו.

בצמיחתו כסופר ומשורר היו שלושה היבטים. מלכתחילה היתה השפעתו של אביו אנטוניו מאצ'דו אלוארז, שהיה פולקלוריסט אנדלוסי; ואז עבר בספרי הסופרים מיגל דה אונומו ואנרי ברגסון; ולבסוף, הוא שקל את הניתוח שנעשה בספרד בתקופתו.

אינדקס

• 1 ביוגרפיה
  • 1.1 לידה ומשפחה
  • 1.2 לימודים אקדמיים וחיי בוהמיה
  • 1.3 בין ערים ואהבה
  • 1.4 באצה, סגוביה ומדריד
  • 1.5 אשליה חדשה
  • 1.6 גלות ומוות
• 2 סגנון ספרותי
• 3 אידיאולוגיה
• 4 עבודות מלאות
  • 4.1 שירה
  • תיאטרון  
  • 4.3 פרוזה
  • 4.4 תיאור תמציתי של היצירות הייצוגיות ביותר
• 5 התעלות של עבודתו
• 6 הפניות

ביוגרפיה

לידה ומשפחה

אנטוניו מאצ'אדו נולד ב -26 ביולי 1875 בעיר סביליה. הוריו היו אנטוניו Machado Álvarez ואנה Ruiz. אביו ידוע כבעל עיתונות, משפט והיה גם סטודנט לפולקלור; של אמו הקטנה ידועה. אנטוניו היה השני מבין שמונה האחים. 

המשורר העתידי בילה את שנות ילדותו בעיר הולדתו. הוא חי ליד דודיו וסבו וסבתו מצד אביו, דבר שאפשר לו ליהנות מאהבה משפחתית; בשירים שלו הוא עורר את ילדותו היפה.

מאוחר יותר החליטו הוריו לעבור למדריד כדי שהילדים יקבלו חינוך טוב יותר. 

לימודים אקדמיים וחיי בוהמיה

כאשר אנטוניו היה בן שמונה הוא עבר לבירת ספרד יחד עם משפחתו. הוא למד בבית Institutión דה ליבר Enseñanza וכעבור כמה שנים הוא למד בתיכון בסן Isidro ו Cardenal בתי ספר Cisneros. למרות שהוא אהב את המורים שלו, הוא לא הרגיש אותו דבר עבור האימונים שקיבל.

Machado לא היה בדיוק סטודנט כוכב, כי הוא נכשל כמה נושאים. בהתחשב במצב הכלכלי של המשפחה - שהיה מסוכן - ואחרי מותו של סבו מצד אביו, הרופא אנטוניו מאצ'אדו נוניז, הראה האיש הצעיר יותר דחייה כלפי האקדמיה.

בגלל מה שחווה ברגעים אלה, החליט אנטוניו ואחיו מנואל להתחיל חיים חסרי דאגות ורק התרכז בפעילויות הספרותיות והאמנותיות שנערכו בבתי הקפה המפורסמים של מדריד במאה ה -20. שניהם התרשמו מכישרון הסופרים והשחקנים של הרגע.

האחים חיו זמן של חופש ולמידה. הם שפשפו כתפיים והתיידדו עם סופרים ידועי שם, כמו אנטוניו דה זאייס ופרנסיסקו וילהספה מרטין. באותו זמן ניסה אנטוניו את מזלו כשחקן תיאטרון.

בין ערים לאהבה

לאחר חייו הבוהמיים ובסוף לימודיו באוניברסיטה המרכזית של מדריד, נסע אנטוניו לפריז ב- 1899. אחיו הבלתי-נפרד מנואל חיכה לו, ויחד המשיכו להתקדם בחיי הספרות. השניים עבדו בכמה ספרים.

במהלך שלב זה בעיר הצרפתית, Machado היה קשור אישים חשובים, כגון ספרדית Pío Baroja, אוסקר אוסקר ויילד ואת המשורר היווני לואניס Papadiamantopoulos, הידועה יותר בשם ז'אן מוראס.

אנטוניו היה נוסע ללא הרף בין מדריד לפאריס, ובבירה הספרדית הוא עבד בכמה מגזינים הליוס ו שחור ולבן. זה היה אז, בשנת 1902, כאשר הוא נתן את הספר הראשון שלו על הדפוס (בדידויות). בנוסף, הוא היה מורה צרפתי בבתי ספר תיכוניים.

המשורר בילה חמש שנים מחייו בעיריית סוריה. ביישוב הזה הוא עבד כמורה וזה היה גם המקום שבו פגש את אהבת חייו, אישה בת שלוש עשרה בשם ליאונור איסקירדו, שאותה נשא לאישה.

הם יכלו להתחתן כאשר ליאונור היה בן חמש-עשרה; המשורר היה מבוגר ממנה ב- 19 שנים. החתונה נערכה ב - 30 ביולי 1909.

היו כאלה שהסתמכו על כישלון בחיי הנישואין בגלל ההבדל בגילאים, אבל הם טעו: אושר ותקשורת היו תמיד עם בני הזוג.

שנה אחרי שהם התחתנו, הם נסעו לפריז, כי אנטוניו זכה במלגה כדי לשפר את הידע שלו בשפה הצרפתית. בהזדמנות זו הוא התיידד עם המשורר רובן דריו והתכונן על ידי השתתפות בקורסים שהכתיב הפילוסוף אנרי בגסון.

החיים היו שחורים למאצ'אדו, כאשר ליאונו האהוב החל לחשוף את הדם. בהמלצה רפואית חזרו לסוריה.

אשתו הצעירה מתה ב- 1 באוגוסט 1912 בגלל שחפת. אנטוניו היה הרוס.

באזה, סגוביה ומדריד

כאשר נפטר ליאונור, נפלה המשוררת לעצב ולדיכאון; משום כך ביקש לשנות את האוויר וביקש שיועבר. העיר באזה הייתה היעד להמשיך ללמד צרפתית.

שם הוא חי שבע שנים. זה היה הזמן של הטיולים לבד שלו ידידות עם פדריקו García לורקה.

לאחר מכן, הוא הלך סגוביה להשתתף בתהליך הקמתה של אוניברסיטת סגוביאנה העממית, שבה גם אישים אחרים השתתפו. בהיותו קרוב לבירת המדינה, הוא נהג לבקר את המפגשים ואת הפעילויות האמנותיות בחברתו של חברו ואחיו מנואל מאצ'אדו.

אשליה חדשה

ב- 1928 הופיעה בחייו של המשורר אשה בשם פילאר דה ולדרמה, בעלת מעמד חברתי גבוה, נשואה וילדים. לדברי חוקרי חייו של מאצ'דו, האישה השתמשה בתירוצים בריאותיים כדי לפנות אל הכותב.

הגברת נסעה לסגוביה לבדה, מתוך עניין שיש לה יחסים מקצועיים עם אנטוניו. זה קרה כי Machado נמשך אליה ואהבה ילדה שוב את חייה. למרות המומחים הבטיח כי פילאר לא להתאהב בו, זה להנציח אותה עם השם של Guiomar.

הסופר קונצ'ה אספינה יצא לאור מאנטוניו מאצ'אדו לאהבתו הגדולה והסודית, סדרה של מכתבים בין שתי היצורים. מאוחר יותר, כתשובה, כתבה פילאר בעצמה כן, אני גיומר, ספר שפורסם לאחר מותו.

גלות ומוות

מלחמת האזרחים בספרד ב -1936 אילצה את אנטוניו מאצ'אדו לעזוב את ארצו. האפשרות האפשרית והסגורה ביותר שנאלצה להימלט מן העימות היתה צרפת.

זמן קצר לאחר שהגיע לאדמת צרפת בחברת בני משפחה וחברים, נפטר ב -22 בפברואר 1939.

סגנון ספרותי

הסגנון הספרותי של אנטוניו מאצ'אדו התאפיין בקיצור שירתו; הוא לא השתמש ברטוריקה, אבל התבטא בפיכחון. עבודתו החלה עם אלמנטים של המודרניזם ורצה לתוך הרומנטיקה שלה בשלב מאוחר, עד שהוא הגיע לסמליות.

המשורר ידע ששירה היא הערוץ להביע את מה שמרגישה הנשמה. כדי להשיג זאת, הוא הפעיל את הפועל ככלי הבעה מרכזי ומבריק, כי לדעתו זה היה הזמן של יסודות הרגש וההרגשה. הסגנון שלו היה הגישה של האינטימי, האישי והרוחני.

בשירתו של מאצ'אדו אפשר לראות סמלים רבים, כגון האור והדרך, שמשמעותם אישית, אך מעוררת עניין בקורא. יתר על כן, אינטרס זה אינו מכוון אל השכל אלא אל הנפש, ההרגשה.

אנטוניו Machado תרם את השירה של זמנו arromanzada סילווה, התואם על ידי קבוצה של פסוקים שאינם נוגעים הן לאמנות הגדולות אמנות קטין. עם זאת, שפתו היתה חדורה בפשטות ובהירות.

מאצ'אדו היה אדם רגיש בעל רגשות עמוקים, ובאותו אופן הציג את שירתו. הרוח, החיים, התחושות וחיי היומיום היו השראה מספקת כדי להפוך אותו לאחד המשוררים המפורסמים ביותר של זמנו, וזה עדיין תקף.

אידיאולוגיה

מחשבתו של מאצ'אדו היתה רגישה ועמוקה כמוהו, ובדרך מסוימת, לפני זמנו. האידיאולוגיה שלו היתה של אדם חופשי שחקר את הדרכים שהובילו אותו לעשות שירה שונה מזו של רבים מן הסופרים והמשוררים של זמנו.

מאצ'אדו חש דאגה לדת, למצב ארצו ולפילוסופיה שלו. כמו כן, הוא התעמק בתפקיד שהיה לנשים בחברה שבה חיו. הוא חשב שהמגדר הנשי עלה על הגברי בהרבה היבטים וזה נתן לו ערך יוצא דופן.

למרות שהוא עצמו אישר את "אהבתו הגדולה לספרד", הוא נשאר איתן ברעיון השלילי שהיה לו כלפי העם הזה. הוא דחה את ההזנחה מצד מדיניותן של הממשלות, כך שהכפר והחיים הכפריים היו בעלי אותה התקדמות כמו הערים.

הוא סבר כי ארצו שקועה בבעיות בשל חוסר חיוניות ברוח יושביו, וכי כדי לצאת מן הנסיבות הללו יש למלא עניין, אומץ ואמונה. בנוסף, הוא סבר שהאמונה כה רבה בחיים עלולה להיות מסוכנת, משום שהיא יצרה חיבורים הרסניים ומיותרים.

לגבי הדת, במיוחד עם הכנסייה, Machado היה הרעיון כי איש הדת מזיק ההתעוררות של המצפון, כי הוא adsorbed אותו רק כדי לקבל כוח ושליטה. השירה היתה הקלה מרבית שלו למה שהוא האמין צבוע, אבל מעולם לא איבד את המהות ואת האנושות.

עבודות מלאות

עבודתו של אנטוניו מאצ'אדו היתה פורה וייחודית, הן לצורתה והן לרקע שלה. השירה, הפרוזה והתיאטרון של המחבר ראויים לשבחים והכרה, וממשיכים להשאיר את חותמם. להלן רשימה של כותרות המרכיבות את העבודה של Machado:

שירה

- סולידדות: שירה (1903).

- הגהות, גלריות, שירים אחרים (1907).

- קמפוס דה קסטילה (1912).

- דפים נבחרים (1917).

- שירים מלאים (1917).

- שירים (1917).

- בדידות ושירים אחרים (1918).

- גלגולים, גלריות ושירים אחרים (1919).

- שירים חדשים (1924).

- שירים מלאים (1928, שנכתב בין השנים 1899 ו- 1925).

- שירים מלאים (1933, שפותח בין השנים 1899 ו 1930).

- ארץ Alvargonzález (1933).

- שירים מלאים (1936).

- חואן דה מאירנה (1936).

- המלחמה (1937).

- מדריד, החומה של מלחמת העצמאות שלנו (1937).

תיאטרון  

להלן המחזות העיקריים של אנטוניו מאצ'אדו:

- מצוקות של מזל או ג'וליאנילו Valcárcel (1926).

- חואן דה מרניה (1927).

- הרדופים (1928).

- הגל הולך לנמלים (1929).

- פרימה פרננדה (1931) הדוכסית של Benamejí (1932).

פרוזה

על עבודות הפרוזה הגדולות של אנטוניו מאצ'אדו, היו שלוש יצירות שלאחר המוות. אלה נזכרים להלן:

- חואן דה מאירנה: משפטים, תרומות, הערות וזיכרונות של מורה אפוקריפלי (1936).

- משלימים (1957).

- מכתבים לפילאר (1994).

- רקע Machadian של בורגוס. תפקידים של AM (2004).

תיאור קצר של היצירות הייצוגיות ביותר

סולידדות: שירה (1903)

עבודה זו היא הראשונה של אנטוניו Machado. הוא מורכב מכמה שירים שנכתבו בין השנים 1899 ו- 1902, שרבים מהם ממוסגרים בתוך הזרם הספרותי של המודרניזם. במשוררים הללו ראה המשורר רגישות ומלנכוליה.

בעבודה זו הושפע המשורר מגוסטבו אדולפו בקואר, שעבודתו באה מאוחר לרומנטיקה. השירים שמרכיבים בדידויות Machado כתב אותם במהלך הטיולים הראשונים שהוא עשה לפריז במהלך שהייתו בעיר מדריד.

השיר "זיכרון ילדותי"

"אחר צהריים קר וחום

של החורף. תלמידי בית הספר

הם לומדים מונוטוניות

של גשם מאחורי הגבישים.

זה הכיתה. על כרזה

קין מיוצג

נמלט, הבל הבל

ליד נקודה של קרמיין.

עם צליל צליל חלול

המורה רועם, איש זקן

לבוש גרוע, יבש ויבש

מי נושא ספר בידו ... ".

הגהות, גלריות, שירים אחרים (1907)

Machado השלים את העבודה הקודמת עם ספר שירים זה. הפעם היו יותר מ -90 שירים שיצרו את העבודה.

המחבר עצמו אמר שהם "גיזום של ענפים מיותרים בשירה הספרדית"; עם זאת, הם נחשבו אינטימיים הרבה יותר.

קבוצת השירים שמרכיבים את התואר הזה משקפת את מחשבותיו המתמידות של המשורר. זיכרונות הילדות והנוער, והדאגה מפני הגעת המוות, הפכו לפסוקים ולחרוזים. העושר של המהדורה הזאת התבסס על משמעות הסמלים.

לדוגמה, המחבר עורר בדידות באמצעות שימוש אחר הצהריים כסמל, המייצג את הגעתו הקרובה של העצבות והבדידות של זקנה. השירים הם מימי חייו של הסופר עם משפחתו בבירה הספרדית.

השיר "זה היה אחר צהריים בהיר, עצוב וישנוני"

"זה היה אחר צהריים בהיר, עצוב ומנומנם

אחר הצהריים בקיץ. אייבי הזדקפה

אל קיר הפארק, שחור ומאובק ...

המקור נשמע ...

בפארק הבודד, הצליל

שירת מים שירה

הוא הוביל אותי אל המקור. המזרקה נשפכה

על שיש לבן המונוטוניות שלה ...

-אני לא יודע מה הזוג המאושר שלך אומר לי

של חלומות רחוקים, אחות המקור ... ".

שירים חדשים (1924)

היצירה פורסמה בעיר מדריד בשנת 1924. עם זאת, היא הייתה מורכבת מכמה כתבות של Machado שהיו שייכות לזמן פרסום זה. גלגולים, גלריות ושירים אחרים, בשנת 1919. עבודה זו היא מן הזמן של המחבר של הקידוש.

הטקסט משקף את הטעמים והרגשות של Machado כלפי הפופולרי, בירושה אולי מן ההשפעה שיש לו מאביו, שהיה חוקר פולקלור ספרדית. רבים מן הכתבים שהגה במהלך שהייתו בבאזה.

שיר "משלי ושירים LXIV"

"אתה מכיר את הבלתי-נראים

ספינירים של חלומות?

יש שניים: התקווה הירוקה

ואת הפחד.

בית יש מי

ספין בהיר יותר וקל יותר,

פתית הזהב שלה;

לו פתית השלג השחורה שלו.

עם החוט שהם נותנים לנו

אנחנו לארוג כמה אנחנו לארוג ".

קמפוס דה קסטילה (1912)   

עבודה זו של אנטוניו מאצ'אדו נחשבת לאחת מעבודותיו העיקריות. הוא נכתב בשני חלקים, בין השנים 1907 ו- 1917.

זוהי עבודה של סופר עם אוויר חדש וחוויות חדשות. הפסוקים שלו מלאים בביקורת ופטריוטיזם, ומתאימים לזמנו בסוריה.

החלק הראשון של קמפוס דה קסטילה משנת 1907 עד 1912; המחבר מחבר את הקורא עם האהבה שהוא מרגיש לטבע, ובו בזמן, מתאר את סוריה באופן שאין דומה לו. בפרק זה הוא מביע את רגשותיו כלפי ליאונור איזקירדו האהוב.

בחלק השני (1912-1917) הביע המשורר צער על מות אשתו. זוהי תמצית של מלנכוליה והשתקפות. בנוסף, Machado שיחק שירים כגון אלוהים, ספרד, קסטיליה, זיקה שלו עבור הכפר ואת פופולרי, כמו גם זיכרונות.

השיר "אל בוקיצה יבשה"

"אל הבוקיצה הישנה, ​​מחולקת ברק

ובמחציתו הרקובה,

עם הגשמים של אפריל והשמש של חודש מאי,

כמה עלים ירוקים יש לצאת ...

הלב שלי מחכה

כמו כן, לעבר האור כלפי החיים,

עוד נס של אביב ".

ארץ Alvargonzález (1933)  

עבודה זו היא על שיר נרחב על ידי Machado. הטקסט נכתב בפסוקים של שמונה הברות באסונאנט בזוגות, בעוד שהמוזרים משוחררים; זה מה שמכונה רומנטיקה. השיר היה שייך קמפוס דה קסטילה ושנים לאחר מכן הוא פורסם בנפרד.

שיר זה של אנטוניו מאצ'אדו נחשב לזמן מה לעבודה שאפתנית בשל הארכתו: המשורר הלחין כ -712 פסוקים לכותרת זו.

הרעיון נולד בסוריה והתבסס על מקום בעיר שבה התרחשו מעשים עכורים.

קטע של "ארץ Alvargonzález"

"להיות ילד Alvargonzález,

בעל קרקעות בינוניות,

כי בארצות אחרות הוא אמר

רווחה וכאן, שפע,

ביריד ברלנגה,

נתפס על משרתת,

והוא לקח אותה כאשה

שנה לאחר הפגישה שלה ...

הרבה דם של קין

יש את האנשים labriega,

ובבית האיכרים

הוא קנאי חמושים להילחם ... ".

שירים מלאים (1936)  

עבודה זו היא סך של ארבעה ספרים של אנטוניו Machado שפורסמו בשנים 1917, 1928, 1933 ו 1936, בהתאמה.

כולל שירים רבים ממהדורותיהם הקודמות. כמה מן הכתבים הורחבו ונסקרו על ידי המחבר עצמו, כולל הפסוקים האחרונים שכתב (1936).

השיר "ווקר, אין שום דרך"

"ווקר, הם המסלולים שלך

הכביש, ולא שום דבר אחר;

הליכון, אין שום דרך,

הכביש נעשה בעת הליכה.

כשאתה הולך, אתה עושה את הדרך,

וכאשר מסתכלים אחורה

אתה רואה את הנתיב שמעולם לא

זה חייב להיות דרוך על שוב.

ווקר, אין דרך

השביל נעשה בעת הליכה ".

מצוקות של מזל או ג'וליאנילו Valcárcel (1926)

מחזה זה נכתב על ידי אנטוניו Machado יחד עם אחיו מנואל. הוא הוצג לראשונה בעיר מדריד, בתיאטרון לה פרינצ'ה, ב -9 בפברואר 1926. היצירה נבנתה בשלושה מעשים והורחבה בפסוקים.

הוא חושף את חייו של אנריקה פליפה דה גוזמן הצעיר, שאביו, הדוכס מאוליברס, מכיר בזמן הלא נכון.

להיות בעוני תחת השם של חוליאנו Valcárcel, הדוכס לוקח אותו לחיות איתו. זמן מה לאחר מכן הילד נאלץ להינשא לגברת שהוא לא אוהב.

ג'וליאנילו מתקשה להסתגל בסביבה החדשה, שכן הוא ילד פשוט וחיבה. הוא אינו יכול לשכוח את חייו הישנים, ובמיוחד את חבריו ואת ליאונו האהוב. בכמה תכונות הגיבור הוא דומה עם היוצר שלו, המשורר אנטוניו Machado.

התעלות של עבודתו

אנטוניו מאצ'אדו היה משורר ודרמטיקאי שתמיד היה ברור על מה שכתב. מה שהוא חי והרגיש שהוא מגלם בפסוקים שלו בכנות וללא פחד. לא היה אכפת לו להציג את עצמו כאיש רגיש בעל רגשות עמוקים.

שירתו הפכה את ההיסטוריה לסגנונו המוגדר ולנושא שלו. מעטים, לא גרמו בדרך של כתיבה, אבל זה עשה את האמת של הלב שלו. מן המעבר שלו דרך החיים עד היום יש אינספור הטבות המשולמת למשורר.

אחת ההכרות החשובות ביותר שקיבל היתה זו של המכון ההיספני בארצות הברית עשר שנים לאחר מותו, שבו רבים מחבריו היו בגלות. פריז, העיר שבה ביקר כל כך הרבה, כיבדה אותו בכמה הזדמנויות.

אולי זה הפקה של הזמר הספרדי ז 'אן מנואל סראט אחד ההכרזות המפורסמות ביותר עבור המשורר. אלבום התקליטים מוקדש לאנטוניו מאצ'אדו, משורר של שנת 1969 שימש כדי לשמור על העבודה של Machado בחיים.

הפניות

1. אנטוניו מאצ'אדו (2019). ספרד: ויקיפדיה. מקור: wikipedia.org.
2. אנטוניו מאצ'אדו (2014). ספרד: Cervantes.es ספריות ותיעוד. שוחזר מ: cervantes.es.
3. פרננדז, ט 'ו-תמרו, א' (2019). אנטוניו מאצ'אדו (N / A): ביוגרפיות וחיים: האנציקלופדיה הביוגרפית המקוונת. שחזר מ: biografiasyvidas.com.
4. מאצ'דו, אוטוביוגרפיה בפסוקים שלו. (2019). (N / A): רגיל. שוחזר מ: estandarte.com
5. אנטוניו מאצ'אדו (ש '). ספרד: ספרד היא תרבות. מקור: españaescultura.es.