לאומיות מוצא מוסיקלי, מאפיינים, ספרדית, מקסיקנית וארגנטינית

ה לאומיות מוסיקלית כולל את כל הסגנונות המשפרים את המאפיינים המזוהים עם המסורות התרבותיות שלהם ברמה האזורית או הארצית. המקצבים, המנגינות או הנושאים של השירים נוטים להיות קשורים קשר הדוק עם הפולקלור הפופולרי.

הוא מקוטלג כתגובת המדינות להופעתה של הרומנטיקה המוסיקלית, אשר נשלטה על ידי סופרים גרמנים במאה ה -19. עם זאת, זה הלך רחוק יותר, שכן זה היה תנועה שהתפתחה בחלקים שונים של העולם וביקש לקבץ אנשים סביב התרבות שלהם.

המקצבים הידועים כ עממית, מוסיקה אתנית או מסורתית, הם היו בדרך כלל בסיס מוצק של הלאומנות המוסיקלית, אשר, באופן קבוע, היה מצומדות עם אידיאלים של חופש ועצמאות, כמו של שליטה אמיתית, אידיאולוגית של העיר על אחר.

גם אותן מדינות שנאלצו להגדירו מחדש בדמיון העממי של תושביהן, ניצלו את היתרונות של הלאומנות המוסיקלית, כפי שקרה בספרד לאחר אובדן האימפריה שלה, שהיתה פעם אחת הגדולות, המשגשגות והחזקות ביותר של העולם.

בדומה לכך, באמריקה הלטינית צמחו מוקדים שונים של לאומנות מוסיקלית שדרכם יצרו מדינות חדשות שנוצרו זהות מחודשת עם השימוש בחוויותיהם המיוחדות..

אינדקס

• 1 לאומיות
• 2 מוצא והיסטוריה
• 3 מאפיינים
• 4 לאומיות מוסיקלית ספרדית
• 5 לאומנות מוסיקלית ארגנטינאית
• 6 לאומיות מוזיקלית מקסיקנית
• 7 אחרים
• 8 הפניות 

לאומיות

הלאומיות היא תפיסה שהשתלטה במאה ה -19. יש שמגדירים אותו כהרגשה, אחרים כתאוריה או דוקטרינה, היוצרת באוכלוסייה מסוימת יחידה המבוססת על זהות תרבותית, נאמנות למדינה והטריטוריה שבה היא נולדה, ואשר ההיסטוריה שלה משותפת ליחידים..

בין המרכיבים השונים שתרמו ליצירתה של התופעה הם השפה, הדת, המסורת והגבולות הטבעיים הקיימים במרחב גיאוגרפי.

מכל מקום, התרבות היא חיזוק אידיאולוגי חשוב שתמיד קידם את הלאומיות בכפרים.

מוצא והיסטוריה

הוא האמין כי הלאומיות המוסיקלית התפתחה בניגוד לדומיננטיות שהייתה קיימת בתחום האקדמי של שלוש מעצמות אירופיות, כפי שהיו בשלב כלשהו צרפת, איטליה וגרמניה. לאחר מכן, כמה מחברים החלו לתת את העבודה שלהם מאפיינים ספציפיים שהיו קשורים לתרבות שלהם.

אף על פי שטוענים כמה תיאורטיקנים כי הם התנגדו לרומנטיקה הגרמנית, אחרים טוענים כי זה היה רק ​​נגד הגרמני עצמו, אבל זה היה חלק מן התנועות הרומנטיות של המאה ה -19, עם תוספת כי הם משפרים את התרבות של כל אזור.

פרנץ ליסט נראה, לא רק כאחד המובילים המובילים של הלאומיות המוסיקלית, אלא גם כאחד מבשריו. שלך הונגרית הם שימשו דוגמה להכנסת פולקלור מסורתי למוסיקה אקדמית.

רבים מחשיבים את דמותו של נפוליאון בונאפארט כאחת המפעילות של הלאומיות האירופית, שכן המדינות החליטו להתאחד כדי להדוף כוחות זרים. זה היה מאוחר יותר, כאשר תפקיד המוזיקה באה לחזק את ערכי האחדות וההגדרה העצמית של המדינות.

עם זאת, הלאומנות המוסיקלית היתה תופעה גלובלית כמעט, שכן במדינות היבשת האמריקאית היתה גם פופולריות, במיוחד בארצות הברית, ברזיל, ארגנטינה ומקסיקו.

תכונות

- העיקר בתחום הלאומיות המוסיקלית היה למצוא תחושה של שייכות באמנות. כלומר, הם כל הזמן מחפשים השראה במסורות של המדינה.

- המסורתית גברה על היותה ייחוס ברור לכל מה שחולק על ידי כל חברי החברה הלאומית.

- כלים רגילים של פולקלור או מוסיקה עממית נכללו באופן קבוע, בדרך זו הושגה הפרשנות של המקצבים והצלילים הנגזרים מהם..

- נוצרו צורות חדשות של קומפוזיציה שלא שכבו את המסורת הצרפתית, הגרמנית והאיטלקית.

- היא שימשה כסמל למרד נגד אותן מעצמות אשר ייצגו בשלב כלשהו דיכוי כלשהו למען החירות וההגדרה העצמית של מדינה מסוימת.

- הקומפוזיציה היתה פתוחה יותר, שהשאירו מקום לסוגים אחרים של ביטויים אמנותיים כגון ריקוד, שירה או משחק שיובאו בחשבון וימוזגו עם עבודות אקדמיות..

הלאומיות המוסיקלית הספרדית

אחד הפרצופים העיקריים של ז'אנר זה בספרד היה המלחין המקורי פליפה פדרל מטורטוסה בטראגונה. הוא קידם בית ספר לירי, שהיה תלוי בהשפעה זרה בסוף המאה ה -19. הוא היה בהשראת הרנסנס ואת הבארוק הספרדי.

בסוף המאה הזאת, המוסיקה הפכה לאמנות חשובה עבור הספרדים, שמצאו בה דרך חדשה לזהות את עצמם כאומה. מקצבים פופולריים כגון הפאנדנגו והמלגואניה הוכנסו לעבודות החדשות.

עוד אחד מהמומחים הגדולים של הלאומיות המוסיקלית הספרדית היה פרנסיסקו אסנג'ו ברבירי. עבודתו של המלחין האחרון הייתה קשורה לאמנויות הבמה, שכן הוא היה אחראי על חיזוק תיאטרון מוסיקלי בצורה של zarzuelas.

בין היצירות הידועות ביותר של Asenjo Barbieri הם לשחק עם אש (1851), לחם ובולס (1864) ו ספר לבאפיס (1874).

משתי הדמויות הללו המשיכה הלאומיות המוסיקלית הספרדית להתגבש. הם יצרו תלמידיו שהלכו בעקבות ברביירי ופדלר. בין השמות הבולטים הם אלה של חואקין טורינה, יצחק אלבניז ואנריקה גרנדוס.

במהלך המחצית האחרונה של המאה ה XIX ותחילת XX, זה היה ניסו כי דורות חדשים זוהו עם הספרדית ספרדית ביסודו. בין הנושאים התכופים של היצירות החיים הלאומיים היו גיבור שאין לערער עליו.

לאומנות מוסיקלית ארגנטינאית

במאה התשע-עשרה קיבלה ארגנטינה מספר רב של מהגרים, בעיקר אירופאים, שביקשו לפרוח כלכלית באותה מדינה באמריקה הלטינית, שסיכוייהם היו מבריקים באותה עת.

עד מהרה נדחו הזרים שנכללו בחוגים האינטלקטואליים על ידי הארגנטינאים עצמם, שראו את זהותם הלאומית מאוימת על ידי זרם פתאומי ומאסיבי של השפעה זרה.

זה היה אז כאשר ערכים ארגנטינאי התאספו סביב הדמות המסורתית של הגאוצ 'ו. באמצעות תושב זה של הפמפאס הודגשו המאפיינים המרכזיים של מושג המסורת והזהות הלאומית.

המלחינים הראשונים של הלאומנות המוסיקלית הארגנטינית לא הוקדשו באופן בלעדי לקומפוזיציות פולקלור. עם זאת, בחלק מעבודותיו הם יכלו לכלול אלמנטים מסורתיים.

החלוצים האמיתיים של ההצלה הלאומית המוסיקלית הארגנטינית היו לואיס ג 'ברנסקוני וסטורנינו בראון, האחרון היה מחברם של כמה שירים סימפוניים וסימפוניות. שמות בולטים אחרים של מחברי יצירות הלאומנות המוסיקלית הארגנטינאית היו הארגריבס וחואן עלייס.

כל התנועה היתה קשורה גם לשערוך של ריקוד ארגנטינאי ומוסיקה עממית, שבזכות החזרה למסורות לאומיות, התפשט והפך לפופולארי בכל רחבי השטח.

לאומיות מוזיקלית מקסיקנית

באומה זו הצורך לאשש מחדש את המהות החברתית שלה היה יד ביד עם המהפכה המקסיקנית, שגרמה לנזקים חברתיים וכלכליים חמורים. עם זאת, התנועה החברתית הזאת היתה אחראית לשימוש בתרבות כדרך תעמולה להפיץ את השורשים הלאומיים.

זרם הלאומיות המוסיקלית תפס את מרכז הבמה בעשורים הראשונים של המאה העשרים. אחד מבשריו הבולטים היה מנואל פונס, שהחליט לקחת אלמנטים פופולריים לחיזוק המוסיקה הלאומית.

ההרכב המפורסם ביותר של פונס היה אסטריטה (1912). הוא עורר שורשים לאומיים על ידי מתן לגיטרה תפקיד מוביל בעבודתו. בנוסף, הוא היה אחראי על לימוד מסורות תרבותיות מקסיקניות וכתיבה על כך, מה ששיפר את תפיסת הלאומיות המוסיקלית.

עם זאת, רבים טוענים כי עבודתו של פונס הושפע במידה רבה על ידי המסורת האירופית.

לאחר מכן, נאמר כי הלאומיות המוסיקלית המקסיקנית התפתחה למעשה במלוא הפוטנציאל שלה מקרלוס צ'אבס, שטיפל במוסדות למוסיקה אקדמית בארץ והיה קרוב לפוליטיקה הלאומית.

יצירותיו היו קשורות קשר הדוק למדיניות השמאל שיושמה באומה באותה תקופה.

עוד אחד מהמומחים הגדולים של הלאומיות המוסיקלית המקסיקנית היה Silvestre Revueltas. אחד המאפיינים המעניינים ביותר בעבודתו היה שהוא ניסה להיפטר מהאידיאולוגיה כגורם היחיד לקידום מסורות עממיות במוסיקה אקדמית.

אחרים

יש הרואים בכך שללאומיות המוסיקלית היו שורשים ברוסיה של המאה התשע-עשרה, שכן היה שם קבוצה של חמישה, שנוצרו על ידי Musorgski, Balakirev, Borodín, רימסקי-Kórsakov ו Cuí.

הם קיבלו את המשימה של שילוב של יצירות מוסיקליות אלה רוסי מסורות שהיו פעם בוז על התרחקות ההשפעה המערבית הקלאסית.

בינתיים באיטליה הודות il risorgimento, האופרה היתה הסגנון המוסיקלי שאומץ על ידי מלחינים לאומניים כמו ג'וזפה ורדי.

ניסיונות אלה ליצור תרבות משלהם, שהעם יכול לחוש בהם מזוהים, היו משוכפלים בחלקים רבים של העולם, למרות שהיה פופולארי במיוחד במדינות כמו צ'כוסלובקיה, פולין, הונגריה, נורבגיה, שבדיה או פינלנד..

הפניות

1. En.wikipedia.org (2019). לאומיות מוסיקלית. [מקוון] זמין ב: en.wikipedia.org [גישה 15 פברואר 2019].
2. Buffo, R. (2017). בעיית הלאומנות המוסיקלית הארגנטינית. מגזין IIMVC, 31, עמ '15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). מוסיקה לאומנית - מהדורה מודפסת - צבע ABC. [מקוון] Abc.com.py זמין ב: www.abc.com.py [גישה 15 פברואר 2019].
4. הגדול של מקסיקו. (2019). הלאומנות המוסיקלית. [מקוון] זמין ב: imer.mx [גישה 15 פברואר 2019].
5. Velazco, J. (1998). לאומיות מוזיקלית מקסיקנית. מחברות מוסיקה איברו אמריקאי, 6, עמ '66-65.
6. אורוזקו נוניז, מ '(2017). בניית שלטי הזהות הלאומיים בספרד באמצעות המוסיקה במאות התשע עשרה והעשרים: נוכחות הפולקלור האנדלוסי בשפה הלאומנית המוסיקלית הספרדית. קדיז: אוניברסיטת קדיז.