Tommaso Cavalieri ביוגרפיה, יצירות וטכניקה

טומאסו קבליירי (1509-1587) היה קריקטוריסט ואספן של אמנות איטלקית שהשתייכה לאריסטוקרטיה של תקופת הרנסנס. למרות הפניות אלה, מה גרם לו להתעלות בהיסטוריה של האמנות היה בעיקר הקשר שלו עם הצייר הנודע והפסל מיגל אנחל Buonarroti.

למעשה, קוואליירי היה תלמיד של זה, להיות גם השראה של כמה סונטות היפות ביותר שנכתב על ידי האיטלקי מוכשר; יש אפילו כאלה שאומרים שקאוואליירי הצעיר היה אהובתו של מיגל אנחל, בשל אופים האינטימי של השירים האלה.

מיגל אנחל בונארוטי, בן 57, פגש את טומאסו קבליירי כשהיה בן 22 בלבד. מאז, היה קוואליירי תלמידו, ידידו, אהובו, ולאחר מותו של האמן, האפוטרופוס של כל חפציו.

אינדקס

• 1 ביוגרפיה
  • 1.1 העבודה של האספן
  • 1.2 הכרה כמבקר אמנות
  • 1.3 מוות
• 2 עבודות
  • 2.1 ההתעלות של גנימד
  • 2.2 עונשו של טיטיוס
  • 2.3 נפילתו של פייטון
  • 2.4 החלום
  • 2.5 שירים המוקדשים לקאוולירי
• 3 טכניקה
• 4 הפניות

ביוגרפיה

תומאס Cavalieri גם -written כמו Cavalierie או ד "Cavalieri- נולד בערך בין השנים 1497 ו 1510 בעיר רומא, שעד אז הייתה שייכת שבשלטונו, בשטחים שהיו תחת הסמכות הזמנית של האפיפיור.

על השנים הראשונות של האמן הזה יש מעט מידע; עם זאת, ידוע כי הוא פגש מיגל אנחל בשנת 1532, עם מי הוא למד לצייר עם מיומנות כלשהי. למעשה, הוא אמר כי Cavalieri היה הרבה שטף וכשרון עבור ביצועים ציוריים.

מקורות מסוימים מציינים כי, בשל השפעתו של הספר של פריקלס, היחסים בין מיכלאנג'לו יומאסו בהשראה מה שמכונה אהבה "אפלטוני אידיאלית" של יוון העתיקה, אשר כללה רומנטיקה רוחנית הוא החווה בין מורה לתלמיד, בדומה לחברות שהיתה קיימת בין סוקרטס לאפלטון.

במילים אחרות, הידידות העמוקה והנאמנה שהיתה קיימת בין בונארוטי לתלמידו עוצבה על ידי אהבה חזקה של אמנות ויופי, כמו גם ידע. האיש המבוגר סיפק את השכל והצעירים לצעירים, בעוד זה נתן לו יופי וחברה נעימה.

עבודת האספן

הודות לידידותו הפורה עם מיגל אנחל, הצליח קוואליירי לעשות את דרכו בין האמנים של הרגע, נהנה מתהילה מסוימת בהקשר ההיסטורי שלו. זה איפשר לצעיר לשפשף כתפיים עם ציירים גדולים אחרים, מהם הוא אסף מספר רב של ציורים.

אוסף זה נמצא כרגע בספרייה המלכותית של וינדזור טירת, אשר בנויה כסוג של משרד בתוך המחלקה של אוספים המלכותי.

משמעות הדבר היא כי הציורים אמר תחת חסותו של בית רויאל, ששליטתה שייכת לריבון הבריטי; במילים אחרות, האוסף המדובר מוגן על ידי המלוכה.

הכרה כמבקר אמנות

כתוצאה מעבודתו המפרכת והתוססת כאספן, נודע קוואליירי בין האפיפיור לבין הקרדינלים, שראו בו מומחה בתחום האמנותי. זה הרוויח את עמדתו של "יועץ מומחה" בתוך העולם של דמויות חשובות אלה.

בשל הידע שלו, בשנת 1548 נבחר Tommaso Cavalieri כאחד סגניו של fabbrica של הקפיטול, אשר נתן לו את האחריות להבטיח את ההתקנה של פאטסי capitolini; כלומר, שופטים ראשיים של הרפובליקה הרומית.

רשימת השופטים הללו ממוקמת בארמון של המשמרים, אשר ממוקם הפיאצה הדלה Campidoglio ברומא, מול הארמון החדש, חלק ממה שידוע היום בתור המוזיאונים הקפיטולין.

העיצוב של חזית הבניין הזה נעשה על ידי מיכלאנג 'לו עצמו, למרות עבודתו בוצעה על ידי גואידו Guidetti.

מוות

טומאסו קבליירי נפטר ברומא, עיר הולדתו ושם פיתח את רוב חייו האמנותיים, בשנת 1587.

עובד

אין רישום של עבודות סמליות שפותחו על ידי קוואליירי. עם זאת, ראוי לומר כי, בעקיפין, היתה לו השפעה רבה בעולם האמנות כי ההערכה כי זה היה ההשראה עבור יצירות רבות אחרות של השלכה גדולה והתעלות..

לדברי המומחים, אספן צעיר השראה כמה מן הפנים היפות ביותר שצייר מיכלאנג 'לו במהלך הקריירה האמנותית שלו.

למעשה, ישנן תיאוריות Cavalieri היה המודל המשמש גרסה בואונרוטי הפנים של ישוע מנצרת, הופך לאחד את הסטריאוטיפים הנפוצים ביותר של דמות חשובה זו.

במילים אחרות, ניתן לקבוע כי קוואליירי היה מעין מוזה של האמן האיטלקי המוכשר. מסיבה זו, שמו של מיכלאנג'לו הונצח על ידי ההיסטוריה של האמנות, כמו זו של המאהבת שלו.

להלן כמה מן העבודות, הן ציורים והן סונטות, בהשראת הידידות בין בונארוטי לבין הצעיר הזה:

חטיפתו של גנימד

בציור זה ניתן לראות את צלליתו של אדם צעיר ומרשים, שהותקף על ידי נשר גדול.

הציור הזה מייצג את הסיפור המיתולוגי של גנימד הצעיר, שנאמר עליו שיש לו יופי מדהים. זאוס, המפתה על ידי הפאר שלו, החליט להיות נשר כדי ליהנות התכונות הפיזיות של הצעירים.

העבודה נעשתה בערך בשנת 1532, תוך שימוש בפחם בלבד וליישם את הטכניקה של ניקוי כהה. לכן, זה די סקיצה או ציור בפועל.

למרבה הצער, רק עותקים נשארים מהעבודה, שכן המקור אבד. הוא אמר כי המודל המשמש מיכלאנג 'לו על ציור זה היה טומאסו קבליירי.

העונש על טיטיוס

הציור הזה, שגם הוא משנת 1532, מייצג דמות גברית, שרירית וצעירה, שהותקפה שוב על ידי ציפור. הפעם מדובר בסיפור טיטיוס, בן דוד, בן נסיכה תמותה וזאוס.

טיטיוס ניסה לאנוס את אחת האלות, וכעונש נידון בהאדס, שם הניחו אותו קשור לסלע. בנוסף, חלק מהעונש היה ששתי ציפורים היו קורעות ואוכלות את עורות בטנו לנצח.

מומחים טוענים כי Cavalieri שימש מודל על ידי מיכלאנג 'לו לפתח את דמותו של demigod גינו.

נפילתו של פייטון

עבודה זו, שהתממשה בשנת 1533, מייצגת את ההיסטוריה של פייטון, בנו של אפולו, שביקש להוביל את עגלת השמש המשויכת לאביו. בסופו של דבר התאונה אירעה עם הרכב, כך זאוס היה צריך להתערב במצב על ידי הרג Phayeton על מנת להציל את כדור הארץ.

בציור שבו טכניקת אורצל גם מנהלת, אתה יכול לראות שלוש חטיבות: הראשונה זאוס היא רכיבת נשר, והשני הוא המרכבה של אפולו נופל לכדור הארץ יחד עם פייטון, ואת הוא השלישי הם מתבוננים בדמויות אנושיות מודאשות ומבוהלות, המכסות את עיניהן לפני הזוועה.

לגבי הציור הזה, מיכלאנג'לו כתב פתק Cavalieri אשר מבקש את חוות דעתך הכנה על הסקיצה, לפיה, אם לא לרוחו, הצייר מיד יגרום גרסה מתאימה יותר את הטעמים ואת הדרישות של הצעירים.

כיום רק שלוש גרסאות של ציור זה נשמרות (אחד מהם הוא אחד שהוא נתן Cavalieri). רישומים אלה שמורים במוזיאון הבריטי.

החלום

מומחים קובעים כי ציור זה אינו קשור ישירות לקאוואליירי; אולם, בשל הדמיון שלו לציורים הקודמים, הוא האמין כי פניו של האצולה הצעירה שימשו מודל לדמות הגברית המסגרת את הציור.

לדברי החוקרים, עבודה זו אינה קשורה למיתולוגיה היוונית. במקום זאת הוא האמין כי הציור היה מוצר ישיר של השראה של הצייר, מקדיש את עצמו אך ורק את היופי של היצירה האמנותית.

שירים המוקדשים לקאוואליירי

מתוך 300 שירים כי מיגל אנחל כתב במהלך הקריירה שלו כאמן, 30 הוקדשו Tommaso Cavalieri. רוב השירים משמרים את המבנה הקלאסי של הסונטה, שמתאים לסדרה של רביעיות וטרקטים.

הנושא המרכזי של שיריו היה הקסם שחש לאריסטוקרט הצעיר, במיוחד ליופיו הגופני. בנוסף, הוא גם מותר לתפוס את האהבה שלו תשוקה. במילים אחרות, ניתן לומר ששיריו של מיכלאנג'לו המוקדשים לקאוואליירי היו הומו-ארוטיים באופיים.

טכניקה

העידן האמנותי שבו התפתח טומאסו קבליירי היה הרנסנס. כפי שצוין לעיל, אין תיעוד של יצירות טרנסצנדנטלית שפותחה ישירות על ידי אמן זה.

עם זאת, ניתן לומר כי טכניקת הרנסנס, ששימשה בהקשר של קוואליירי, עוצבה בעיקר על ידי האידיאל של הרמוניה וסימטריה, שהושפעו מאמנות יוון-רומא..

לפיכך, הדמויות הגיאומטריות והשימוש בפרספקטיבה היו יסודיות לא רק בציור, אלא גם בתחומים אחרים כגון פיסול ואדריכלות.

אשר לכתיבה, השירים היו צריכים להיות הרמוניים וקצב מדהים; בנוסף, הם צריכים להתאים באופן מושלם עם המבנה המטרי. מבעד לסונטות, הדגים מיכלאנג'לו את השפעת ההקשר ההיסטורי שלו, שכן שיריו מוכרים בזכות היופי, הסימטריה והחרוז המושלם, במיוחד באיטלקית

הפניות

1. פרנקו, ס. (1978) מכתבי רנסנס (ביקורת ספרים). מקורו של ProQuest: search.propquest.com
2. פנופסקי, ס '(1984) פוסטריום לטומאסו קבליירי ב"סקריטי די סטוריה דל'ארטה "onore di Roberto Salvini. שחזר מ OpenBibArt: openbibart.fr
3. טנאקה, ח (1996) איל ג'ודיזיו אוניברסל מיכלאנג'לו ואני דיסני לקאוואליירי. שחזר מ OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) המיתוס של גנימד פרימה דופו מיכלאנג'לו. שחזר מ OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). טומאסו דה קבליירי נלה רומא די קלמנטה השביעי פאולו השלישי. שחזר מ Issuu:
6. טומאסו קבליירי. מקור: ויקיפדיה: wikipedia.org