פוסטמפרסיוניזם מחברים, עבודות ומאפיינים עיקריים

פוסט-פרסומיזם הוא המונח המשמש להתייחסות לסגנונות הציוריים של סוף המאה התשע עשרה ותחילת המאה העשרים. הם סדרה של ביטויים תרבותיים שקדמו לאימפרסיוניזם בדחיית עודפי האוביקטיביות שלהם כאשר הם משקפים את המציאות.

פוסט-אימפרסיוניסטים הדפיסו סובייקטיביות רבה יותר בייצוגם של העולם, למרות ששימרו את השימוש בצבעים בהירים, משיחות מכחול מובחנות וערכות חיים אמיתיות.

המונח פוסט-אימפרסיוניזם נולד ב -1910, כאשר מבקר האמנות רוג'ר פריי הציג בתערוכה בלונדון ציורים של ואן גוך, גוגן, סורת וסזאן..

ההקשר ההיסטורי

הזמן שבו אמנים מוסמכים ממוקמים כפוסט-אימפרסיוניסטים התאפיין בשינויים קיצוניים בהזמנות רבות של חיי אדם.

באותו זמן הגיע הקולנוע והנפשה. מצד שני, אדריכלות אקלקטית מתגלה לאחר שילוב של סגנונות שונים.

התיעוש התעשייתי, ההצבעה האוניברסלית מקובלת והחשיבה המדעית מתגברת.

עם זאת, בעולם התרבות, רומנטיקה שולטת עם קידום שלה תשוקה, אי רציונליות, הפרעה, צבע ואודה בימי הביניים ואת המיתולוגיות של צפון אירופה.

אבל עד מהרה רומנטיקה תשואות למיקוד האינדיווידואליסטי שכל אמן צריך לקדם את החלוץ שלו. ואנגארד רבים מופיעים אז.

זה משקף חברה שחיה במהפכה מתמדת, שבה מועדי ההאטה הולכים וקטנים וקצב השינוי מהיר יותר.

רקע

הקדמה של תנועה זו נמצא האימפרסיוניזם, כי כל פוסט אימפרסיוניסטים תרגלו אימפרסיוניזם.

האימפרסיוניזם היה תנועה כמעט מרדנית הסטטוס קוו של הזמן; שברו תוכניות אקדמיות, כלכליות וחברתיות באמנות.

הם ניסו לתאר את המציאות כפי שהם תופסים אותה. ללא הרבה היגיון, רק הדפסה. המיקוד לא היה על האובייקט, אלא על התחושה הנתפסת. 

מסיבה זו יצר האימפרסיוניסט את עבודתו באתרם ובמהירות. למעשה, הדגימות שלהם אורגנו מחוץ למעגלים רשמיים או מסורתיים.

יצירות אימפרסיוניסטיות מדגישות את הערך של האור והתנועה שלו, באמצעות שימוש במגוון צבעים בהם רק שחור נעדר. עבורם, צבע שחור לא היה קיים בטבע.

עם הזמן רבים של האמנים של תנועה זו זכו לפופולריות והחלו הכישלון של postulates הראשונית שלהם.

באותו זמן, כבר בסוף המאה ה -19, פוסט-אימפרסיוניזם התגלה כתנועה מתפתחת יותר, או ליתר דיוק כדרך לשבור את חצוצרות האימפרסיוניסטים.

זהו ציור אישי יותר שבו האור הוא הגיבור, ואת נפח וצורות כמעט אבודים.

פוסט -פרסיוניסטים מאוחדים רק על ידי האינטרס לשחזר את הקומפוזיציה ההלחנה, את ההגדרה הליניארית של הדמויות ואת האוטונומיה של התמונה.

עבור הציירים העיקריים של הרגע הזה של האמנות, המניע הוא רק תירוץ הבריאה.

בפוסט-אימפרסיוניזם יפורטו תכונות של התנועות הציוריות שיגיעו ויסמנו את המאה ה -20.

מאפיינים עיקריים

המאפיינים הקובעים ביותר של האמנים שנכללו בתנועה הפוסט-אימפרסיוניסטית היו דרכם להעמיק את הסובייקטיביות של המציאות ולייצג את תפיסת האור.

עם זאת, יש לומר כי זוהי דרך של קיבוץ קבוצה של אמנים שחיו ויצרו לאחר אימפרסיוניזם, וכמעט בניגוד לכך.

עם זאת, ניתן לומר כי הם חולקים מאפיינים מסוימים:

- שימוש בצבעים מנוגדים.

- עניין בהתמקדות באקספרסיביות של חפצים ושל דמויות אנושיות.

- פיוס בין האפקט הנפחתי לבין הטעם האסתטי.

- הכללת נושאים שנחשבים אקזוטיים יותר.

- דומיננטיות של צבעים טהורים.

- גיאומטריה של הגופים.

- יצירות דמיוניות עם משיכות מכחול מקושטות.

ההפשטה של ​​האמנות הפוסט-אימפרסיוניסטית והחופש האקספרסיבי שהפגין, עוררה השראה בתנועות מאוחרות יותר, כגון קוביזם, אקספרסיוניזם, פוביזם, סוריאליזם ופוטוריזם.

5 האמנים הפוסט-אימפרסיוניסטים החשובים ביותר

1- פול סזאן (1839-1906)

פוזאן סזאן היה אמן שניסה להדגיש את התכונות החומריות של הציור, הטבעה ביצירותיו ובנופיו, עם כרכים ויחסים בין משטחים שנכללו.

נפח זה מושג, בין היתר, הודות הכללת צורות גיאומטריות משיחות המכשולים שלהם מוסמך בונה. הוא גם מצליח ליצור נפח המתאר את השפעת האור על הצבעים.

סזאן מעמיד את החפצים בחזית, ובמקרים מסוימים מעוות אותם קצת כדי להצביע על נקודות מבט שונות. ניתוח זה של העבודה מעניין אותו מאוד ולכן הוא מבלה זמן בסדנה שלו.

מבחינה אסתטית ראיתי את הטבע בעומק. למעשה, ההר הוא דימוי חוזר בעבודותיו.

הטיפול בצבע על כתמים גדולים יוצר מטוסים שונים בציור. הוא השתמש בצבעים וצללים מנוגדים, והצליח לייצג אור מנסרתי.

שני המאפיינים האחרונים של ציוריו הם שגורמים לנו לחשוב שהוא הקדים את יצירות הקוביזם.

בין היצירות שלו ניצבים דומם (תפוחים ותפוזים), נופים (L'Estaque), או סדרה של שחקני כרטיס.

בעבודות אלה ניכר שימוש במטוסים כרומטיים, על מנת להגדיר הן את הכרכים והן את מבנה המציאות.

2 - פול גוגן (1848-1903)

גוגן ספג את ציוריו על העולם האקזוטי של טהיטי ועל הפרימיטיביזם כביכול של בריטני.

עבודותיו מראות שימוש אקראי, אפילו שרירותי, בצבע. הוא גם משתמש בו כדי להדגיש את אופיו הסמלי.

הסימבוליזם הוא קבוע ביצירותיו של גוגן. דוגמה חוזרת היא השימוש בפרחים כדי לסמל תום.

ציוריו מתמקדים במשטחים שטוחים ודקורטיביים. היא משתמשת בטכניקה של קלויסוניזם, המורכבת משימוש במינים של תאים, המתוארים בשחור או כחול בתוך הציור. לפשט את הדרכים לתת פשטות והרמוניה לעבודות שלך.

גוגן מתכחש לפרספקטיבה בציוריו, המתרחקת משורשי הקוביזם.

זה גם מדכא דוגמנות וצללים. חוש הצבע שלו יורגש מאוחר יותר ב- Fauves ובאקספרסיוניסטים.

3- וינסנט ואן גוך (1853 - 1890)

ואן גוך היה אמן הולנדי שהחל לטפל בבעיות חברתיות, הודות להשפעת הפרוטסטנטיות שלו ועבודתו של מילט.

לאחר מכן התמקדה עבודתו בדמויות ציור ונופים במשיחות מכחול מתפתלות, סתמיות, עבות ומלאות צבעים, המנוגדות בדרכים חדשניות.

הוא העמיס את עבודותיו בסובייקטיביות, בניסיון לבטא את רגשותיו של האמן, על מה שנחשב ליוזם האקספרסיוניזם.

באשר לנושא, כל דבר יכול לשמש את ואן גוך, כך שהמבטא לא היה בתמונה אלא בטיפול הכרומטי שניתן.

וכי כרומטיזם זה היה הרכב האקספרסיבי להעברת הרגשות והסובייקטיביות של הצייר.

נהגתי לצייר עם הצבעים שנלקחו מן הצינור ישירות, ללא ערבוב. קומפוזיציה מעוותת בכוונה, פרספקטיבה וגודל יחסי של אובייקטים, למטרות הבעה.

ברושים וכוכבים היו נושא מתמיד בעידן חייו האמנותיים. ומכת המכחול שלו נעה מלהיות פסטיות ומאורכות, להיות בספירלות ובמערבולות.

הוא לא היה מוכר בחיים. נהפוך הוא, הוא היה שולל. לאחר הירידה במחלתו הנפשית, הוא התאבד.

4- אנרי דה טולוז-לוטרק (1864-1901)

הוא היה אמן אריסטוקרטי ובוהמי שהביא בתי בושת לאמנות. ציוריו שיקפו את האווירה של סלוני הלילה עם רקדנים, זמרים וזונות.

עבודתו היתה משופעת בהדפסים צבעוניים ובצבעים שטוחים, הודות להשפעתן של תחריטים יפנים. הציור והתפיסה של התנועה הם מאפיינים יוצאי דופן ביצירותיו האמנותיות.

הוא נחשב ליוזם הכרזה, אף על פי שהיו כרזות אמנותיות עם קווים דקורטיביים ומתפתלים, אופייניים מאוד למודרניזם.

5- ז'ורז 'סרה (1859-1891)

הוא אמן ששיכלל את הטכניקה של פואנטיליזם. הציורים שלו הם סכום של נקודות קטנות של צבע להציב ליד משלימים שלהם.

זה היה הצופה שאיחד את הנקודות וקיבל את הרושם של המציאות הקלה.

היצירות הבולטות ביותר של פוסט-אימפרסיוניזם

• שחקני כרטיס (פול סזאן - 1891)
• ההר של סנט ויקטואר (פול סזאן - 1885 - 1887)
• חזון אחרי סרמוn (Paul Gauguin - 1888)
• נשים טהיטית (פול גוגן - 1891)
• לילה סטארי / (וינסנט ואן גוך -1889)
• שדה חיטה עם עורבים (וינסנט ואן גוך - 1890)
• יום ראשון אחר הצהריים ב"לה גרנדה ג'טה" (ז'ורז 'סורט 1884 - 1886)
• חדר אמבטיה ב Asnières (ז'ורז 'סורט - 1883 - 1884)
• ריקוד מולן רוז ' (טולוז לוטרק - 1890)
• הגולו (טולוז לוטרק - 1891)

הפניות

1. היסטוריה של האמנות (s / f). פוסט-פרסומיזם. שוחזר מ: historyia-arte.com
2. פרז, טום (2015). פוסט-אימפרסיוניזם. שוחזר מ: historyiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, גלוריה (2011). פוסט-אימפרסיוניזם: סזאן, גוגן, ואן גוך, טולוז לוטרק. שוחזר מ: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 האמנים הגדולים האימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטיים. שוחזר מ: cromacultura.com
5. ויקיפדיה (s / f). פוסט-פרסומיזם. מקור: en.wikipedia.org
6. ויקיפדיה (s / f). המאה ה -19. מקור: en.wikipedia.org