מקור הציור הניאו-קלאסי, המאפיינים, המחברים והעבודות

ה ציור ניאו-קלאסי זו היתה תנועה נרחבת של ניאו-קלאסיציזם שהתפתח ברחבי היבשת האירופית, החל משנות ה -60 של המאה ה -20, והגיע לשיאה הגדול ביותר בעשורים של 1780 ו -1790, עד לשנת 1850.

הציור הניאו-קלאסי הדגיש עיצוב ליניארי צנוע וייצוג של נושאים קלאסיים באמצעות תצורות ארכיאולוגיות נכונות ותלבושות של האמנויות הקלאסיות הקדומות.

הסגנון הציורי הניאו-קלאסי הדגיש את התכונות של המתאר, את ההשפעות של האור ואת הדומיננטיות של צבעי האור והחומצה.

הציירים הניאו-קלאסיים ייחסו חשיבות רבה לייצוגים של תלבושות, תרחישים ופרטים של הנושאים הקלאסיים שלהם בדייקנות הגבוהה ביותר ובחוכמה ההיסטורית האפשרית; עד כדי כך שניתן היה להדגים את האירועים בצורה מדויקת בדפי היצירות היווניות.

הסיפורים הקלאסיים, המיתולוגיה, יצירותיו של וירגיליוס, אובייד, סופוקלס; כמו גם את האירועים הראשונים של המהפכה הצרפתית, הם שימשו השראה לציירים של התקופה הניאו-קלאסית. זה גרם להם לפתח מגוון של יצירות המוכרות יצירות מופת של אמנות ההיסטוריה.

אינדקס

• 1 מוצא
  • 1.1 השפעת הגרנד טור של אירופה
  • 1.2 חפירות ארכיאולוגיות
  • 1.3 ציור נאו-קלאסי מוקדם
• 2 מאפיינים
  • 2.1 נושא
  • 2.2 Neoclassical נגד הרוקוקו
  • 2.3 טכניקה
  • 2.4 פנים וגוף ביטויים
  • 2.5 נקודת מבט ליניארית
  • 2.6 הרכב
• 3 מחברים ועבודות מצטיינות
  • 3.1 ז'אק לואי דוד
  • 3.2 ז'אן-אוגוסט-דומיניק אינגרס
• 4 הפניות

מוצא

השפעת הגרנד טור של אירופה

באמצע המאה ה -17 תוכנן טיול שהיה אמור לחצות מספר ערים באירופה, בעיקר ברכבות. המסע יצא מאנגליה, שעבר בצרפת, עד שהגיע לבסוף לאיטליה.

בדרך כלל המשתתפים בגראנד טור היו אינטלקטואלים של הזמן או צעירים בעלי מעמד חברתי טוב, שידעו להכיר ולהכיר את התרבות הקלאסית.

במובן זה, אמנים רבים השתוקקו להגיע לאחד היעדים האחרונים של גרנד סיור: רומא. משם, אשליה של "חזרה" אל הקלאסי.

חפירות ארכיאולוגיות

הציור הניאו-קלאסי התאפיין באירועים, דמויות וערכות של אמנות יוונית ורומית. הופעתו הופעלה מאוד על ידי אינטרסים מדעיים במאה השמונה-עשרה, באמצע ההשכלה.

לאחר סדרה של תגליות ארכאולוגיות, ובמיוחד של חפירות בערים הרומיות שנקברו בהרקולנום (שהחל ב -1738) ופומפיי (החלה עשר שנים מאוחר יותר), גברה התעניינות בחידוש האמנות היוונית-רומית.

הארכיאולוגים הראשונים ואמני התגליות בערים הרומיות הועמדו לרשות הציבור באמצעות רפרודוקציות חרותות בקפידה. הכוונה לחקות את עקרונות האמנות היוונית היא שהניבה את הופעתה של הניאו-קלאסיציזם.

ציור נאו-קלאסי מוקדם

ההיסטוריון הגרמני יוהן יואכים וינקלמן השפיע במיוחד על הציירים הניאו-קלאסיים הראשונים; הגרמני לקח את הסגנון היווני-רומי כ"אלופה "של כל הסגנונות האמנותיים.

מסיבה זו הציירים הראשונים של בית הספר הניאו-קלאסי התבססו על רעיונותיו של וינקלמן. רבים מן האמנים היו סטודנטים גרמנים.

האיטלקי אנטון רפאל מנגס, הצרפתי ג'וזף מארי ויין והדיוקן האיטלקי פומפו ג'ירולמו בטוני היו חלוצי הציור הניאו-קלאסי; הם היו פעילים בשנים 1750, 1760 ו 1770.

למרות יצירותיו כללו תנוחות וסידורים פיגורטיביים אופייניים לפסל יווני, הם עדיין היו קשורים מאוד לרוקוקו (תנועה אמנותית קודמת).

תכונות

נושא

אחד המאפיינים הבולטים ביותר של הציור הניאו-קלאסי הוא ריכוז בתרבות היוונית והרומית. הנושאים המיתולוגיים, בנוסף לתעדוף של עירום הגבורה הגברי, האופייני לאומנות היוונית-רומית, היו נפוצים בקומפוזיציות הניאו-קלאסיות.

עבודותיו של הומר (האיליאדה ו האודיסיאה) ועוד שירי פטררקה, היו מקור השראה לציירים מהסגנון הזה; בעוד כמה שנים לאחר מכן, המהפכה הצרפתית היתה הגיבורה של יצירות הראשי של neoclassical.

לסופם של יצירות חדשות אלה היתה משמעות תעמולתית לטובת נפוליאון בונפרטה. האירועים החשובים ביותר של המהפכה היו מגלמים, קורבנות של גיבורים, כמו גם את ערכי המהפכה באמצעות ציור.

במקרים רבים הציירים לא הדגישו סצינות או שירי סיפורים, אלא שימשו מעין המשך או סיפור של סיפורים כאלה. נהוג גם לספר סיפורים קודמים על יצירות אחרות.

ניאו-קלאסי נגד הרוקוקו

הניאוקלסיציזם היה ביטוי למחשבה נאורה. מסיבה זו, רבים מן הקומפוזיציות, מעבר לתכלית האמנותית והאסתטית, מילאו את תפקיד החינוך כפי שנדרש על ידי התנועה האינטלקטואלית של הרגע.

למעשה, בערך בשנת 1760, כרך האנציקלופדיה הצרפתית, דניס דידרו, ביקורת על הרוקוקו, בה הוא אישר כי האמנות מכוונת לחינוך בשילוב עם דידקטי מוסרי. במובן הזה, אופיו של הניאו-קלאסי היה לבקר את הרוקוקו הזוהר והמקושט.

טכניקה

בציור הניאו-קלאסי שררה תאורה דרמטית, צלולה וקרה, שבמרכזה התמקדה על גיבור היצירה. הטכניקה chiaroscuro יושמה; הוראה נכונה של אורות וצל.

באופן כללי, הגיבור של העבודה היה מסודר במרכז הציור עם תאורה אינטנסיבית יותר, משאירים בחושך אפל את שאר הדמויות בתוך הרכב.

לעומת הרוקוקו, הוא חסר צבעים פסטל שהשאילו את הבלבול של הציור ולא את צבעי חומצה שימשו. פני השטח של הציור התאפיינו בהיותם חלקים ונקיים כל כך, עד שמכתשי המכחול לא נראו.

פנים וגוף ביטויים

התחבושת הלבנה של גיבור הקומפוזיציה הודגשה, והדבר הצביע על פציעתו של הגיבור ועל מלנכוליה. ההרכב הכללי הוא תיאטרלי במקצת; כלומר, הבעות פנים ומחוות נועדו להצביע על כאב עמוק.

רוב הקומפוזיציות עשויות להיות קשורות גם כתצלום של סצנה מרגשת. לא רק הגיבורים של הקומפוזיציות הביעו סבל; המלווים (נשים וגברים) מבטאים אותה מלנכוליה.

למרות התנוחות והרגשות של עצב וסבל, כאב זה לא עיוות את פניהם של הדמויות. במידה מסוימת, אופי הגוף של הדמויות היה מאופיין להיות קצת לא נוח.

נקודת מבט ליניארית

פרספקטיבה לינארית היא טכניקה שבה אמנים neoclassical מוקרן תלת מימדי על משטח דו מימדי על מנת הכללית תחושה של עומק הצופה.

בציור הניאו-קלסי, היא באה לידי ביטוי בממדי הדמויות; כלומר, הם הניחו דמויות קטנות יותר כדי לתת את התחושה כי הם רחוקים יותר מן הדמות המרכזית, כי הוא בדרך כלל גדול יותר בגודל כך שהוא נותן תחושה של קרבה.

הרכב

יצירות נאוקלסיסטיות הדגישו נושא אחד וחסרו נושאים אחרים בתוך הציור שיכולים להסיח את דעתו של הצופה. מנגד, רוב הציורים נעשו בשמן על בד.

במישור הראשון צוירו מספר קטן של דמויות אנושיות, ואילו בסביבתה מסודרים דמויות אחרות בעלות עומק.

בדרך כלל, הדמות המופיעה במרכז הקומפוזיציה היתה בעלת מאפיינים של אנטומיה מושלמת (שרירי הבטן המושלכים לחלוטין), שהרעיון שלהם הוצא מן הפסלים הקלאסיים.

מחברים ועבודות מצטיינים

ז'אק לואי דוד

ז'אק לואי-דוד נולד ב -30 באוגוסט 1748 בפריס, צרפת, ונחשב לנציג הגדול ביותר של הציור הניאו-קלאסי.

דוד זכה לשבחים רבים הודות לציורים הענקיים שלו על נושאים קלאסיים, כמו אחת היצירות המפורסמות ביותר שלו: השבועה של הוראטי, של 1784.

עם פרוץ המהפכה הצרפתית ב -1789 הוא שירת בקצרה כמנהל אמנותי וצייר את מנהיגיו וקדוש מעשיו בעבודה מותה של מאראט, להיות אחד הדימויים המפורסמים ביותר של המהפכה הצרפתית.

לאחר השגת תהילה לאומית ובינלאומית, הוא היה שם הצייר של נפוליאון Bonaparte. בנוסף להיותו צייר של אירועים היסטוריים, הוא שימש כדיוקן גדול.

השבועה של הוראטי

השבועה של הוראטי זו יצירה של ז'אק לואי דוד שציירה בשנת 1784. הציור הפך במהרה להצלחה נוכח הביקורת של הזמן והיום נחשב לאחד ההתייחסויות הגדולות ביותר לציור הניאו-קלאסי.

הציור מייצג אגדה רומית על המחלוקת בין שתי הערים המתמודדות: רומא ואלבה לונגה. הוא נתפש כרגע חגיגי, מלא שלווה, אומץ ופטריוטיזם.

בעבודה, זה בא לידי ביטוי העימות של שלושה האחים, הוראטי, נגד אביו, אשר מציעים את חייהם כדי להבטיח את הניצחון של רומא במלחמה נגד אלבה לונגה.

אשר להרכב הציור, הרקע אינו מתבלט ומתמקד בדמויות הראשיות של היצירה (שלושת האחים והאבא, אלא יותר על האב).

ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס

ז'אן אוגוסטה-דומיניק אינגרס נולד ב -29 באוגוסט 1780 במונטאובן שבצרפת. זה היה אחד מתלמידיו של ז'אק לואי-דוד, הידוע בציורים מתוחכמים היטב כדי לשמור על הסגנון הקלאסי.

אינגרס הסתמך על עיצוב ליניארי בציוריו, עם מטוס רדוד וצבעים עמומים. הוא עשה עירום שהפך ידוע המרחץ הטורקי בשנת 1862 או האודליסק הגדול ב -1814. שתי היצירות הן קרות במהותן (אופייניות לניאו-קלאסי) והן מבוצעות בצורה מבריקה.

המרחץ הטורקי

החמאם הטורקי הוא ציור שמן צבוע על בד מחובר לעץ על ידי הצרפתי ז'אן אוגוסטה דומיניק אינגרס בין 1852 ל 1859 ו שונה ב 1862.

הציור מציג קבוצת נשים עירומות בבריכת הרמון; מאופיין ארוטי המעורר את הסגנונות המערביים של המזרח הקשורים עם הנושא המיתולוגי הקלאסי.

ציור זה מרחיב שורה של מוטיבים שאינגרס חקר בהם בציורים אחרים, למשל: האוסף של ולפיןçon (1808) האודליסק הגדול (1814).

הפניות

1. ציור מערבי: ניאו-קלאסי ורומנטי, ארתור פרנק שור, רובין סינקלייר קורמק, דוד ארווין ואחרים (n.d). נלקח מ britannica.com
2. מקורותיה של הניאוקלסיסיזם, פורטל ArtHistory לא מפותחת, (2009). נלקח מ arthistoryunstuffed.com
3. הציור הניאו-קלאסי, אנציקלופדיה של תולדות האמנות, (n.d). לקוח מתוך Visual-arts-cork.com
4. ציור נאוקלסיציסטי מפורסם, דירוג הפורטל, (n.d). נלקח מ
5. ציור ניאו-קלאסי ורומנטי, פורטל מדעי הרוח החיוניים, (נ 'ד'). נלקח מן החיוניים- humanities.net
6. ציור ניאו-קלאסי, ויקיפדיה בספרדית, (n.d.). נלקח מתוך wikipedia.org