אוסוואלדו Guayasamín ביוגרפיה ועבודות

אוסוואלדו גואיאסאם (1919-1999) הוא אחד האמנים החשובים ביותר באמריקה הלטינית, שעבודתם הוצגה באולמות הבולטים בעולם. לאמנות שלו יש תחושה אינדיגנית עמוקה עם עמדה אידיאולוגית וציורית האופיינית ליבשת אמריקה: ריאליזם חברתי.

נולד ב קיטו ויצר תחת הקנונים המסורתיים של אמנות, Guayasamín שבר עם תוכניות אלה כדי ללכוד את המציאות של עמי הילידים של אמריקה הלטינית שסבלו דיכוי פגעי קלן נישואי תערובת.

סגנון האקספרסיוניסטי, היצירות של אמן האקוודורי זו הסתמכו על ציירי הקיר המקסיקניים במונחים של אקספרסיביות, השימוש בצבע שידור כוח, לתת לצופה את התחושה של האנרגיה החיונית של המחבר, וכך, להפוך את המחאה שלהם ידוע.

בנוסף מהות הילידים, עבודתו מאופיינת גם על ידי הפקעת מגמות אוונגרד כגון קוביזם אקספרסיוניזם, מבלי לאבד את הריאליזם של אלימות בגנות ריאליטי.

הוא הציג תערוכות מרשימות - יותר מ -200 איש - במוזיאונים החשובים ביותר בעולם, כגון צרפת, ספרד, ברית המועצות לשעבר, צ'כוסלובקיה, פולין, מקסיקו, צ'ילה וארגנטינה.

כמו כן ידוע Guayasamin להתיידד תווים ברמה עולמית, כמו המשורר פבלו נרודה, פידל קסטרו, גבריאלה מיסטרל, מלך ספרד, חואן קרלוס, גבריאל גרסיה מרקס קרוליין ממונקו, בין היתר שהוא מצטייר.

בשנת 1991 ממשלת אקוודור מוכרת את העבודה של האמן הפורה ותרומתו אמנות בעולם, אז הוא החליט ליצור קרן Guayasamin, אשר האמינו תרם אוסף היצירה ואמנות כולו שלו.

אינדקס

• 1 ביוגרפיה
  • 1.1 בינאום
  • 1.2 נוכחות במבנים גדולים
  • 1.3 הכרה ראשונית ומוות
• 2 עבודות
  • 2.1 שביל הבכי
  • 2.2 עידן הכעס
  • 2.3 מן הרגישות
• 3 הפניות

ביוגרפיה

אוסוואלדו גואיסמין נולד בקיטו ב- 6 ביולי 1919 והיה אחיו הבכור של משפחה בת עשר נפשות. אביו, חוסה מיגל גואיאסמין, היה יליד שבט קוצ'ואה; בעוד אמו, שענתה על השם דולורס קאלרו, היתה מסטיזו.

מגיל צעיר מאוד הוא הפגין את אהבתו לציור על ידי יצירת קריקטורות של חבריו לכיתה ועל ידי הכנת כרזות החנות שאמו רצה. בנוסף, הוא צייר תמונות על פיסות קרטון שהוא מכר לתיירים כדי לשלם על לימודיו.

על אף התנגדותו האיתנה של אביו, גויאסמן הצעיר נרשם לבית הספר לאמנויות היפות של אקוודור, שממנו סיים כצייר ופסל בשנת 1941, וקיבל גם את ההכרה בכך שהוא התלמיד הטוב ביותר בכיתה שלו..

רק שנה לאחר סיום לימודיו הצליח להציג את התערוכה הראשונה שלו בבירת אקוודור. מדגם זה התבטא באופייה של ההסתגרות החברתית, הסיבה שגרמה למהומה גדולה בין העוזרים לבין מבקר הזמן.

עם סגנון מסוים זה, גויאסמין הצעיר הצליח ללכוד את נלסון רוקפלר, שקנה ​​לו כמה ציורים ותמך בו בעתיד.

בינאום

לאחר אותה תערוכה שנויה במחלוקת ובתמיכתו של רוקפלר, עבר גואיאסמין לארצות הברית, שם הציג גם את ציוריו. במהלך 7 החודשים של ביקורו הוא ביקר בכל המוזיאונים שהוא יכול לקבל במגע ישיר עם עבודתם של אל גרקו, גויה, ולאסקז והציירים המקסיקנים דייגו ריברה ואורוזקו.

עם הכסף הוא הצליח לעשות את זה הוא נסע למקסיקו כדי לפגוש מורה גדול, הצייר אורוצקו, אשר נגע בכישרונו, מותר לו להיות העוזר שלו. בביקור זה פגש גם את דייגו ריוורה ושניהם למדו את הטכניקה של ציור פרסקו. במקסיקו התיידד עם פאבלו נרודה.

בשנת 1945 הוא עשה מסע רב: ממקסיקו לפטגוניה. במסע זה סייר בכל עיר ובכל עיר כדי לרשום ולצייר מה היה הסדרה הראשונה שלו של 103 ציורים שנקרא חואקאינן, כי בקוצ'ואה פירושו "נתיב הדמעות", שהנושא שלו הוא על השחור, ההודי והמסטיזו.

כך החלה כל עבודתו לסובב את הסוגיה המקומית, על הדיכוי והאלימות שבהם היו העמים הילידים קורבנות.

העבודה המונומנטלית שביל הבכי נעשתה הודות לתמיכה כי Guayasamín נתן את בית התרבות.

סדרה זו הוצגה לראשונה בקיטו ב -1952 במוזיאון האמנות הקולוניאלית, ובאותה שנה גם בוושינגטון ובברצלונה (ספרד), במהלך הביאנלה השלישית לאמנות היספנו-אמריקה. באירוע האחרון הוא זכה בפרס הגדול לציור.

נוכחות בבניינים גדולים

בנוסף לתערוכות מונומנטליות במוזיאונים העיקריים של העולם, גם עבודתו של גואיזאמין נוכחת בבניינים גדולים.

לדוגמה, ציור קיר פסיפס מזכוכית ונציאנית נמצא במרכז סימון בוליבר בקראקס מאז 1954, אשר נקרא מחווה לאיש האמריקאי.

עבור מולדתו הוא עשה שני ציורי קיר מרשימים בשנת 1958. הראשון הוא גילוי נהר האמזונס, עשוי גם פסיפס ונציאני, אשר בארמון הממשלה של קיטו. השני בוצע עבור בית הספר למשפטים של האוניברסיטה המרכזית של אקוודור, אשר מקבל את שמו של היסטוריה של האדם והתרבות.

ב -1982 נחנך ציור קיר של יותר מ -120 מטרים שגויאסאמין צייר באבק משיש ואקריליק בשדה התעופה באראג'אס במדריד. עבודה מונומנטלית זו כוללת שני חלקים: האחד מוקדש לספרד והשני לאמריקה.

עבודתו נוכחת גם במטה אונסקו בפאריס ובסאו פאולו. גם המונומנטים שלה מעוטרים אקוודור: למולדת הצעירה הוא בגואיאקיל אל ההתנגדות בקיטו.

ראשי הכרה ומוות

בזכות עבודתו הפורה, אופיו של ההוקעה החברתית והתעלותו האוניברסלית, זכה גואיסמן בפרסים רבים ובהכרה בקריירה שלו.

עבודתו הוכרה ברחבי העולם וכתוצאה מכך בשנת 1957 הוא קיבל את פרס צייר הטוב ביותר בדרום אמריקה, אשר הוענק הביאנלה של סאו פאולו, ברזיל. זה סימל את ביסוס הבינאום שלה.

בשנת 1976, הוא יצר את קרן Guayasamín יחד עם ילדיו, כדי לתרום את המורשת האמנותית שלו לאקוודור. באמצעות קרן זו הוא היה מסוגל לארגן שלושה מוזיאונים: Pre-Columbian Art, אמנות קלן לאמנות עכשווית.

הוא התמנה חבר האקדמיה המלכותית לאמנויות יפות של סן פרננדו בספרד וחבר כבוד של האקדמיה לאמנויות של איטליה. הוא היה גם סגן נשיא ולאחר מכן נשיא בית התרבות של קיטו בשנת 1973.

בנוסף, הוא היה האמנית הלטינית הראשונה שזכתה לקבל עיטור מממשלת צרפת; זה קרה ב -1974.

הוא מת ב -10 במארס 1999 מבלי להשלים את עבודתו הגדולה ביותר, הקפלה של האיש, אשר נתפס על ידי האמן כמחווה לאנושות, במיוחד לאמריקה הלטינית. זהו מוזיאון לאמנות שנבנה בקיטו, שמטרתו להפגיש את אמנות אמריקה הלטינית ממקסיקו לפטגוניה.

השלב הראשון של המרחב הארכיטקטוני המונומנטלי נחנך בשנת 2002. אונסקו הכריזה עליו כעל "עדיפות לתרבות", ולכן קיבלה תרומות רבות ממדינות אחרות ומאמנים יוצאי דופן אחרים בעולם.

עובד

הפקה של גואיאסמן מסומנת מראשיתה ברוח האינדיגניסטית העמוקה שלה, והיא נטועה בתוכן גבוה של גינוי חברתי. בדרך זו הוא היה מסוגל לחצות את גבולות הקנונים המסורתיים ולהיות אחד המגנים הנאמנים ביותר של עמים ילידי אמריקה הלטינית.

על מנת לפתח את הסגנון האישי שלו, הוא שתה מהשפעת ציורי הקיר המקסיקנים, במיוחד האדון שלו אורוצקו. הוא היה גם נואם נלהב של האקספרסיוניזם, אשר נתן לכל הבריאה שלו חתך הומניסטי כדי לשקף את הכאב והסבל שנגרם על ידי האנושות הרבה.

לכן, העבודה של Guayasamín היא חלק מהנחל הזורם של האקספרסיוניזם שבו שחשוב מציאות אקספרסיבי ביותר מבלי להתמודד עם מציאות חיצונית, אלא ההרגשות שעוררה המתבונן.

לשם כך, הצייר הזה אישר כי "הציור שלי הוא לפגוע, לגרד ולהכות בלב של העם. להראות מה עושה האדם נגד האדם ". הדבר בולט במיוחד בפניהם המעוותות והעצובות, המעבירות בכוח את כאב בני עמם.

במובן זה, עבודתו מתמקדת בדמות האדם, בצבעים מלאי חיים ובעניינים חברתיים.

למרות התאמת עבודתו לחוויות ולטכניקות שהותירו המברשת עם אמנים דגולים של אותה תקופה, הוא תמיד שמר על הבעת ההרגשה האנושית בבד הציור. זה כל הבריאה שלו אתה יכול להבדיל שלושה גילאים, אשר הם כדלקמן:

שביל הבכי

קרן גואיאסמין הצליחה לאסוף כמה מיצירותיו הראשונות של הצייר, שאותן החל לצייר ולצייר בגיל שבע. כאשר הוא נכנס לגיל 12 בבית הספר לאמנויות יפות הוא שבוי מורים וחברים לכיתה עם וירטואוזיות שלו. בגיל זה החל לעבוד על הנושא החברתי שסימן את כל הקריירה שלו.

מה שנחשב השלב הראשון שלו הוא מה שנקרא כמו בסדרה הראשונה שלו: נתיב של בכי.

שלב זה מתרחש בין השנים 1945 ל -1952 והוא מרוכז בעיקר בנסיעה שערך עם חבריו ברחבי דרום אמריקה, שם עצר לבקר בכל עיר כדי לתפוס את המציאות שלו.

הודות לרשימות ולרישומים שעשה במהלך המסע, הוא הוריש את העולם חואקאינן, או דרך הבכי, בסדרה הראשונה של 103 ציורים שבהם הוא מציג את הבעיה של האינדיאנים, השחורים והסטיטיסטים באמצעות ארכיטיפים אוניברסליים המופיעים בסצנות בעלות סמלים אבותיים, כגון הירח, השמש וההרים.

עם כל המטען הסמלי האוניברסלי שלה, סדרה זו היא זו שנתנה לה מקום באמנות העולם.

עידן הכעס

בשלב זה הוא פיתח במהלך שנות ה -60, Guayasamín הראה כי התוכן האסתטי אינו חשוב בעבודתו אבל התוכן החברתי, המסר של אדם נגד הדיכוי, האלימות והסבל.

מקור הגינוי הזה חוזר כאשר בנעוריו נהרג ידיד ילדות על ידי הדיכוי בקיטו. משם האמן התחייב מסע הצלב להציג את האלימות של אדם נגד אדם כדי להשאיר הודעה של מרד ולהילחם נגד ניכור.

מרד זה ניכר בעיני דמויותיו, הבוכות לשינוי. הדמויות שלו מעוותות כאב למרות השלווה שהן מראות, ידיהם בוכות תקווה. כל זה בא לידי ביטוי עם שבץ אנכי ענק כדי לסמן יותר את הכאב.

עם עבודה זו Guayasamín זעזע את העולם על ידי הדגשת כל אכזריות של האדם במהלך המאה העשרים. מסיבה זו הוא הצליח להציג בערים המערביות העיקריות של העולם, מה שגרם לעורר ביקורת הן בקהילה והן בקהילה.

על העדינות

מחזור זה התחיל בשנות השמונים כמחווה אמו, דמות טרנסצנדנטי בחייו שהוא מצהיר אהבה והערכתו התמיכה הניתנת.

סדרתי זה מסמן שינוי העבודה של האמן ללא משמעות זה כי הדמויות עכשיו יותר הרגועות מאשר בעבר, במידה מסוימת אבדו את המסר שלו של הוקעה וביקורת.

עידן הרוך, או כל עוד אני חי, אני תמיד זוכר אותך, מורכב מ -100 יצירות שמרכזן הוא מחווה לאמו; למעשה היא מתייחסת באופן כללי לדמות האם, כולל אמא אדמה.

קבוצה זו נחשבת גם לשיר זכויות אדם. זו העבודה האחרונה שעסקה בו, מ -1988 עד 1999.

עבור הסגנון האסתטי הייחודי שלה, אבל בעיקר עבור החופשה מרוכזת הנושא שלו מסר של מרד ומגנת האנושות, Guayasamín מושגת עם האמנות שלו מעבר לגבולות אקוודור מולדתו תופסת מקום של הכבוד בתחום האמנות האוניברסלית.

זה היה כל כך מפני שיצירתה יש ביטוי מסוים של זמן שבו הוא חי, כדי להעביר מסר לעורר את המצפון של האנושות הצליח ליצור את זעקת המרד.

הפניות

1. "ביוגרפיה" בקפלה של האדם. אוחזר ב -10 בינואר 2019 מן הקפלה של האדם: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "אוסוואלדו Guayasamín" (אוגוסט 2008) ב "מסות על התמונה" של אוניברסיטת פאלרמו. אחזר ב -10 בינואר 2019 מאוניברסיטת פלרמו: palermo.edu
3. "אוסוואלדו גואיאסמן, צייר של דמעות, כעס ורכות" בהיסטורייה. ב -10 בינואר 2019 ב Muy ההיסטוריה: muyhistoria.es
4. "אוסוואלדו גואיאסאמין" בביוגרפיות ובחיים. אחזור ב -10 בינואר 2019 ביוגרפיות וחיים: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" באנציקלופדיה בריטניקה מאוחסן 10 ינואר 2019 באנציקלופדיה בריטניקה: britannica.com
6. "אוסוואלדו גואיאסמן" בביוגרפיה-היסטוריה. אחזור ב -10 בינואר 2019 ב- Historia-biography: historyia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal וזהותו של המגזין Amauta" (נובמבר 2013) במאגר המוסדי של UNLP. אוחזר ב -10 בינואר 2019 מתוך המאגר המוסדי של UNLP: sedici.unlp.edu.ar