תכונות ניאו-קלאסיות, ספרות, ארכיטקטורה, ציור, מוסיקה ופיסול

ה ניאו-קלאסיציזם זו היתה תנועה אמנותית שצמחה במאה השמונה עשרה בהשראת האמנות הקלאסית של תרבויות רומיות ויווניות. הספרות, האמנות החזותית והאדריכלות צמחו מן המאה השמונה-עשרה, אך המוסיקה הניאו-קלסית התפתחה במאה העשרים, בין מלחמות העולם.

הניאוקלסיציזם נולד מן הכתבים הגדולים של ההיסטוריון הפרוסי יוהן יואכים וינקלמן, כאשר הערים הרומיות פומפיי והרקולנום התגלו מחדש לאחר שבילו שנים תחת האפר.

לידתה של הסגנון הניאו-קלאסי עלתה בקנה אחד עם ההשכלה במאה השמונה-עשרה; האידיאלים של זרמים אלה היו דומים. שני הזרמים האמנותיים שיתפו תכונות של פשטות ותבונה.

בנוסף, Neoclassicism החלה כצורה של ויכוח נגד סגנון אמנותי מופרז של הבארוק ורוקו. במשך הזמן, שני הזרמים היו לאבד פופולריות, כי האידיאלים של יופי ושלמות זוהו יותר על ידי חיקוי של הקלאסי.

אינדקס

• 1 מוצא
  • 1.1 חזרו לקלאסיקה
  • 1.2 חזרה לפשטות
  • 1.3 עידן ההשכלה
• 2 מאפיינים
  • 2.1 השפעה יוונית-רומית
  • 2.2 דומיננטיות של פשטות ופשטות
  • 2.3 נושא
• 3 ספרות
  • 3.1 מאפיינים
  • 3.2 אלכסנדר אפיפיור
  • 3.3 מאמר על ביקורת
• 4 אדריכלות
  • 4.1 מאפיינים
  • 4.2 ז'אן צ'לגרין
  • 4.3 קשת ניצחון
• ציור
  • 5.1 מאפיינים
  • 5.2 לואיס דוד
  • 5.3 השבועה של הוראטי
• 6 מוסיקה
  • 6.1 מאפיינים
  • 6.2 איגור סטרווינסקי
  • 6.3 ציפור האש
• 7 פיסול
  • 7.1 מאפיינים
  • 7.2 אנטוניו קנובה
  • 7.3 ונוס ויקטריקס
• 8 הפניות

מוצא

חזור אל הקלאסי

מקור הניאוקלסיציזם מיוחס בעיקר לחפירות שנערכו במאה ה -18 ברומא, איטליה. לאחר שורה של הליכים ארכיאולוגיים, מצאו אנשי מקצוע את חורבות הערים הקדומות פומפיי והרקולנום.

עם התפרצות הר הגעש של וזוב, נקברו גם פומפיי והרקולנום באפר. העניין הקלאסי בא לידי ביטוי כאשר ברחובות העתיקים, וילות ובתים של אלה ערים אבודות התגלו.

מאידך גיסא, החל במאה השבע-עשרה אנשים שונים בעלי יכולות כלכליות גדולות החלו לנוע ברחבי אירופה. הנוסעים ציפו לראות את העיר רומא ואת עושרה האמנותי.

עם הגאות שהתחילה זה עתה בידי יוונים-רומאנים, היו היסטוריונים רבים (ובהם הפרואני יוהן יואכים וינקלמן) חיוניים לתיאור ולהעמקה של חיקוי יצירות יווניות ורומיות בתנועות האמנותיות החדשות.

לפיכך, אמנים צרפתים רבים החלו להישען לעבר הקלאסית. זה הוביל ליצירתה של תנועה אמנותית חדשה: ניאו-קלאסיציזם .

חזור לפשטות

וינקלמן הציע את חידוש הרעיונות היווניים-רומיים תוך שימוש בטכניקות פשוטות יותר, בניגוד לסגנונות הברוק והרוקוקו. כדי להשיג זאת, האמנים להמר על מתן עדיפות פשטות ולא עומס עובד עם אלמנטים דקורטיביים.

הבארוק והרוקוקו בלטו באופי הדקורטיבי והאלגנטי שלהם. האמנים החדשים, בעיקר אקדמאים, הדגישו את החשיבות של הדגשת ההיסטוריה באמצעות אמנות, בניגוד לסגנונות קודמים שהעניקו חשיבות לאסתטיקה.

האמנים החדשים הניאו-קלאסיים התבססו על הצייר הקלאסיסטי הצרפתי ניקולה פוסן, בניגוד לטכניקות הדקורטיביות והחושניות ביותר של ז'אן אונורה פראגונרד. הניאוקלסיציזם היה שם נרדף ל"חזרה לטוהר "ושימש ביקורת על סגנונות קודמים.

עידן הנאורות

במאה השמונה-עשרה היתה אירופה נשלטת על-ידי תנועה אינטלקטואלית ופילוסופית הידועה כ"עידן התבונה" או "הארה". ההשכלה כללה מגוון רעיונות הקשורים לתבונה ולאקדמיה.

מסיבה זו, הניאוקלסיציזם נחשב לאבולוציה של ההשכלה. הפילוסופים האמינו שניתן לשלוט בגורל באמצעות למידה וביטויים אמנותיים. הניאוקלסיציזם מזכיר את עידן ההיגיון, משום ששניהם משקפים מתינות וחשיבה רציונלית.

ההשכלה התאפיינה בהתנגדותה למערכת המלוכנית ולרעיונות הכנסייתיים; הניאוקלסיציזם נקט עמדה דומה: התנועה סובבה סביב האדם כמרכז העולם.

תכונות

השפעה ירוקה-רומית

הניאו-קלאסיקות תיארו נושאים הקשורים לסיפורים קלאסיים בתוך הביטויים האמנותיים שלהם. בנוסף, נעשה שימוש בצבעים מפוקפקים עם השתקפויות מבריקות, לעתים מתוך כוונה להעביר סיפורים מוסריים וקורבנות אישיים.

האיש היה הגיבור של רוב היצירות האמנותיות. ייצוגו התבסס על אידיאל היופי והשלמות, כפי שקרה באמנות הקלאסית. הארכיטקטורה הניאו-קלאסית היתה פשוטה, סימטרית, מסודרת ופחות גרנדיוזית מאשר הבארוק או הרוקוקו.

למבנים הניאו-קלאסיים לא היו כיפות, כמו ביוון העתיקה; אחרת, התקרות היו שטוחות עם כמה אלמנטים נוי. בנוסף לכך שררה הסדר הדורי והיוני, ששימש את האדריכלים הקלאסיים.

מבנים ספרותיים ניאו-קלאסיים התאפיינו בחיקוי של סופרים יווניים עתיקים כגון הומר או פטררקה. וינקלמן הציע רעיון שבו הציע לאמנים צעירים להכיר רק אם הם מבוססים על עבודות של העבר.

דומיננטיות של פשטות ופשטות

הסגנון השולט בנוקלאסיציזם מבוסס על פשטות, אסתטיקה וסימטריה. הניאוקלסיציזם משתמש בתבונה, כך שברוב הביטויים האמנותיים שוררים נושאים אמיתיים או מצבים שהתרחשו באותה תקופה.

הניאוקלסיציזם נולד בחלקו כביקורת על האסימטריה ועל הקישוט המדהים של הבארוק ורוקו. בהשפעת העידן המאויר, נאוקלסיציזם הואשם בסמליות (האמת כציר המרכזי ושתי דמויות כמו התבונה והפילוסופיה).

במוסיקה הניאו-קלאסית נמנעה ממנו לשקף רגשות מוגזמים ומנגינות כבדות. חפשו את הטבעי ושונה מהאקורדים החוזרים של הבארוק.

נושא

הניאו-קלאסי היה סגנון הבולט לבטא את המצב הפוליטי, הכלכלי והחברתי שחווה באירופה. במקרה של ספרות, היה לה כיוון חזק כלפי הדידקטיקה והמוסר.

אף על פי כן, לא הכל התבסס על היגיון והגיון. הנושאים העיקריים שלו היו קשורים מאוד למיתולוגיה היוונית, הרומית ואלים של תרבויות עתיקות.

התרוממות הרוח של העירום או העירום למחצה השתררה הן בציור והן בפיסול - בעיקר של האדם - כסמל של יופי ושלמות. שימוש זה דומה לזה המשמש ביוון העתיקה.

מאידך גיסא, היא מיוחסת גם לנושא ההיסטורי, ובמיוחד למהפכה הצרפתית שהתפתחה במקביל. מסיבה זו, רבים מן היצירות הניאו-קלאסיות של האמנות מתייחסות למהפכה.

בנוסף, נפוליאון בונפרטה השתמש באמנות כאמצעי תעמולה פוליטית. במובן זה, הקרבות היו משתקפים בציורים רבים, כמו גם את הקורבנות של הגיבורים ואת הערכים הכלליים של המהפכה.

ספרות

תכונות

עלייתה של הספרות הניאו-קלאסית התנהלה בין 1660 ל -1798. סופרי התקופה הניאו-קלאסית ניסו לחקות את סגנון הרומאים והיוונים הקדומים. השפעת ההשכלה מתבטאת במאפיינים הלוגיים, הדידקטיים וההנמקות.

הספרות הניאו-קלאסית מאופיינת בסדר, דיוק ומבנה הטקסטים. בניגוד לספרות הרנסנס, האדם נתפס כטוב וחסר חטאים, בעוד שבניאו-קלאסי האדם היה יצור פגום וחוטא. היא ביקשה לחקות את הפרוזה של הסופר היווני המפורסם קיקרו.

התנועה הספרותית נתנה חשיבות רבה יותר לצרכים חברתיים מאשר לצרכים אישיים, משום שהאמינו כי האדם יכול למצוא משמעות אמיתית בחברה. השימוש בספרות ככלי חברתי הוצע.

בנוסף, דחה את הנושא פנטסטי נשען יותר לעבר הנושאים שיוצרים ידע חדש. עבור הסופרים הניאו-קלאסיים, העבודות היו צריכות להיות בעלות כוונה דידקטית ומוסרנית. הם האמינו שבאמצעות יצירות ספרותיות אפשר לחנך את הקוראים ולהרגיש חלק מהישג גדול.

פרודיה, אגדות, סאטירות, חזרות ומלודרמות היו הז'אנרים הפופולריים והפופולרית ביותר בתקופה הניאו-קלאסית.

אלכסנדר פופ

אלכסנדר פופ היה סופר ומשורר אנגלי, המאופיין בהיותו אחד מעוזריו הגדולים של הספרות הניאו-קלאסית במאה השמונה-עשרה. הוא מוכר עבור פסוקים סאטירית שלו כמו עבודות שכותרתו מסה על ביקורת, הפרת המנעול ו הדנציאדה.

האפיפיור לא התקבל במוסדות רבים עבור הקתוליות שלו בזמן שיא של הכנסייה הפרוטסטנטית, שנאלץ ללמוד בעצמו ועם מורים פרטיים. בשנת 1709 הוא פירסם את עבודתו הראשונה, זכאי פסטורלי. באמצעות עבודה זו היתה השפעתו של קלאסיציו של הורציו ידועה והוא הוכר כאחד המשוררים הסאריים העיקריים.

מסה על ביקורת

מסה על ביקורת זהו אחד השירים החשובים ביותר שכתב אלכסנדר פופ. הוא פורסם לראשונה ב- 15 במאי 1711 בעילום שם. השיר נכתב בצורת פואטיקה ייחודית, חדשה לאותה עת, כניסיון לזהות את עמדת המשורר הביקורתי.

שיר זה היה מענה לדיון בשאלה האם השירה צריכה להיות טבעית או כתובה על פי הכללים שירשו מן העבר הקלאסי. העבודה מתחילה בדיון על הכללים השולטים בשירה כדי לפתוח את הדיון.

משם מתפתחים מספר דיאלוגים ופרשנויות על מחברים קלאסיים כמו וירגיליוס, הומרו, אריסטוטלס והורסיו.

אדריכלות

תכונות

האדריכלות הניאו-קלאסית היתה הביטוי הראשון שגרם לו להתייצב מול הבזבזני של הבארוק ורוקו. הוא נטה להדגיש את מרכיביו השטוחים, במקום את הכרכים הפיסוליים ואת הקישוטים המופרזים.

הפשטות בעיצובים האדריכליים שלה היתה המאפיין הראשון, והמבדיל בין הסגנונות הקודמים. הארכיטקטורה הניאו-קלאסית הציגה אלמנטים של ארכיטקטורה יוונית-רומית: לטורים שלה היו מאפיינים מיוחדים של הסדר הדורי והיוני.

חזית המבנים הניאו-קלאסיים התאפיינה בשורה של עמודים בעלי צורות שטוחות וסימטריות. הקישוטים מחוץ למבנים היו מינימליים ופשוטים.

ז'אן צ'לגרין

ז'אן צ'לגרין היה אדריכל צרפתי הידוע כאחד הנציגים הבולטים של הארכיטקטורה הניאו-קלאסית. צ'אלגרין היה זה שעיצב את שער הניצחון המפורסם בפריס, צרפת.

נטייתו לנאוקלסיציזם הושפעה מהאדריכל הצרפתי-איטלקי ג'ובאני ניקולו סרפאנדוני. בנוסף, השהייה שלו ברומא אפשרה לו לקיים אינטראקציה עם קלאסיקאים אחרים שהושפעו על ידי האדריכל ג'ובאני בטיסטה פיראנסי ועל ידי הטקסטים של וינקלמן.

לאחר נישואיהם של ספירת פרובנס, שהפכה לימים למלך צרפת, מונה צ'לגרין לאדריכל המלך. הוא עיצב את ה"פאבילון דה מוסיק" בוורסאי לרוזנת. הבניין מתוחזק כיום והוא דוגמה מובהקת לארכיטקטורה הניאו-קלאסית.

ארק אוף טריומף

ה שער הניצחון זהו אחד האנדרטאות הפופולריות ביותר בעולם, והוא תוכנן על ידי האדריכל ז'אן צ'לגרין. בנייתו התקיימה בין השנים 1806-1836. היא ממוקמת במרכז כיכר שארל דה גול בפריז, צרפת.

נפוליאון בונפרטה הזמין את בניית קשת הניצחון, לאחר הניצחון הגדול של קרב אוסטרליץ במהלך מלחמות נפוליאון. הסיבה לבנייה היתה לחגוג את הישגי הצבא הצרפתי.

קשת הוא 50 מטר גבוה 45 מטר רוחב; הוא מוקף בכיכר מעגלית עם 12 שדרות המהוות כוכב. חזית יש אלמנטים נוי פשוט יחסית שבו סימטריה משחקת תפקיד בסיסי.

צבע

תכונות

כמו ביטויים אמנותיים אחרים, הציור הניאו-קלאסי ניגש למאפיינים היווניים-רומיים ביחס לסגנונו ולנושא. רבים מהסיפורים המיתולוגיים היו מיוצגים בקומפוזיציות הניאו-קלאסיות.

מעבר לביטוי הציור האמנותי, הניאו-קלאסי, התבסס על החינוך כתוצאה מהתנועה הנאורה ששררה באירופה. מאוחר יותר גברה המהפכה הצרפתית והציורים התמקדו בתיאור אפיזודות של מאבקים ואירועי הנצחה אחרים.

כמו האמנות של יוון העתיקה, השפיעו העירומים, אם כי בצורה מתוחכמת יותר. מאידך גיסא, השימוש בהארה שמעוררת את הדרמטיות. בעבודות אלה הגיבורה מושגת באמצעות chiaroscuro; הוא משמש בדרך כלל אופי הממוקם במרכז ההרכב האמנותי.

ז 'אק לואי דוד

ז 'אק לואי דוד ידוע להיות נציג של הציור neoclassical. עם זאת נוסד בית ספר הרבה יותר קפדני וטהור, במה שמתייחס לקומפוזיציות הניאו-קלאסיות בצרפת. דוד התעניין יותר בנרטיב מאשר בטכניקה.

לאחר שזכה במלגה ללמוד באקדמיה הצרפתית ברומא, הוא החל להבחין בין חבריו לכיתה. במהלך שהותו ברומא הוא צייר את אחת היצירות המוכרות ביותר בתנועה הניאו-קלאסית: השבועה של הוראטי.

עם פרוץ המהפכה הצרפתית, דוד השתמש באידיאלים המרכזיים של הסכסוך כדי לתרגם את ערכי הפשטות, הגבורה והחופש. מותה של מאראט, אחת היצירות הבולטות שלו, הפכה לאחד הדימויים המהפכניים של המהפכה.

השבועה של הוראטי

השבועה של הוראטי זהו אחד הציורים של ז'אק לואי דוד שהושלם בשנת 1784. כיום, הרכב מוצג במוזיאון הלובר בפריז והוא ידוע כאחד הציורים הייצוגיים ביותר של הסגנון הניאו קלאסי..

הקטע מתייחס לסצנה של אגדה רומית על הסכסוך בין שתי ערים: רומא ואלבה לונגה. בציור יש שלושה אחים (הורטי), המבקשים להקריב את עצמם בתמורה להצלת רומא.

באמצעות עבודה זו, מתייחס דוד לערכי הנאורות המרמזים על החוזה החברתי של רוסו. האידיאל הרפובליקני של הגנרל שיציע רוסו הפך למוקד הציור עם שלושת הבנים הניצבים לפני האב. העבודה מתפרשת כאקט של איחוד של גברים לטובת המדינה ואיחודה.

מוסיקה

תכונות

המוסיקה הניאו-קלאסית התפתחה במאה העשרים, בייחוד בתקופה שבין שתי מלחמות העולם. המלחינים הניאו-קלאסיים קיבלו השראה מהמוסיקה של המאה השמונה-עשרה, המכונה גם מוזיקת ​​הבארוק..

הקאנון הניאו-קלאסי קיבל השראה מהתקופות הבארוקיות והקלאסיות. האמנים השתמשו במהפכה הצרפתית כמקור ההשראה העיקרי. איגור סטרווינסקי ופול הינדמית היו המלחינים שהובילו את הופעתה של הסגנון הזה בצרפת.

המוזיקליזם הניאו-קלאסי הציג נטייה לחזור אל העקרונות האסתטיים הקשורים למושגים הקלאסיים של סדר, איזון, בהירות, כלכלה והגבלה רגשית. זו היתה תגובה נגד הרגשנות הבלתי מרוסנת וחוסר הצורה של הרומנטיקה.

איגור סטרווינסקי

איגור סטרווינסקי היה מלחין רוסי שהיה ידוע כאחד הנציגים הראשיים של המוסיקה הניאו-קלאסית עם פול הינדמית. בנוסף, הוא ידוע בשלושת הקומפוזיציות הפופולריות של הסגנון הניאו-קלאסי: ציפור האש, פטרושקה וטקס האביב.

יצירות חדשניות אלה, הידועות גם בשם "בלט", המציאו מחדש את הז'אנר של הסגנונות הקלאסיים והבארוקיים. לפני שאימץ את הסגנון הניאו-קלאסי, הוא עשה כמה יצירות של הסגנון הקלאסי, במיוחד יצירות של מוצרט ובאך, אבל עם שילובים פשוטים הרבה יותר.

אף על פי שהוא התחיל את התנועה החדשה מבלי שהוכרז רשמית, על עבודתו לחתוך החוצה octet הוא נחשב לתחילתו של הסגנון הניאו-קלאסיסטיסטי בהרכביו. למרבה האירוניה, היה זה סטרווינסקי עצמו שהודיע ​​על מותו של מוסיקה ניאו-קלאסית לאחר שקטלג אותה כסגנון "מפגר"..

ציפור האש

ציפור האש הוא בלט על ידי המלחין הרוסי איגור סטרווינסקי אשר הופיע לראשונה בפריז ב -25 ביוני 1910. הרכב זה הפך להצלחה הבינלאומית הראשונה של הקריירה של המלחין, להיות יצירה חדשנית ושונה.

הבלט מבוסס על האגדה הרוסית של ציפור האש, ציפור קסומה ורבת עוצמה שנוצותיה מעבירות יופי והגנה לכדור הארץ.

בעוד המקורות הפופולריים של הסיפור השראה סטרווינסקי ללוות כמה מנגינות פופולרי הציון שלו, את שאר הבלט נוצר עצמית.

כאשר סטרבינסקי סיים את היצירה שלו, רקדניות הבלט המפורסמות ביותר בפריז החלו להכין את הכוריאוגרפיה למצגת.

הרקדן ששיחק את התפקיד של Firebird סירב להשתתף בתפקיד, כי הוא שנא את המוזיקה של סטרווינסקי. מעולם לא דמיינתי שהעבודה תהיה הצלחה מדהימה.

פיסול

תכונות

הפסל הניאו-קלאסי נולד כתגובה ספונטאנית נגד הפאר של פסוקי הבארוק ורוקו. בנוסף, הוא התבסס על חיקוי של פסלים יווניים, רומיים ואפילו רנסנס; במיוחד בעבודותיו של מיכלאנג'לו.

הוא התאפיין בפסלים של גופים עירומים של גברים ונשים כאחד, אופייניים לתרבויות קלאסיות עשויות שיש לבן. כמו הציור הניאו-קלאסי, ניסו הפסל ליצור מחדש סצנות ששיקפו את הדרמה והכאב התיאטרלי באופן טבעי.

לפסלים הניאו-קלאסיים הייתה סדרה של עוזרים שעסקו בעבודות הכבדות ביותר, ואילו האמן היה אחראי לגמר ולגימורים..

אנטוניו קאנובה

אנטוניו קאנובה היה פסל איטלקי שהיה ידוע כאחד הנציגים הבולטים של הסגנון הניאו-קלאסי ומבדיל את פסליו.

האמן הפיק את קברי קלמנט ה -14 ואת קלמנט ה -13, וכן פסלים של נפוליאון בונפרטה ואחותו הנסיכה בורגזה. הוא נקרא מרקיז להחלפת יצירות אמנות לאחר תבוסתו של נפוליאון.

בין השנים 1812-1816 הוא פיסל את אחד הפסלים המוכרים ביותר של הניאו-קלאסי, שכותרתו שלושה תודה. הפסל התבסס על סדרה של שלוש דמויות עירומות למחצה, המייצגות את בנות זאוס. שלוש הנשים הן סמל היופי, השמחה והקסם של התרבות הקלאסית.

ונוס ויקטריקס

ונוס ויקטריקס זה פסל של אנטוניו קאנובה עשה בין 1805 ל 1808. הפסל הוזמן על ידי הבעל פאולין בונפרטה, אחותו של נפוליאון בונאפארטה. הפסל מציג את הנסיכה פאולין מחופשת לנוגה, אלת רומא.

עם עבודה זו, Canova להחיות את המסורות היוונית העתיקה הרומית של הצבת דמויות תמותה מוסווית כאלים. הדבר היחיד שלא ברור הוא אם פאולין בונאפארט באמת הציבה עירום, כי הוא האמין כי החלק היחיד של הפסל הדומה דמות האמיתי של הנסיכה הוא הראש.

בפסל, הנסיכה מחזיקה תפוח שמעורר את ניצחון אפרודיטה במשפט פריז.

הפניות

1. קלאסיציזם וניאו-קלאסיציזם, עורכי האנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ britannica.com
2. ספרות ניאו-קלאסית: הגדרה, מאפיינים ותנועה, פרנק T, (2018). נלקח מתוך study.com
3. ז'אן-פרנסואה-תרזה-צ'גרין, עורכי האנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ britannica.com
4. Arc de Triomphe, לוריין מאריי (n.d.). נלקח מ britannica.com
5. ביוגרפיה של ז'אק לואי דוד, פורטל ז'אק לואי דוד (n.d). נלקח מתוך jacqueslouisdavid.org
6. ציור ניאו-קלאסי, עורכי האנציקלופדיה של תולדות האמנות, (נ 'ד'). לקוח מתוך Visual-arts-cork.com
7. ניאו-קלאסיציזם והמהפכה הצרפתית, אתר האינטרנט של אוניברסיטת אוקספורד, (n.d). נלקח מ oxfordartonline.com
8. ציפור האש, בטסי שוורם, (שם). נלקח מ britannica.com
9. מוסיקה ניאו-קלאסית, פורטל אנציקלופדיה עולמית חדשה, (n.d.). נלקח מתוך
10. Neoclassicism, ויקיפדיה en Español, (n.d.). נלקח מתוך wkipedia.org