מורליזם מקסיקני מוצא, תכונות, עבודות

ה ציור קיר מקסיקני הוא השם שניתן לקידום ציור הקיר במקסיקו בתחילת שנות ה -20 של המאה ה -20. חלק מהמטרה של תנועה זו היה לייצג סיבות חברתיות ופוליטיות כדי לאחד את העם לאחר סוף המהפכה המקסיקנית.

לתנועה היו שלושה אמנים מרכזיים שהיו מעריציו הבולטים. "שלושת הגדולים", דייגו ריוורה, חוסה אורוזקו ודוד סיקירוס היו חלק מקבוצה זו. הם ירדו בהיסטוריה כציורי הקיר הגדולים ביותר בסצינה האמנותית המקסיקנית.

למרות מסורת זו החלה סביב 1920, הוא שמר על פופולריות רבה עד שנות השבעים. כיום, השימוש בציורי הקיר הללו במקסיקו נפוץ גם והשפעת התנועה של המאה האחרונה היא הגורם העיקרי לתופעה זו. אזורים אחרים התאימו גם את הסגנון האמנותי הזה, כולל חלק מהאיזור הדרומי. UU.

אינדקס

• 1 מוצא
  • 1.1 טרום מקסיקו עצמאית
  • 1.2 תנועה Muralist לפני Porfiriato
  • 1.3 המהפכה המקסיקנית
• 2 מאפיינים
  • 2.1 הודעות חזותיות
  • 2.2 שלב הזהב
  • 2.3 ייעוד
  • 2.4 ערכות נושא
  • 2.5 אלמנטים של ציור
  • 2.6 תפקיד
  • 2.7 השפעה על אמנות עירונית
• 3 ציורי קיר מקסיקנים ראשיים ועבודותיהם
  • 3.1 חוזה קלמנטה אורוצקו
  • 3.2 דייגו ריברה
  • 3.3 דוד אלפארו סיקירוס
• 4 הפניות

מוצא

מקסיקו עצמאית

למרות התנועה האחרונה של ציור קיר שמקורו לאחר נפילת Porfirio Díaz לאחר המהפכה המקסיקנית, שורשיה של תנועה זו מחוברים תרבויות עתיקות אשר כבשו את שטחה של המדינה לפני ההגעה ההיספני.

ליתר דיוק, האולמקים השתמשו בציורי קיר כשיטה לביטוי תרבותי במספר רב של מבנים. בנוסף, לאחר הגעתם של הכובשים, נעשה שימוש בציורי קיר כדי לבטא את האמונות הדתיות השונות שהביאו את הספרדים מאירופה.

תנועה מוראליסטית לפני פורפיריאטו

לפני המהפכה המקסיקנית, כמה אמנים משכילים כבר החלו לחשוב על הרעיון של ציור ציורי קיר במקסיקו. בין האמנים הללו היו אלפונסו רייס וחוסה וסקונסלוס.

בתנועת הציור בפורפיריאטו עמד גם האמן ג'ררדו מורילו, שהיה ידוע בשם ד"ר אטל. זה היה הצייר שהיה אחראי ליצירת ציור הקיר המודרני הראשון במקסיקו.

המהפכה המקסיקנית

המהפכה הזאת היתה מלחמת אזרחים ענקית, שבראשה עמדו דמויות פוליטיות שונות עם מטרות מיוחדות למקסיקו. בין דמויות אלה שמות סמליים של ההיסטוריה הפוליטית של המדינה, כגון Venustiano Carranza, Pancho וילה אמיליאנו Zapata.

הקונפליקט הזה, שהוצא להורג בידי גברים בעלי אידיאולוגיות שונות, יצר חלוקה גדולה של רעיונות פוליטיים וחברתיים באומה. בגלל זה, הממשלה שהוקמה לאחר סוף הסכסוך הציבה לעצמה את המטרה לאחד את כל האנשים תחת אידיאולוגיה מקסיקנית ייחודית..

משימה מאחד כזה צריך כלי תמציתי ויעיל כדי להיות יעיל; מספר רב של מקסיקנים לא היו מסוגלים לקרוא ולכתוב, כך שהודעות כתובות לא היו יעילות כדי להשיג את הגשמתה של מטרה זו.

המסרים היו צריכים לתת "זהות היסטורית" למקסיקנים והם צריכים להרגיש מזוהים עם זהות זו. כתוצאה מכך, ציור הקיר המקסיקני נולד למטרות פוליטיות וחברתיות; בדרך זו ניתן היה להגיע למוחם של המעמדות העניים ביותר במדינה באמצעות דימויים וסמלים מקסיקניים.

תכונות

מסרים חזותיים

המאפיין העיקרי שהגדיר את תנועת הציורי הקיר המקסיקני היה העברת מסרים חזותיים בכל יצירת אמנות. לאחר נפילת ממשלת פורפיריו דיאז וסיומה של המהפכה המקסיקנית, החברה החלה להיבנות מחדש וערכים חדשים החלו להיווצר.

Muralism היה הכלי העיקרי המשמש את הממשלה כדי להשיג מטרה זו. הממשלה החדשה עמדה בראשות ה- PRI (המפלגה התעשייתית המהפכנית), בהנהגת "העם" של מקסיקו. ביסודו של דבר, היתה זו ממשלת העם שהוקמה לאחר נפילת הדיקטטור.

מאחר שרוב המסרים החזותיים שהועברו בציורי הקיר הוזמנו על ידי הממשלה בעלת אופי סוציאליסטי, רבים מהמסרים הראשונים היו שנויים במחלוקת. במידה רבה, זה נובע מהשימוש במרקסיזם כדי להעביר מסרים שהגיעו לאנשים אנאלפביתים.

עם זאת, המסרים הפכו לחלק הזהות התעשייתית שביקשה להקים את מקסיקו וחשיבותה מוכרת כחלק חשוב מההיסטוריה של המדינה.

שלב הזהב

ציור הקיר המקסיקני היה בתוקף, במלואו, עד תחילת שנות השבעים במקסיקו. עם זאת, היא חווה תקופה מוזהבת משמעותית מראשיתה (בשנות העשרים) עד 1950. זה היה בתקופה זו הציירים המקסיקנים של הזמן פיתחו את הציורים החשובים ביותר של התנועה.

במהלך תקופה זו של ההיסטוריה, הביטוי של ציור קיר מקסיקני הביא את האמנות למטרה המקסימלית שלה. תנועה חברתית מעין זו מעולם לא היתה מיוצגת באמצעות אמנות. רמתו האסתטית בתקופה זו היתה גם הטובה ביותר שיש לציורי הקיר בתולדותיה.

מטרת נציג

עבודות הציור של האמנות היו צבועות בכנסיות ובבניינים אחרים שעדיין עמדו מאז התקופה הקולוניאלית.

זה ייצג את הזהות המקסיקנית ודבק בשורשי עצמאותה של המדינה. יצירות האמנות כללו הודים ומסטיסטים שנלחמו נגד דיכוי.

ציורי קיר שימשו גם בבתי ספר יוקרתיים ובבניינים לאומיים, המייצגים באמנותם את הופעתם של מקסיקנים. כל מה שצייר היה קשור למסורת של שני Mesoamerica ואמריקה הלטינית כולה.

נושא נפוץ נוסף שהיה מקובל לצייר על ציורי הקיר היה המהפכה המקסיקנית. האירוע ראה את סופו זמן קצר לפני הופעת הציור; אז, הציורים ביקשו לעורר את הזיכרון החדש של העם המקסיקני כדי להפוך אותו "אחד" עם הזהות הפטריוטית שלו.

ערכות נושא

האמנים של ציורי הקיר היו חופשיים לבחור כל נושא להיות מיוצג ביצירותיהם של האמנות. עם זאת, האמונה של כל האמנים האלה היה די דומה: אמנות היא הדרך הטהורה ביותר לבטא את בני האדם.

נוסף על כך, לכל היצירות של תקופה זו היה קונוטציה פוליטית, כך שלציורי הקיר היה קשר הדוק עם מה שמכונה "ריאליזם חברתי". ביסודו של דבר, ציורי הקיר היו ייצוגים של החברה.

בין היצירות החשובות ביותר של ציור קיר הם האירועים המשמעותיים ביותר בהיסטוריה של המדינה. מאבקם של האבורגים האצטקים נגד הדיכוי הספרדי היו מיוצגים באופן נרחב, כמו גם ההתנגשות החברתית שהתרחשה במהלך מלחמת האזרחים במהלך המהפכה.

אלמנטים של ציור

הציור של ציורי קיר במקסיקו, בנוסף לנושאים ספציפיים, היה גם מספר מאפיינים לגבי התפתחות של כל ציור.

לדוגמה, אמנים השתמשו בפרסקו כדי להביע את היצירות שלהם בציורי קיר מקסיקניים, כפי שהיה נפוץ גם לבצע עבודות עם צבע שעווה חם.

עם זאת, האמנות ציורי הקיר לא היה מוגבל רק ליצירת עבודות באמצעות צבע. כמה ציורי קיר מקסיקניים נעשו גם עם כלי חרס, זכוכית ומתכת; כך שסצינות מקסיקניות מסורתיות נוצרו באמצעות קומפוזיציה של פסיפסים.

תפקיד

ציור הקיר המקסיקני היה אחד התנועות האמנותיות החשובות ביותר של המאה ה -20. היא מילאה את מטרת החזרה לפופולריות של האמנות בציורי הקיר, שאבדה עם הזמן. השפעותיה של האמנות הזאת לא הגיעו רק למקסיקו, אלא מהדהדות במספר ארצות אמריקאיות, בעיקר בארצות הברית.

בנוסף לכך, תנועה זו הפכה את הציוריזם לאחד הביטויים האמנותיים והחברתיים החשובים ביותר על פני כדור הארץ.

שלושת המרכיבים העיקריים של אמנות זו, "שלושת הגרנדסים", היו אחראים להפצת התנועה האמנותית לדרום ארצות הברית.

מבחינה חברתית, התכונה החשובה ביותר של התנועה היתה המורשת שהותירה באמנים מקסיקנים ברחבי העולם. בייחוד היתה זו ההשראה לתחילת תנועת "צ'יקנו" בארצות-הברית.

תנועה זו בוצעה על ידי אמנים מקסיקנים המתגוררים בארה"ב. UU אשר, באמצעות ציורי קיר, הביעו את הרעיונות שלהם ואת הבעיות החברתיות שלהם באמצע שנות השישים.

השפעה על אמנות עירונית

אמנות מורליסטית פתחה את הדלת לסגנון אמנותי חדש שהחל בארצות הברית, אבל זה התפשט במהירות ברחבי אמריקה הלטינית: גרפיטי.

אמנות הציור הציגה מאות אנשים שהקירות היו כלי תקף לבטא את אמנותם, שהובילה להופעתה של אמנות עירונית בחלקים שונים של היבשת האמריקאית.

זהו סגנון אמנות חופשי לחלוטין מהגבלות (מעבר לחוקיות שלו), המאפשר כמעט לכל אחד להרגיש "אמן" כדי להשתתף בפיתוח גרפיטי בערים שלהם.

ציורי קיר גדולים מקסיקנים ועבודותיהם

חוסה קלמנטה אורוצקו

חוסה אורוזקו היה אחד מחברי הקבוצה האמנותית הידועה בשם "שלושת הגדולים". הוא היה אדם בעל אופי מופנם ופסימיסטי יחסית, מה שהופך אותו לפחות נערץ משלושת הציירים המפורסמים ביותר של תנועת ציורי הקיר המקסיקנית.

למרבה הפלא, Orozco בחריפות ביקורת על המהפכה המקסיקנית והממשלה הוקמה לאחר הפלתו של פורפיריו דיאז. עם זאת, האמנות שלו גרם לו להשיג פופולריות בתחום האמנותי של ארצו. הוא שילב טכניקות של רנסנס עם נגיעות של מודרניזם מופשט, שהעניק לציוריו אופי ייחודי וחשוך.

עבודותיה של אורוזקו התמקדו בעיקר בייצוג התרבות המקומית המקסיקנית לפני בואם של הספרדים.

עבודותיו הצליחו להסביר בקלות את מה שהצייר רצה להציג בציור; מתייחסים בדרך כלל לנושאים פוליטיים, אשר פישטו בציור גדול כדי להסביר אותם באופן קונקרטי.

בין יצירותיו הבולטות הן: לידה (ציור קיר עם נגיעות מתקופת הרנסנס שצוירו בין השנים 1923-1924), התעלה (יצירה המייצגת חיילים הנלחמים במהפכה המקסיקנית, שנוצרה ב -1926) פרומתאוס (ציור דתי שנצבע ב -1930).

דייגו ריוורה

ריברה הוא אחד הדמויות האמנותיות המוכרות ביותר של המאה ה -20. שמו הפך לפופולרי עוד יותר הודות ליחסים שהיו לו עם פרידה קאלו, שאיתה התחתן בשנות השלושים..

היה לו סגנון אמנותי עם דמיון אימפרסיוניסטי, כי הוא השתמש במשחק של תאורה וצללים באמצעות שילוב של צבעים.

מטרתו העיקרית כצייר היתה לשקף את חיי היומיום של המקסיקנים. בשנת 1921 הוא השיק רשמית את תנועת הציור באמצעות תוכנית ממשלתית שאפשרה לו ליצור יצירות אמנות במבנים חשובים בארץ..

הצייר, אף על פי שהיה מייצג את חיי המקסיקנים ומעמד הפועלים בציוריו, גילה גם הוא עניין רב במרקסיזם. אחת מעבודותיו, שצוירו בניו יורק, נהרסה משום שייצג את ולדימיר לנין.

הוא פיתח מספר רב של ציורי קיר במהלך חייו; רבים מעבודותיו בוצעו במקסיקו והשאר בארצות הברית.

עבודותיו החשובות ביותר היו: הבריאה (עבודה דתית שנצפתה בין השנים 1922 - 1923) מורל של ניצול מקסיקו על ידי הכובשים הספרדים, קיר של העיר האצטקית של טנוכטיטלאן ו להילחם למען העצמאות.

דוד אלפארו סיקירוס

סיקיירוס היה צייר ציורי וצייר מקסיקני שעבודותיו סובבו סביב נושאים מרקסיסטיים. האידיאולוגיה הפוליטית שלו תמיד נקשרה לקומוניזם. הוא צייר כמה ציורי קיר על קירות בית הספר הלאומי להכנה במקסיקו, וארגן קבוצות של פועלים כדי ליצור איגודים ואיגודים.

הוא הפיק מספר רב של ציורי קיר לאורך הקריירה שלו כצייר, שדרכו ייצג שינויים פוליטיים, חברתיים ותעשייתיים במקסיקו. כל עבודותיו היו ממוקדות לגמרי, עם נטיות קומוניסטיות גדולות.

הוא עבד עם עמיתו האמן דייגו ריברה כדי לפתוח עיתון מקומי במקסיקו, שהפך להיות המקור העיקרי של המדינה למידע קומוניסטי.

מבין שלושת הגדולים, הוא היה האמן עם התפתחות ניכרת ביותר בפוליטיקה; למעשה, הוא האמין שהוא חלק מהמזימה שסיימה את חייו של טרוצקי במקסיקו.

עבודותיו הבולטות היו: אלמנטים (ייצוג פנטסטי שנוצר בין 1922 ו 1924), אמריקה הטרופית (ביקורת על האימפריאליזם האמריקאי) מוות אל הפולש / (ייצוג למאבק האבוריג'יני נגד הפלישה האירופית).

הפניות

1. מוראליזם מקסיקני, אמנות סאי - אמנות מידע, (n.d.). נלקח מן artsy.net
2. מוראליזם מקסיקני, סיפור האמנות - אמנות מודרנית תובנה, (n.d.). לקוח מתוך theartstory.org
3. חוזה קלמנטה אורוזקו, סיפור האמנות - אמנות מודרנית תובנה, (n.d.). לקוח מתוך theartstory.org
4. מקסיקני מוראל, האנציקלופדיה לאמנויות חזותיות, (n.d.). לקוח מתוך Visual-arts-cork.com
5. מוראליזם מקסיקני, בתוך מקסיקו, 2017. נלקח מבפנים- mexico.com
6. דוד אלפארו סיקירוס, הסיפור האמנותי - אמנות מודרנית תובנה, (n.d). לקוח מתוך theartstory.org
7. דייגו ריברה, ביוגרפיה אתר אינטרנט, (n.d.). נלקח מתוך biography.com
8. דוד אלפארו סיקירוס, אתר ביוגרפיה (n.d). נלקח מתוך biography.com