מנואל צ'ילי Caspicara ביוגרפיה ועבודות

מנואל צ 'ילי "Caspicara" (C 1723 - .. C 1796) היה פסל אקוודור נחשבת לאחת המעריכים הגדול, יחד עם ברנרדו דה Legarda וחוסה אולמוס "את Pampite הגדול" קוראים ספר של קיטו במהלך המאה השמונה עשרה.

מאז שהיה צעיר, עם הרבה כישרון, הוא היה מאומן פיסול גילוף בבית מלאכה בקיטו. קספיקרה טיפח מניעים דתיים עד שהפך לאחד המפורסמים ביותר בזמנו, לא רק באמריקה, אלא באירופה.

הוא אמר כי קרלוס השלישי של ספרד אמר "אני לא חושש כי איטליה יש מיכלאנג 'לו, במושבות שלי באמריקה, יש לי הורים Caspicara".

עבודתו של Caspicara מעטר את הכנסיות הקולוניאליות של קיטו, במיוחד את קתדרלת מטרופוליטן קיטו ואת המנזר של סן פרנסיסקו. היא מדגישה בעבודתה את הריאליזם שבו היא מייצגת את פציעתו של ישו הצלוב ואת הכאב בפניהם של אישיותו.

אינדקס

• 1 ביוגרפיה
  • 1.1 מוות
• 2 אמנות עבודה
  • 2.1 ביקורת על עבודתו
• 3 הכי ידוע עובד
• 4 הפניות

ביוגרפיה

מנואל צ 'ילי נולד בסביבות 1723 בסן פרנסיסקו דה קיטו, שטח אז שייכים לקהל המלכותי של קיטו תחת שלטון האימפריה הספרדית.

יש פרטים מעטים על חייו, אבל הוא האמין כי מוצאו היה טהור לחלוטין, ולכן, בהעדר דיוקנאות, הוא היה אמור להיות אדם נחושת עם עור חלק..

אין ספק שהופעתו סייעה לו לקחת את שם הבמה קספיקרה. ב שפת Qechua הילידים, את המילים כספי ו פנים הם מתכוונים עץ לנבוח, בהתאמה; כך קספיקרה יכול להיות מתורגם כמו עץ ​​ווד או עץ פנים, בדיוק כמו יצירות שנולדו האמנות שלו.

כמו אינדיאנים רבים אחרים, הוא החל את הכשרתו באחת הסדנאות הידניות של קיטו.

מגיל צעיר הוא התבלט בכשרונו וקיבל את תמיכתם של הכוהנים הישועים, שטיפלו בהשכלתו, במזון, בדיור והעניקו לו קצבה כספית..

האיכות הגבוהה של עבודתו הביאה לו תהילה מכל קצוות האימפריה, ונאמר כי יצירותיו מעוטרות במקדשים ובתים בפרו, קולומביה, ונצואלה וספרד.

כל עבודתו היא לא יסולא בפז, שכן הוא הוכרז המורשת התרבותית של אקוודור. כמו כן, גם אם הוא שייך לאוסף פרטי, זה לא יכול להיות ממוסחר.

מוות

הקונצנזוס של המומחים הוא כי מנואל צ 'ילי "Caspicara" מת בסביבות 1796, אם כי יש אומרים כי הוא יכול בהחלט חיו עד העשור הראשון של המאה ה -19. עם זאת, ידוע כי מת בעוני בהוספיס.

יצירות אמנות

העבודה של Caspicara היא בבירור מסגרת בתוך בית הספר של קיטו של המאה השמונה עשרה. השפעתו של ברנרדו דה לגארדה ודייגו דה רובלס מוכרת, שבמסגרת עבודתו עבד בנעוריו.

הוא תמיד השתמש במוטיבים דתיים והיה אחד המעריכים הגדולים ביותר של עץ רב-שכבתי, בעקבות הצורות והסגנונות של בית הספר הקסטיליאני של בארוק הספרדי.

כמו אמנים רבים של אותה תקופה, הם מעורבים תכונות הילידים והאירופיים בדמויות שלהם. בחלק, העור כהה הוא שם לב כאשר הם עיניים כחולות ויש להם זקן.

כל עבודתו התמקדה מסיבות דתיות, תוך תשומת לב מיוחדת למשיחיו, לבתולות ולמרירות. למעשה, הם ייצוגים של ישו הצלוב כי תהילתו התפשטה על ידי האימפריה, כמו לב הקרוי על ייצוג ריאליסטי לא רק פצעים פצעים, אבל הכאב לנוכח ישו.

הוא היה הראשון והיחיד מבין האמנים הקולוניאליים שהכינו עירום ואחד המעטים שעשו פסלים קבוצתיים; המיניאטורות שלו הן תצוגה של וירטואוזיות.

ביקורת על עבודתו

- "עבודותיו שלמות מוגמרת, ולא יודעות מה להעריץ ביותר בם: אם הרעיון המאושר של הרכב או אמן בביצוע, אם החסד האלגנטי של הקו או לערכו המרהיב של המוני, אם פרשנות קפדנית של וילונות של פסלים או צדקתה של צורות אנטומיות בצלבים שלו להערצה.

צאצא ישיר של הספרדית הספרדית של גילוף רב לשוני, הוא לא עובד אבל יצירות דתיות מלא תחושה עמוקה, ולכן, מסומן עם barroquismo אלגנטי של המאה XVIII "

(חוזה גבריאל נבארו), הפסל באקוודור במהלך המאה ה -16, XVII ו- XVIII, עמ ' 171).

- "אדם בעל כשרון נדיר, נוצר באחד פיסול חדרי עבודה רב כי היה בעיר באותו הזמן הגיע להחזיק את האמנות בצורה מדהימה. עבודותיו סיים לשלמות אינה ידועה להעריץ ביותר בהם: אם הפרשנות מוקפד של וילונות של פסלים או צדקתה של צורות אנטומיות בצלבים שלו להערצה.

הוא הנסיך של הפסל הקולוניאלי האמריקאי, אם בגלל טובתו המוחלטת של יצירותיו, או בגלל הפריון שלו. צאצא ישיר של בית הספר של גילוף רבגוני, זה לא עובד אבל יצירות דתיות מלא תחושה עמוקה, ולכן מסומן עם הבארוק אלגנטי של המאה ה -18.

ראוי לציין - כן - שקספיקרה חיקתה את הפסל הקסטיליאני של המאות השש-עשרה והשבע-עשרה, עשה רגש וחש את פולחן אמנותו; אין תמונה אחת של אינדיאני מפורסם זה שאינו נושא את עצמו, יותר מאשר את הדיוק של צורות, את הכנות האמיתית של רגשות אינטנסיבי ביותר.

קספיקרה היה שחקן מצוין, ולפעמים הוא הגיע לווירטואוזיות, כל כך עדינים הם המטוסים המתגנבים של כמה מהפסלים שלו ועשו כך חידודים מעולים של הדוגמנות שלו ".

תמונה 6 מתוך: להתפלל Agustín מורנו Proaño /, קספיקרה (1976).

רוב עובד ידוע

קשה מאוד לתארך את עבודותיה של קספיקרה. יצירות רבות מיוחסות לו, ביניהן:

- המידות התיאולוגיות(במקהלת הקתדרלה המטרופוליטית של קיטו)

- ירידתו של ישו (ידוע גם בשם הקודש הקדוש, בקתדרלה המטרופוליטית של קיטו)

- סן פרנסיסקו(מנזר סן פרנסיסקו)

- שנים עשר השליחים(מנזר סן פרנסיסקו)

- סן פדרו דה אלקנטרה(מנזר סן פרנסיסקו)

- הנחה של הבתולה(מנזר סן פרנסיסקו)

- ישו הצלוב(המזבח של כנסיית אל בלן)

- מן המשיח השרוע(המוזיאון הלאומי של אקוודור)

- בתולה של אור(המוזיאון הלאומי של אקוודור)

- האדון קשור לטור עם פטרוס הקדוש ברגליים(מנזר סן פרנסיסקו)

- הדפסת פרקי סן פרנסיסקו(בקפלה קנטוניה, מנזר סן פרנסיסקו)

- הבתולה של כרמן(במוזיאון הפרנציסקני)

- סאן חוזה(במוזיאון הפרנציסקני)

- הכתרת מרים הבתולה(במוזיאון הפרנציסקני)

- מהמעבר של הבתולה(בנישה של סן אנטוניו, מנזר סן פרנסיסקו)

- סאן חוזה(בכנסיית סן Agustín דה Latacunga)

- ייצוגים רבים של בתולות כואבות, צלובים או נוצרים מחדשו ילדים ישו.

הפניות

1. Avilés Pino, E. (2018). קספיקרה - דמויות היסטוריות אנציקלופדיה של אקוודור. [באינטרנט] האנציקלופדיה של אקוודור. זמין ב: encyclopediadelecuador.com [גישה דצמבר 19, 2018].
2. En.wikipedia.org (2018). קספיקרה. [מקוון] זמין ב: en.wikipedia.org [גישה דצמבר 19, 2018].
3. Erazo, L. (1992). נסיך פיסול קולוניאלי חקר [מקוון] זמין ב: archive.li [כניסה 19 דצמבר 2018].
4. Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. קיטו. מנואל צ 'ילי, "Caspicara".. [מקוון] זמין ב: cvc.cervantes.es [כניסה דצמבר 19, 2018].
5. ורגס, י. (1944). אמנות קיטו קולוניאלית. קיטו, אקוודור: [ליתוגרפיה והדפסה רומרו].
6. Rivas, J. (2012). אתר שנקרא סן פרנסיסקו :: מגזין קלייב. [מקוון] זמין ב: web.archive.org [גישה דצמבר 19, 2018].
7. Larriva, G. (2014). "מחקר טכנולוגיית ייצור Caspicara הפיסול לעבוד דרך פיסול לימוד טכני:" התכריכים "ממוקמים הקתדרלה של קיטו.. [ספר אלקטרוני] קיטו, אקוודור: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA FACULTI של אדריכלות, אמנות ועיצוב, pp.31, 32, 38-45. זמין ב: repositorio.ute.edu.ec [כניסה דצמבר 19, 2018].