שתף:
30 הפסנתרנים המפורסמים ביותר בהיסטוריה
יש פסנתרנים מפורסמים אשר בלטו על איכות יצירותיהם, פיתחו טכניקה ויופי של המוסיקה שלהם. כמה מן הגדולים שבהם הם פרנץ ליסט, פרדריק שופן, וולפגנג אמדיאוס מוצרט, לודוויג ואן בטהובן, בין היתר.
הפסנתר הוא אחד הכלים המרכזיים של המוזיקה, בשימוש לאורך ההיסטוריה בסגנונות שונים ז'אנרים. הוא חייב את שמו לאפוקופ של המילה pianoforte, אשר באיטלקית שימש כדי לתאר את מגוון קולות רם ורעש.
ההיסטוריה של הפסנתר היא של פיתוח של מכשירים שונים, החל Citara (במקור מאפריקה ודרום מזרח אסיה בשנת 3000 לפנה"ס) ואת מונוקורדיו. האבולוציה שלו המשיכה עם Saterio, Clavicordio ואת Harpiscordios, כל עם אותה מערכת של interping מכשירים מכניים בין המיתרים ואת האצבעות.
זה היה Bartolomeo Cristófori האיטלקי אשר בשנת 1700 (התאריך המדויק אינו ידוע בשל חוסר תיעוד של התקופה) נתן פסנתר טופס סופי שלה, אם כי מאוחר יותר עבר כמה וריאציות עיצוב.
נחשב מכשיר percudida מחרוזת, מורכב 88 מפתחות, 36 שחור ו 52 לבן, ושלוש דוושות, אשר לחץ על 224 מחרוזות. בנוסף, הוא מכיל soundboard אשר מגביר ו modulates שלו ואת unmistakable צליל.
אמנים גדולים של מוסיקה הקדישו את חייהם לפסנתר, לא רק במוסיקה קלאסית, אלא גם בסלעים ובג'אז.
30 הפסנתרנים המפורסמים ביותר בהיסטוריה
1- וולפגנג אמדיאוס מוצרט (1756 -1791, אוסטריה)
נחשב לאחד הגדולים הגדולים של פסנתר, הוא הוכר על כישרונו המוסיקלי ועל יכולת ההלחנה שלו. אנרכי, מרדני ובלתי צפוי, הוא הצטיין בקלאסיציזם והיה אחד המוסיקאים המשפיעים ביותר בהיסטוריה.
הוא החל את הקריירה שלו כמתורגמן ונזכר באוזנו המוסיקלית הגדולה, אבל הוא היה גם סופר פורה. יצירותיו כוללות סונטות, סימפוניות, מוסיקה קאמרית, קונצרטים ואופרות, כולם מסומנים ברגשות חיים ומרקמים מתוחכמים..
2- לודוויג ואן בטהובן (1770 - 1827, אוסטריה)
חדשני ומוכשר, בטהובן החל לנגן בפסנתר על פי פקודותיו הקפדניות של אביו, שהכאיב את הילד לעינויים גדולים במהלך השיעורים. בהיותו עדיין ילד הוא נתן את הקונצרט הראשון שלו.
הוא עבר את החינוך שלו בבית הספר עם קשיים גדולים, כי הוא אמר: "המוסיקה באה לי בקלות רבה יותר מאשר מילים". במהלך בגרותו הוא נאלץ להילחם בחירשות, אפילו כמה מעבודותיו החשובות ביותר נכתבו בעשר השנים האחרונות לחייו, כשכבר לא שמע.
הוא מוכר כאחד המלחינים המפורסמים ביותר בהיסטוריה, עם יצירות מופת בסגנון קלאסי ומאסטריות מוחלטת של צורה וביטוי. הוא היה אחד מבשרי הרומנטיקה.
3 - פרנץ פיטר שוברט (1797 - 1828, אוסטריה)
עבודתו של שוברט בלטה על הלחן וההרמוניה המדהימים שלה, ונחשבה לאחד המלחינים הקלאסיים האחרונים ואחד מחלוצי הרומנטיקה.
הבולט היה ככנרת, זמר ונגן, והפסנתר היה בעל בריתו הטוב ביותר להלחנה. הוא עזב כמו מורשת 600 יצירות בצורת lieders, 21 סונטות, שבעה מסות ותשעה סימפוניות.
4- פליקס מנדלסון (1809-1847, גרמניה)
הוא היה אחד מילדי הפלא של המוזיקה והוא זכה לכינוי "מוצרט של המאה ה -9". הוא הופיע לראשונה על הבמה בגיל תשע והחל להלחין ב 10, משאיר עבודה מקיפה כמו מורשת, כולל 11 סימפוניות.
נחשב לאחד מאבות הרומנטיקה, אחותו פאני היתה המוזה המדהימה שלו. כשמתה ב -1947, הקריירה של מנדלסון החלה להידרדר עד מותו כעבור שישה חודשים.
5- פרדריק שופן (1810 - 1849, פולין)
מעודן, מתוחכם, עם טכניקה מושלמת והרמונית ייחודית, שופן נתן פסנתר חיים חדשים במוזיקה רומנטית עם יצירותיו.
זה התחיל להפתיע את הציבור רק שש שנים על הווירטואוזיות שלו מול המפתחות אבל גם עבור הרכב שלה. הוא נפטר בשנת 1949, גופתו נקברה בבית הקברות פר לאשז בפריז, אך לבו הונח בכנסייה בוורשה, ליד מקום הולדתו.
6 - רוברט שומאן (1810 - 1856, גרמניה)
הוא קרא לאחד הפרדיגמות של הרומנטיקה, על אף הווירטואוזיות שלו, הקריירה שלו כפסנתרן נקטעה מוקדם על ידי פגיעה בידו הימנית.
מעובדה זו הוא החל להלחין, להיות אחד המלחינים הפורה ביותר לפסנתר בהיסטוריה.
7- פרנץ ליסט (1811-1886, אוסטריה)
בעל יכולת גדולה לפרשנות, נחשב בעיני עמיתיו לפסנתרנית המתקדמת ביותר של זמנו. עם זאת, בגיל 36 הוא עזב את הפסנתר ורק לעתים נדירות הוא הופיע שוב בפומבי.
מאותו רגע הוא הקדיש את עצמו לבימוי, הוראה וקומפוזיציה, והשאיר יותר מ -350 יצירות כמורשת.
8 - סרגיי רחמנינוב (1873-1943, רוסיה)
הוא היה אחד הפסנתרנים המבריקים ביותר של המאה ה -20 ואחד המלחינים הרומנטיים הגדולים של המוסיקה האירופית. סטודנט לפסנתר ליסט ומוסיקה צ'ייקובסקי, מכובד ביכולותיו הטכניות ובקצב הקצוב שלו.
לרחמנינוב היו ידיים גדולות מאוד, שאיפשרו לו לכסות את הפסנתר ביתר קלות. אבל זה היה עבור יצירותיו כי הוא נחשב לאחד המוסיקאים המשפיעים ביותר של הדור שלו.
9 - אלפרד קורטוט (1877 - 1962, שווייץ)
תלמידו של שופן ופרשן היצירה של בטהובן, קורטוט בלט על היותו חוקר הפסנתר. בהיותו מורה ומורה (וכמו כן פסנתרן), הוא היה היוצר של "העקרונות הרציונליים של טכניקת הפסנתר", ספר ששינה את דרך ההוראה מאז פרסומו ב -1928.
ללא דופי מבחינה טכנית, הוא היה מיליטנטי של פרשנות חופשית, הוא לא היה מודאג על דיוק מוסיקלי מפורט יותר, אבל עבור העבודה סיים מלא.
10 - ארתור שנבל (1882 -1951, אוסטריה)
מעריץ של בטהובן, שנבל מבוסס על חלק גדול מהמירוץ שלה בהכרת העבודה של הסופר האוסטרי. הוא היה מתורגמן של יצירותיו והוא מוכר על מנת להקליט את כל יצירותיו.
וירטואוז, אך ללא כריזמה, היה מורו הגדול של תיאודור לשטיצקי, הווירטואוז, שסימן את הקריירה שלו. "הוא סיפר לי שוב ושוב במשך השנים, ובנוכחות של אנשים רבים אחרים:" לעולם לא תהיי פסנתרן, אתה מוזיקאי ". וכך היה, שנבל השאיר מורשת עם יותר מחמישים קומפוזיציות.
ארתור רובינשטיין (1887 - 1982, פולין)
"הדבר החשוב ביותר הוא לזכור את הקהל, לטפל בהם היטב ולהיות תמיד זמינים", אמר רובינשטיין, שחי עם ההנחה כי קיומו היה מבורך והוא צריך ליהנות ממנו..
הבעלים של צליל יפה ומקורי, הפרשנויות שלו של שופן נהנה מרעננות ייחודית, כאילו הוא מאלתר בזמן ששיחק את יצירותיו של הפסנתרן הפולני המפורסם.
12 - וילהלם קמפף (1895 -1991, גרמניה)
הוא הפתיע את העולם כשהיה בן תשע עבור ז'ורז 'שומאן והראה את כל הכישרון שלו לפני אחת הדמויות המוסיקליות של אותה תקופה. מלבד היותו פסנתרן, הוא היה מורה ומלחין, והותיר אחריו ארבע אופרות, שתי סימפוניות ועוד עשר יצירות תזמורתיות, אינסטרומנטליות וקאמריות.
עם סגנון צלול, אצילי, בהירות מבנית נימה ברורה לירית, היה קמף הקריירה הקלטה פורה עם משחרר עד יום ההולדת 80 שלו.
13 - ולדימיר הורוביץ (1903 - 1989, אוקראינה)
בהופעתו של רפרטואר ייחודי של צבעים, גוונים ודינמיקה בהופעותיו באולפן, השתמשה הורוביץ בכל מיני קולות להבעת רגשות ולהעברתם..
היתה לו טכניקה מסוימת, עם מיקום יד קטן מומלץ שבו כמעט ולא היתה תנועה של גופו. הדממה הזאת הפכה להתפוצצויות של פסנתר שהובילה אותו להיחשב לאחד הפסנתרנים החשובים ביותר בכל הזמנים.
14 - קלאודיו אראו (1903 - 1991, צ'ילה)
נחשב פסנתרן דרום אמריקה הגדולה הראשונה, הוא למד לנגן בפסנתר של אמו, בגיל 5 הוא נתן את הקונצרט הראשון שלו. הוא התבלט כמתורגמן של הרפרטואר הקלאסי-רומנטי והוכר בזכות יצירותיו האוונגרדיות העכשוויות.
15 - שורה צ'רקסקי (1911 - 1995, ארצות הברית)
צ'רקסקי הסביר כי "וירטואוז, רגיש, טמפרמנטלי ובעל טונאליות מאוד, צ'רקסקי הסביר:" מעל הטכניקה זה הרגשה של האמן, ויש את המוזיקליות, את העומק ואת הפנים ". עם הביטוי הזה הוא הגדיר את המוסיקה שלו.
הוא הבחין בזכות עמיתיו בזכות סגנונו, שהעניק משמעות חדשה למה שהוא שיחק. הוא היה אחד הנציגים האחרונים של האסכולה הרומנטית הקדושה של וירטואוזיות פסנתר.
16 - ולדיסלב שפילמן (1911-2000, פולין)
ההכרה שלו היא לא כל כך הכישרון המוזיקלי שלו מצטיין כמו בהיסטוריה של עקשנות שלו מול מצוקות. הסרט "הפסנתרן" של רומן פולנסקי והשיר "הפסנתרן של גטו ורשה" מאת חורחה דרקסלר, בהשראתו.
בן למשפחה יהודית, ניצל ממוות על ידי חבר שלקח אותו מהרכבת שהובילה את כל הוריו ואחיו למחנה ריכוז. הוא שרד את המלחמה, אבל סיפר בפירוט את הזוועות שחווה במהלך לכידתו ואף פעם לא נטש את המוסיקה.
כמוסיקאי הוא הוכר לפני מלחמת העולם השנייה ולאחר שסיים את הקמתו הוא הקים את חמישיית הפסנתר של ורשה, שבה הוא סייר בעולם. מורשתו הושלמה עם יותר מ 500 יצירות של המחבר שלו.
17- בנג'מין בריטן (1913-1976, אנגליה)
"הלמידה היא כמו לחתור נגד הזרם: ברגע שהוא נשאר, זה הולך אחורה", היה הביטוי העיקרי שלו ואת אחד המתאר בצורה הטובה ביותר את הקריירה שלו.
חוקר ומוכשר החל לנגן בפסנתר מגיל צעיר, אבל זה היה לפני מותו של אביו, כי הוא עשה את היצירה כדי לקיים את חייו. ההכרה שלו היתה כזו שהוא היה המוסיקאי הראשון או המלחין לקבל תואר אצילי באנגליה.
18- סביאטוסלב ריכטר (1915-1997, רוסיה)
תכליתי, עמוק ומורכב, ריכטר נחשב לאחד הפסנתרנים הגדולים של המאה העשרים על ידי עמיתיו. הוא התחיל לנגן בפסנתר עם אביו כמורה ובגיל 8 כבר עשה את זה בצורה מושלמת.
כשהחל את הקריירה שלו כמקצוען הוא בלט כמנהל יצירות של ז 'אנרים וסופרים שונים, אבל הוא תמיד התנגד להקלטות. הכחשה שפרצה ב -1971.
למרות המיומנות שלו, הוא לא היה מוסיקאי מושלם אבל יכול להיכשל הערות רבות כאשר הוא לא היה ביום טוב. עם זאת, הוא חשב כי רוח המוסיקה שררה מעל לכל.
19 - אמיל גלילס (1916 - 1985)
נולד למשפחה של מוסיקאים, הוא התחיל את האימון שלו בשיטה קפדנית, שאותה קיבל כדרך לשפר את הטכניקה שלו, עד שזה הפך מושלם..
זה יהפוך אותו לאחד הפסנתרנים המוכרים ביותר של המאה ה -20 עד מותו, ברצח מקרי במהלך בדיקה רפואית.
20 - דינו ליפאטי (1917 - 1950, איטליה)
מודגש על ידי סגנון יפה, זה היה השפעה גדולה עבור דור שלם של פסנתרנים חדשים. הקריירה שלו נפגעה על ידי מלחמת העולם השנייה ועל ידי לוקמיה, אבל שום דבר לא האט את האצבעות שלו ליד הפסנתר.
הוא החל את הקריירה שלו בארבע שנים והעניק קונצרטים למטרות צדקה. ההבנה האנליטית שלו והאינטראקציה המיוחדת שלו הפכו אותו למוזיקאי פולחן.
21 - ארטורו בנדטי-מיכלאנגלי (1920 - 1995, איטליה)
אי-רצונו לפרסם את היבט חייו הפרטיים הפך אותו לישוע מסתורי שכל פניו הפומביות היו כישרונו המוסיקלי.
הוא היה מכובד על היותו קמעונאי, אבל גם על בהירותו, על הנימה המפוארת שלו, על לוח הצבעים והצללים שלו ועל חוסר החוצפה שלו שהביא אותו לביטול קונצרטים זמן קצר לפני שהם יתחילו..
22- גיורגי צ'יפרה (1921-1994, הונגריה)
ממוצא צנוע, הוא לימד את עצמו מאז ילדותו, ובכך רכש כישרון רב לאלתור, תוך מתן מגע אישי לעבודות ויצירת דחייה של טפסי הפסנתר.
הוא החל את הקריירה שלו בגיל 5 כמספר קרקס, שהיה עליו לעזוב בגלל מחלה. בגיל 9 הוא הרשים את הפרופסורים של האקדמיה של פראנץ ליסט, אבל שוב הוא נאלץ לעזוב את הפסנתר כדי לשרת את הצבא בגביע העולם השני עד שגנרל נאצי הקשיב לו והוציא אותו מסכנה כדי שיקדיש את עצמו למוסיקה.
עם זאת, הוא נלכד על ידי כוחות האויב וסבל כמה פציעות על ידיו. כשהחזיר את חירותו הוא הפך לכוכב בינלאומי. הוא העז לתוך ז'אנרים שונים, כגון קלאסית, פולקלורית ואפילו ג'אז.
23- אלישיה דה לארוצ'ה (1923 - 2009, ספרד)
זוכה בפרסים האמנותיים הגבוהים ביותר במדינה שלו, Larrocha החל לנגן בפסנתר בגיל 3 אבל רק בגיל 20 הוא התחיל קריירה מקצועית.
היא היתה המתורגמנית המועדפת על שניים ממלחיני הספרדים הגדולים ביותר: יצחק אלבניז ואנריקה גרנדוס. הרפרטואר שלו היה גס באיכות ובז'אנרים.
24 - ביל אוונס (1929 - 1980, ארצות הברית)
הוא נזכר כמאסטר הג'אז, הוא היה הפסנתרן הבולט ביותר של הז'אנר. ביישן, שמורה ועם מחווה קודרת כי מעולם לא עזב, אוונס היה פסנתרן ייחודי לסגנונו.
הבעלים של קסם מוסיקלי ייחודי, עם מקצב מושלם ורזה, מאוזן וממצה, מותש על ידי הפשטות של הדופק שלו.
25- גלן גולד (1932-1982, קנדה)
הוא הוכר כמתורגמן של עבודתו של יוהן סבסטיאן באך, אך תהילתו טמונה באקסצנטריות של אישיותו.
גולד סבל מפציעת ילד כשנפל על הרציף של ספינה. זה הניע את אביו לבנות לו כיסא גובה מתכוונן, שבו הוא היה קרוב מאוד לקרקע (כפוף מעל המפתחות), וכי הוא לא עזב עד סוף חייו.
נוסף על כך, גולד שקל את הקונצרטים עם הקהל כ"כוח הרשע", שהביא אותו לנטוש הופעות במשך שנים רבות במה שהגדיר בבדיחות כ"תוכניתו של גולד לביטול מחיאות כפיים והפגנות מכל הסוגים. ".
"מה שקורה בין היד השמאלית לבין היד הימנית שלי הוא עניין פרטי שאף אחד לא איכפת לו, "הסביר לימים. הוא פרש ב 34 שנים של הבמה אבל הותיר מורשת מקיפה של הקלטות אולפן.
26- ג'רי לי לואיס (1935, ארצות הברית)
חלוץ הסלע, הווירטואוזיות שלו והופעותיו על הבמה הפכו אותו לאחד הפסנתרנים המפורסמים ביותר בהיסטוריה. הוא מסוגל ללחוץ על המפתחות עם הרגל שלו, באותו זמן כמו עם הידיים שלו, לכינוי לואיס "מתנקש" על התנהגותו על הפסנתר.
הוא אינו מלחין גדול, משום שסגנונו הוא של מתורגמן שיכול לתת חותמת מקורית לכל שיר של רפרטואר מקיף ומגוון.
27 - דניאל בארנבוים (1942, ארגנטינה)
בארנבוים מוכר היטב באמנות שלו לפני הפסנתר, כמו על איכותו כמנהל ופעולתו למען השלום בעולם. הוא הופיע לראשונה בגיל 7, ומתוך הקונצרט הראשון הוא עורר את התעניינותם של האקדמיות הגדולות.
הוא היה בחסות ארתור רובינשטיין, הוביל תזמורות גדולות ברחבי העולם וזכה שישה פרסים גראמי. מבחינתו, המוסיקה היא הכלי הטוב ביותר לבניית גשרים בין עמים.
ההרשעה הזאת הובילה אותו לאחד מוסיקאים ישראלים, פלסטינים, ירדנים ולבנונים, כדי לקרב בין ערבים, יהודים ופלסטינים באמצעות מוסיקה..
28- קריסטיאן צימרמן (1956, פולין)
מורד המודרניות ו מפריד של טכנולוגיות חדשות, הוא מסוגל לעצור קונצרט לצליל של הטלפון. הוא החל לנגן בפסנתר מאז שהיה קטן, ורק כשהיה בן שש הוא הבין שלא לכל הבתים יש בית.
הוא היה מוכשר כמעטים בדורו, וזכה ברוב המחרויות שבהן השתתף מאז ילדותו.
29- יבגני קיסין (1971, רוסיה)
נחשב לאחד הפסנתרנים הטובים ביותר בעולם, מאופיין בסגנון וירטואוזי של פרשנות ויכולת ייחודית לשלוט עם קושי קשה מכשולים טכניים.
הוא היה ילד פלא שהפתיע את העולם על ידי שני קונצרטים לפסנתר ולתזמורת מאת שופן עם 13 שנים בלבד.
30 - לאנג לאנג (1982, סין)
הוא עוד אחד הפסנתרנים הטובים ביותר כיום, עם תהילה עולמית, והכרה בעמיתיו, במנהליו ובמלחינו. הוא אחד המוזיקאים שזכו לשבחים רבים בציבור ואחד מהפרצופים החדשים של הרפרטואר הקלאסי.