שתף:
8 תכונות עתידיות חשוב ביותר
ה המאפיינים של העתידנות הם משתנים בהתאם לאמנות שבה הם מתייחסים, אם כי כמה אלה נפוצים הם התרוממות רוח של המודרניות ואת הדינמיות.
הפוטוריזם היה תנועה שהתגלתה באיטליה במאה העשרים שהתפשטה ברחבי אירופה. הוא שוחרר על ידי המשורר האיטלקי פיליפו טומאסו מרינטי עם פרסום ב - Figaro of France בשנת 1909 המניפסט העתידני.
הוא פותח ברוסיה, בלגיה, צרפת, יוגוסלביה ומדינות נוספות. באיטליה זה נחשב כי עתידני מחולק לשני שלבים: הראשון מ 1909 עד 20s והשני מ 20 עד 1938. השלב השני היה מאוד מושפע המצב הפוליטי של הזמן.
זה הדגיש את הסכנה, התנועה, הטכנולוגיה, האור, המאבק ותופעות אחרות, אשר תנועות אמנותיות קודמות לא הקדישו תשומת לב רבה.
תנועה זו התפתחה באיטליה, שבה עריצות העולם הקלאסי לא אפשרה לצעירים להתבטא בדרך מרדנית. לפוטוריזם מאפיינים כלליים וספציפיים לכל ביטוי אמנותי.
אתה יכול גם לראות את 7 המאפיינים החשובים ביותר של הבארוק.
רשימה של 8 מאפיינים כלליים של עתידנות
1- זוהי תנועה אנטי-היסטורית, אנטי-טבעית ולא אנתרופוצנטרית
2. התעלות של המודרניות
התנועה הגבירה את המודרניות וקראה לאמנים "להשתחרר מן העבר". מעניין שבאיטליה, שבה ההשפעה הקלאסית מוחשית, התנועה הזאת מזויפת וקוראת לדחות את האמנות הקלאסית.
אמנות הרנסנס וזרמים אמנותיים אחרים נחשבו על ידי העתידנים כפרשנות לקלאסיציזם, שלא אפשרה לאסתטיקה חדשה להתפתח.
הפוטוריסטים התמרדו נגד ההרמוניה של האמנות הקלאסית. לדוגמה, הקוביזם סירב לייצג את המציאות במונחים קלאסיים, שבהם הרמוניה של צורות שורר, אבל במקום להפוך את הקיום למשהו מכני יותר, מה שאיפשר לנו לראות את הצורות העיקריות ביותר של דברים..
3. הערצה על ידי מכונות
הפוטוריסטים אהבו מכונות. הפוטוריזם ניסה לחסל את התרבות הבורגנית וכוחו ההרסני ביטא אסתטיקה אגרסיבית של החיים העירוניים. הרעיון של חורבן המציאות הוכרז על ידי פוטוריסטים.
4 עניין מוסתר
הפוטוריסטים ביקשו להציג בפני הציבור מציאות ראשונית ונסתרת יותר של הדברים. בהשפעת הפילוסופיה של האינטואיציה של אנרי ברגסון, הם ביקשו בעזרת הטפסים לייצג את הנסתר. יש לזכור כי ברגסון פיתח את הפילוסופיה של התנועה, מחשבה ומה תנועות, זמן ומרחב.
5. הדינמיות האוניברסלית
הפוטוריסטים האמינו בדינמיות אוניברסלית כעקרון אמנותי ובבסיס ההתפתחות האנושית. הנחה זו באה לידי ביטוי בביטויים אמנותיים בדרכים שונות.
לדוגמה, אומברטו בוצ'וני בפסל שלו צורות ייחודיות של המשכיות בחלל (1913) מייצג תנועה ושינוי. עבודתו אינה מייצגת רגע, אלא דינמית.
6. התנצלות של עירוניות
האמנות הפוטוריסטית היתה התנצלות על עירוניות, על "ג'ונגל הבטון", על העיר. המאפיין העיקרי של האורבניזם העתידני היה הרציונליזם.
המבנים צריכים להיות מעשיים. לדוגמה, תחנת פירנצה סנטה מריה נובלה, שנבנתה על ידי קבוצת אדריכלים, ביניהם ג'ובאני מיכלוצ'י.
7. זוהי תנועה סימבולית
הכוח, התנועה, האלימות והתוקפנות היו הערכים העיקריים של העתידנות והכי חשוב היה לייצג אותם ביצירותיו.
במובן זה, ניתן לומר כי נושא העבודות לא היה חשוב מאוד כל עוד משתקפים ערכים אלה.
ביחס לערכים אלה, ניתן להגדיר את הפוטוריזם כסמלן, במובן זה שהוא השתמש בתדמית של "יד קשה" כדי לייצג כוח או תוקפנות. נראה כי הפוטוריסטים הושפעו מאוד מהסימבוליזם הצרפתי.
8 - התעלות של מקוריות
הפוטוריסטים מחאו כפיים ליצירות או לטכניקות המקוריות. חשוב היה לייצג ערכים עתידניים באופן לא שגרתי.
לדוגמה, הפוטוריסטים הרוסים התמזגו עתידנות עם הפשטה גיאומטרית, ובכך יצירת ריאוניזם. שיפוע זה בציור היה מודגש על ידי צבעים בהירים שלו. דוגמה תהיה העבודות מנורות חשמליות על ידי נטליה Goncharova או אדום וכחול מאת מיכאיל לריונוב.
מאפיינים ספציפיים של עתידנות
ציור עתידני
זה היה מאופיין במיוחד על ידי שימוש משיכות מכחול מוארך. טכניקה זו אפשרה להעביר את התנועה טוב יותר. הפוטוריסטים גם הביעו את מצב הרוח שלהם, לסירוגין קווים מוארכים דינמיים עם רווחים ריקים. בדרך זו הם הביעו רפיון.
הצבעים הזוהרים היו דרך לציירים עתידניים להדגיש את התנועה. הטכניקה של ציור אותה תמונה מספר פעמים בצבעים שונים ובהרכבה, לא היתה רק דרך לייצג תנועה, אלא טכניקה שפותחה בהשפעת הקולנוע והצילום.
רצפותיו של דימוי בצבעים שונים יצרו, ייצגו קצב, שניתן להבין אותו כקצב העיר והפיתוח, והשקפים בציור ובאדריכלות היו קשורים לרעיון של עולם העתיד שבו הם ישתמשו בחשבוניות אחרות בבנייה ובאמנות.
נושאים פוליטיים הודגשו גם, במיוחד בפוטוריזם הרוסי. בשלב השני של הפוטוריזם שוררת אירופיטורה, אשר חיפשה לשקף את הטיסה, המטוסים ואת הדינמיות של העיר שגדלה. דוגמה לציור העתידני היא רכבת חמושה בפעולה (1915) מאת ג'ינו סבריני.
אדריכלות עתידנית
השפיעה על אמנות דקו, אשר שלטה האדריכלות לפני מלחמת העולם השנייה. הוא התאפיין ברציונליזם של מבנים ושימוש בחלל, בנוסף לשימוש בחומרים לא קונבנציונליים כגון פלסטיק.
ארכיטקטורה עתידנית הומצאה מחדש בעידן החלל. היא התפתחה בתוך מה שהיה אורבניזם עתידני, שהיה תפיסה הוליסטית של ערי העתיד.
אחד העקרונות החשובים ביותר של אדריכלות עתידנית ואורבניזם היה ההתחדשות המתמדת של העיר. זה היה נחשב כי בעתיד הבתים יהיו בנויים חיים של דור וכל דור צריך לבנות את בתיהם.
כיום, ארכיטקטורה עתידנית נולדה מחדש בפוטוריזם הניאו-פוטוריסטי. בשנים האחרונות נבנו מבנים ניאו-עתידנים רבים, כמו בית האופרה בקופנהגן.
עיצוב גרפי עתידני
הוא התאפיין בהפיכת טיפוגרפיה מסורתית והצגת טקסטים. הטקסטים הפכו לעיצובי קומפוזיציה דינאמיים עם ציורים שעוררו ערכים עתידניים.
הטקסטים הונחו באלכסון עם ניגוד גדלים. לפעמים, טקסט היה מורכב עשה דמויות, אשר נתן אופי מגוון ומבעיר.
ב -1910, "המניפסט של הציירים העתידנים" נחתם על ידי קארה, באלה, סווריני ולואיג'י רוסולו, שהשתמשו בתיאוריה עתידנית לאמנויות דקורטיביות. לדוגמה, Revit Lacerba.
אופנה עתידנית
הוא התפתח מתוך המניפסט, אם כי בום שלו היה קשור עידן החלל. בתקופה זו, מעצבי אופנה התנסו בחומרים חדשים והתלבושות שלהם נראו כמו חליפות חלל.
אנדרה קורג ', פייר קרדין ופאקו ראבאן היו המעריכים הגדולים ביותר של אופנה עתידנית. אופנה זו הודגשה על ידי פיתוח של בגדי יוניסקס רבים.
המעצבים העדיפו את הצורות המעגליות, את הנוחות ואת המעשיות של החליפות ולעתים קרובות התעלמו מהנשיות,.
מוסיקה עתידנית
הוא השתמש ברעש של העיר כתווים מוסיקליים. לדוגמה, לחץ של מכונת כתיבה או את הרעש של השוק בעיר. צלילים אלה היו צריכים להיות משולבים בהרמוניה עם תווים מוסיקליים.
בשנת 1910, המניפסט של מוסיקה עתידנית שבמקום לטשטש את "האסתטיקה" של מוסיקה עתידנית, הוא תיאר את יחסם של "המוסיקאים הפוטוריסטיים". הם נאלצו לנטוש את מרכזי ההוראה למוסיקה קלאסית ולהקדיש את עצמם ליצירת היצירות שלהם באופן חופשי ומחוץ להשפעת המוסיקה האקדמית.
המניפסט הזה קרא למוסיקאים להחליף את התווים המוסיקליים ואת הציונים למוזיקה חופשית, וגם הכריז על השיר כשווי ערך למוזיקה, שכן בעבר היו הזמרים הדמויות המרכזיות בכל תזמורת.
הנציג הגדול ביותר של מוסיקה עתידנית הוא לואיג'י רוסו, מחבר הספררטה של הרעשים. לואיג'י בנה סדרה של כלים ניסיוניים בשם Intonarumori, שבה הוא חיבר יצירות כגון ההתעוררות של העיר. עוד מוזיקאים עתידנים מפורסמים היו ארתור וינסנט לורייה ואלכסנדר Goedick.
התיאטרון העתידני
זה בעיקר תיאטרון מגוון שבו מוצגים מספר קצר. הוא הדגיש את הוואדוויל, שהיה מעין קומדיה קלה עם תווים מעטים.
לתיאטרון פוטוריסטי היה רק מעשה אחד. כמו כן הוקרן אולם המוזיקה, שהיה מעין ואדוויל המפורסם באנגליה, שהביא יחד הופעות, ריקודים ומוסיקה.
תיאטרון התיאטרון הציג מעשים רבים, שבהם לא היו קשורים זה לזה. אלה כללו מספרים מוסיקליים, אשליות, שירה, עמידה, קרקס, מדגם של מוזרויות ביולוגיות, להטוטנות, ספורטאים ו vedettes.
ספרות עתידית
הוא בלט לא רק לנושאים שבהם התייחס, אלא גם לניסיונו לחולל מהפכה בדקדוק השפות. אחד הרעיונות העיקריים של הספרות העתידית היה הכחשת סימני פיסוק וכללי דקדוק.
כללי דקדוק ותחביר נחשבו למטרד, דבר שפגע או הגביל את היצירתיות של המחבר. גם כללי המטר של השירה השתנו.
המשורר שבלט את רוב אי-התאמה לנורמות אלה היה הרוסי ולדימיר מאיאקובסקי, יוזם הפוטוריזם הרוסי. העבודה שלו סטירה לטעם הציבורי זה היה ביקורת על הספרות לפני פוטוריזם. הז'אנר הספרותי שהתפתח ביותר בתקופתו היה שירה.
קולנוע עתידני
הוא התאפיין בשימוש באשליות אופטיות. זו היתה התנועה הוותיקה ביותר בקולנוע האוונגרד האירופי. משמעותה התרבותית היתה רחבה מאוד והשפיעה על כל תנועות האוונגרד הבאות.
מורשתו מופיעה ביצירותיו של אלפרד היצ'קוק. ההפקה של הסרט האוונגרדי הייתה מוגבלת למדי.
הסרטים הניסוייים הראשונים של האחים קורדיני, שזכו לכינוי ג 'ינה וקורה, לא השתמרו, אך ידוע כי הם השתמשו בטכניקה של cinepitture (סרטים צבעוניים ביד) עם צבעים מפוזרים ומבולבלים של צבע. הקולנוע העתידני נמשך על ידי הקולנוע האקספרסיוניסטי הגרמני.
הסרט המשמעותי היחיד הוא Thaïs, צולם ב 1917 וביים אנטון ג'וליו Bragaglia. עותק נשמר ב- Cinemateca de Francia. הסיפור הוא קונבנציונאלי עבור הזמן, אבל את ההשפעות של הצייר אנריקו Prampolini יצר עולם קפריזי ומדכא של ספירלות לוחות שחמט.
אפשר להדגיש את השפעת הארכיטקטורה העכשווית בקולנוע. לדוגמה, האדריכל וירג'יליו מרצ'י עיצב את הסט של יותר מ -50 סרטים, ביניהם בולטים קונדוטיירי (1937) אבודים בחושך (1947).
גסטרונומיה עתידנית
הפוטוריסטים, שהתכוונו להשפיע על כל ההיבטים של חיי היום-יום, השיקו גם כן כרוז גסטרונומי. פיליפו טומאסו מרינטי גם פרסם את מנפיק מטבח עתידני שפורסם ב -20 בינואר 1931. למרות שזה נחשב כי השף הצרפתי ז'ולס Maincave היה מבשר את הרעיונות כי מרינטי מסביר במניפסט שלו.
מרינטי הכריזה כי שיטות הבישול המסורתיות הן משעממות וטיפשיות. הוא גם חשב כי האיטלקים צריכים לחסל פסטה מן התזונה שלהם.
הוגים אלה כינו את הכימאים כדי להתנסות בטעמים ובעקביות המזון, כי היה צורך ליצור תערובות חדשות ולבטל את המזלג, את הסכין, את התבלינים המסורתיים, את המשקל ואת נפח המזון. מרינטי האמין כי יש צורך ליצור שינוי פירורים.
לאחר השקת המניפסט, אורגנו כנסים ואירועים עתידניים באיטליה ובצרפת, והמסעדה "סנטופלאטו" נפתחה. מרינטי היתה מפרסמת המטבח העתידני של מרינטי ופיליה.
הפניות
- המפריס ר, פוטוריזם, קיימברידג ', הוצאת אוניברסיטת קיימברידג', 1999.
- ורדון מ ', תנועה עתידנית, רומא, לוקרני, 1986.
- דה טורה, גיירמו, היסטוריה של ספרות ואנגארדיה, מדריד, 1965.