שתף:
8 המאפיינים החשובים ביותר של הקוביזם
ה קוביזם זה היה מאופיין כאחד סגנונות האמנות החזותית המשפיעים ביותר של המאה העשרים המוקדמות. היו לו חלוצים אמנים כמו פאבלו פיקאסו (ספרדית, 1881-1973) ו ז'ורז 'בראק (צרפתית, 1882-1963).
מבקר האמנות הצרפתי לואי ווקסל עשה את המונח קוביזם פופולרי לאחר שראה את הנופים שצייר בראק בשנת 1908 ב L'Estaque בחיקוי של סזאן.
Vauxcelles נקרא "קוביות" על צורות גיאומטריות יצירות מופשטים מאוד. השפעות אחרות על הקוביזם המוקדם נקשרו לפרימיטיביזם ולמקורות לא-מערביים.
העיצוב והעיצוב של יצירת האמנות של פיקאסו, לה דמויזל אביניון (המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק), צבוע ב -1907, בא מאמנות אפריקאית.
פיקאסו ראה לראשונה אמנות אפריקאית, כאשר ביוני 1907 הוא ביקר במוזיאון האתנוגרפי בפאריס דו טרוקדרו בפריז.
מאפיינים טכניים של קוביזם
ישנם ארבעה מאפיינים עיקריים, שהוחזקו מראשית הקוביזם ובמהלך האבולוציה שלו, תכונות כלליות אשר ללא ספק מאפשרות להכיר ביצירות האמנות הגדולות שנוצרו בתקופה זו.
1 - נטישת פרספקטיבה וריאליזם
האמנים נטשו את הפרספקטיבה, ששימשה לייצוג החלל מאז הרנסנס, וגם התרחקה מהמודל הריאליסטי של הדמויות.
2 - ניסויים עם דמויות וחפצים
קוביסטים חקרו צורות פתוחות, חבטות דמויות וחפצים בכך שהניחו לחלל לזרום דרכם, ערבבו את הרקע בחזית והראו חפצים מזוויות שונות.
כמה היסטוריונים טענו שחידושים אלה מייצגים תגובה לחוויה המשתנה של מרחב, תנועה וזמן בעולם המודרני. השלב הראשון של התנועה נקרא קוביזם אנליטי.
3. תקציר Symbology
בשלב השני של הקוביזם, הקוביסטים הסינתטיים בחנו את השימוש בחומרים לא-אמנותיים כסימנים מופשטים.
השימוש שלו בעיתון יוביל היסטוריונים מאוחרים יותר לטעון כי במקום להיות עסוקים בצורה, האמנים היו גם מודעים מאוד לאירועים הנוכחיים, במיוחד של מלחמת העולם הראשונה..
4. אמנות לא מייצגת
הקוביזם סלל את הדרך לאומנות שאינה מייצגת את הדגש החדש על האחדות בין סצנה המתוארת לבין פני השטח של הבד.
ניסויים אלה יילקחו על ידי אנשים כמו פיט מונדריאן, שהמשיכו לחקור את השימוש ברשת, את מערכת הסימנים המופשטת ואת פני השטח.
בנוסף, אנו יכולים לזהות תכונות ספציפיות יותר שעיצבו את הקוביזם הקונבנציונאלי והפכו אותו לתנועה עם השלכות שונות לאורך השנים.
מאפייני התנועות האמנותיות הקוביטיות השונות
5- קוביזם צזני (1908 - 1909)
השלב ראשון זה של התנועה נבע רטרוספקטיבית של פול סזאן ב 1907, כאשר אמנים רבים היו מחדש הציגו או הציגו לראשונה בעבודת הצייר המתגוררים Aix-en-Provence בדרום צרפת.
כמה אמנים שראו את הרטרוספקטיבה הושפעו מחוסר תלת-מימדיות, איכות החומר של משיחות המכחול והשימוש במשיחות מכחול אחידות. בתי בראק בלסטק (1908) הוא דוגמה טובה לסוג זה של קוביזם.
6- קוביזם אנליטי (1910 - 1912)
בשלב זה, הקוביזם התפתח בצורה שיטתית מאוד. מאוחר יותר ידועה התקופה האנליטית של הסגנון, זה היה מבוסס על תצפית של אובייקטים בהקשרים הרקע שלהם, לעתים קרובות מראה אותם מכמה נקודות מבט.
נושא פיקאסו ובראק לז'אנרים המסורתיים שלהם מוגבלים של דיוקנאות עדיין בחיים וגם מוגבל הפלטה שלו גווני אדמה מושתקים אפורים כדי להקטין את הבהירות בין צורות מקוטעות של דמויות וחפצים.
למרות עבודתם היו דומים לעתים קרובות במראה, האינטרסים שלהם נפרדו עם הזמן.
בראק נטו להראות חפצים התפוצצו או התפוררו לרסיסים, תוך פיקאסו עשה אותם מגנטי, בהנחת כוחות שמשכו אלמנטים של שטח ציורי לכיוון מרכז הרכב.
עבודות בסגנון זה כוללות כינור ופלטה של בראק (1909) ו מא ג'ולי של פיקאסו (1911-1912).
לקראת סוף השלב הזה של קוביזם, חואן גריס החלה לתרומה לסגנון: שמר על בהירות בצורה אקוטית, סיפק הצעות של רשת ההלחנה, והציג יותר צבע אל מה שהיה בסגנון צנוע מונוכרומטי.
7- קוביזם סינתטי (1912 - 1914)
בשנת 1912 החלו פיקאסו ובראקה להכניס אלמנטים זרים לתוך יצירותיהם, תוך המשך הניסויים שלהם בפרספקטיבות מרובות.
פיקאסו משולב נייר חומה חיקה את הכיסא לשיר דומם עם יו"ר-הלקאה (1912), ובכך מתחיל בקולאז קוביסטי, ובראק החל להכות את העיתון בדיו, החל החקר מהעיסה Colle ב לזוז.
בחלקו, זה אולי נובע מבלבול מוגבר של אמנים עם הפשטה רדיקלית של קוביזם אנליטי, למרות שזה גם יכול לטעון כי ניסויים הסינתטיים אלה מופעלים שינוי רדיקלי עוד יותר ייצוגי רנסנס של מרחב ייצוג מושגית יותר של אובייקטים דמויות.
הניסויים של פיקאסו עם פיסול כלולים גם כחלק בסגנון קוביסטי סינתטי, שכן הם משתמשים באלמנטים של קולאז '.
8 - קריסטל קוביזם (1915 - 1922)
בתגובה לתוהו ובוהו המלחמה, היתה נטייה בקרב אמנים צרפתים רבים לסגת מניסויים רדיקליים; היצר הזה לא היה בלעדי לקוביזם.
היסטוריון אמנות תיאר את השלב הזה של הקוביזם כ"תוצר הסופי של סגירה פרוגרסיבית של אפשרויות ".
ב שלוש הנשים של לגר (1921), למשל, הנושאים המתוארים הם די חריפים מאשר דומים לחתיכות של פיסול הקלה נמוכה; לגר גם לא ניסה להציג אובייקטים מזוויות שונות.
קריסטל קוביזם מזוהה עם הקוביזם של הסלון, כמו גם את יצירותיהם של פיקאסו בראק.
קוביות זכוכית היא חלק מהמגמה הגדולה יותר הידועה בשם "סיור של המסדר" שהיה קשור לאמנים בבית הספר בפריז.
הפניות
- Rewald, סאבין. "קוביזם." ב Heilbrunn ציר הזמן של תולדות האמנות. ניו יורק: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, 2000. metmuseum.org (אוקטובר 2004)
- קופר, דאגלס וגארי טינטרו. הקוביזם החיוני, 1907-1920: בראק, פיקאסו וחבריהם. קטלוג מוצרים. לונדון: גלריית טייט, 1983.
- רובין, ויליאם, עורכת. פבלו פיקאסו: רטרוספקטיבה. קטלוג מוצרים. ניו יורק: המוזיאון לאמנות מודרנית, 1980.
- גיום אפולינר. (25 באוקטובר 2004). הציירים הקוביסטים (מסמכים של אמנות המאה העשרים). Google ספרים: אוניברסיטת קליפורניה.
- פפה כרמל (2003). פיקאסו והמצאת הקוביזם. Google ספרים: הוצאת אוניברסיטת ייל.
- מארק אנטליף, פטרישיה די לייטן. (1 אוגוסט 2008). קורא קוביזם: מסמכים וביקורת, 1906-1914. Google ספרים: הוצאת אוניברסיטת שיקגו.
- עורכי האנציקלופדיה בריטניקה. (28 בדצמבר 2016). קוביזם 20 ביוני 2017, מאת אנציקלופדיה בריטניקה, Inc. אתר: britannica.com.