7 תכונות הבארוק החשוב ביותר

ה בסגנון הבארוק או הבארוק זוהי תקופה של אמנות התרבות המערבית שאופיינה בסגנון עם תנועות מוגזמות ופרטים המייצרים התלהבות, מתח וגדולה.

האצולה ראתה את הסגנון הבארוק של האמנות והאדריכלות כדרך להרשים, להקרין ניצחון וכוח. זה התחיל בתחילת המאה החמש עשרה באיטליה והתפשט ברחבי אירופה ואמריקה הלטינית. 

ההיסטוריונים מחלקים את הבארוק לשלושה שלבים: "פרימיטיביים" (1580-1630), "בוגרים" (1630-1680) ו"איחור "(1680-1750). פרדיגמה חדשה זו יצרה שינויים ועבודות חדשות בכל תחומי האמנות.

אתה עשוי להתעניין גם ברשימה זו של מחברים הבארוק.

המאפיינים הכלליים של סגנון הבארוק

1 - זו אמנות מוגזמת

האמנים הבארוקיים שיחקו בחוסר האיזון וניסו להרשים את אלה שצפו בג'ימיקים ובצורות דינמיות. העיוות של הצורות הקלאסיות, הניגודים של אורות וצללים מבחינים בו.

הבארוק היה תנועה שהתנגדה לאמנות הרנסנס ולקלאסיציזם. דמותו המוגזמת משתקפת בארכיטקטורה שלה, שיש בה עודף של קישוטים. לדוגמה, הבזיליקה של סנט פיטר ברומא עוצב על ידי ג 'ין לורנצו Bernini.

2 - זה מציאותי

אמנות הבארוק הושפעה מעידן המלחמות הדתיות באירופה. לעתים קרובות, זה מזעזע או אפילו גרוטסקי. הייצוג הריאליסטי של החיים יגבר, שלעתים סותר את הדת. הוא פותח בזמן של מצוקה כלכלית, האדם עומד בפני המציאות הקשה.

דמותו הריאליסטית התבססה על קטעים מפורסמים של התנ"ך והראתה את גיבוריו כבני אדם.

לדוגמה, הצייר האיטלקי קרוואג'יו, אחד מגדולי הציורים של ציור הבארוק, צייר את מותה של מרים הבתולה או את מורט דלה ורג'ין. הציור הזה, שמוצג היום במוזיאון הלובר בפאריס, עורר מחלוקת, שכן לא ידוע אם מרי עלתה לשמים או לא כבן. בד זה עונה על השאלה בצורה אנושית מאוד.

3 - זה סוג של syncretic

הביטוי התרבותי הבארוק היה סינקרטי, במובן שכל ביטוי אמנותי היה קשור לאחרת.

הארכיטקטורה היתה קשורה קשר הדוק לציור ולפיסול. או מוסיקה, מחול ותיאטרון, שהתכנסותם יצרה את האופרה. בתקופות אחרות, המאפיינים של כל סוג של אמנות היו עצמאיים יותר זה מזה.

- השפעת תגליות מדעיות וגיאוגרפיות

גלילאו גליליי השלים את הטלסקופ ורנה דקארט פיתח את הרציונליזם. תגליות אלה שבר את הרעיון של העולם כי האיש היה משותף. לכן, הבארוק מבטא את תחושת הפחד לפני החדש, הבלבול והחשדנות.

רגשות אלה משתקפים במוסיקה, מלאת רגשות ודרמה. לדוגמה, הרכב תשוקות מאת יוהן סבסטיאן באך או יצירותיו של שייקספיר.

"משקל רגשי" זה בולט מאוד בפסלים, למשל, דוד של ברניני. למרות שזה רחוק דוד הקלאסי. ברניני מראה את דויד מבצע פעולה, פניו משקפים מאמץ ודמות תנועה, בעוד האמנות הקלאסית ביקשה לייצג את הנצח.

כתוצאה מכך, באמנות בארוק יש תוכן לוגי חלש עושה את האמת ואת שקר מבולבל, ההתחלה ואת הסוף, את האור ואת החושך. זה סוג של אמנות פנדנטית ומרוכזת, סרקסטית ושנויה במחלוקת. 

5 - היתה לה מטרה תעמולתית

אבסולוטיזם, הכנסייה והבורגנות השתמשו באמנות הבארוק כדי לקדם את רעיונותיהם. בתגובה חולקו אמני הבארוק לאלה שעבדו למען הכנסייה או למלוכה ולאלו שרצו להיות עצמאיים. 

כתוצאה מכך, הנושאים שטופלו על ידי כל אמן היו שונים. הכנסייה, מצידה, רצתה לקדם את הדוקטרינה שלה ולהראות שהרפורמה הנגדית נושאת פרי, והכנסייה הקתולית לא הובסה..

בשורה זו ביקשו המלכים להוכיח כי כוחם הוא מוחלט. בזכותו פותח הציור, יותר מכל הז'אנר הדיוקן.

לבסוף היו אמנים עצמאיים, אשר חיו בעיקר בהולנד וגרמניה. עבודותיו הראו את היום-יום של הבורגנות. לדוגמה, עובד על ידי יוהנס ורמיר כמו ילדה, לקרוא, מכתב o הגברת הצעירה של הפנינה.

בזכות "המדיניות התרבותית" של קבוצות כוח אלו, עידן הבארוק נהנה משגשוג בחסות הכנסייה, המלוכה והאריסטוקרטיה. האמנות הפכה פופולארית ובתי ספר אמנותיים רבים נוצרו, כמו האקדמיה לאמנות רויאל ד 'בפריז בשנת 1648 ואת Akademie der Künste בברלין בשנת 1696.

6. טנבריזם

זהו הניגוד של אורות וצללים בזכות התאורה. למרות הרעיון הזה מוחל בעיקר על ציור הבארוק, אנו יכולים לומר תיאטרון הבארוק, פיסול ז'אנרים אחרים של ייצוג חזותי הושפעו המשחק הזה עם תאורה.

טכניקה זו סייעה להדגיש את הדרמה של העבודות ויצרה אשליה אופטית של שינוי מצב הרוח אצל הצבועים או בפניהם של הפסלים.

7. חוסר נקודה מרכזית בהלחנותיו

בניגוד לאמנות הרנסנס, המצביעה על הצופה כעל הנקודה המרכזית של היצירה, אמנות הבארוק הייתה מורכבת מרכיבים רבים שכל אחד מהם מייצג סיפור. 

לדוגמה, על פי הארכיטקטורה הקלאסית בבניית בית מקדש או כל בניין, אפשר היה להבחין בין המזבח או את העמודות, שהיו יפות יותר משאר הבניין, והיוו את מרכזו.

מצד שני, בסגנון הבארוק מוזמנים ליצור בניין מלא פרטים: על הרצפה, הקירות, החלונות. כנ"ל לגבי ציור או מוסיקה.

מנקודת מבט פילוסופית, העדר נקודה מרכזית שיקף את הרעיונות השבורים של האירופים, שהבינו כי אירופה אינה מרכז העולם וכי הוותיקן אינו אדון אירופה..

בציור, העדר ההתמקדות בא לידי ביטוי בהעדר קווים ברורים. בהשוואה לאמנות הרנסנס, ששורותיה ופרספקטיבותיה הצביעו על הקמאי ועל המשני, הקדיש הבארוק את תשומת לבו לתולדות היצירה ולתהליך היווצרותה. הוא מתמקד ברגשות שהוא מעביר וגורמים אחרים.

מאפיינים ספציפיים של הבארוק

ספרות בארוק

הוא מאופיין על ידי מחדש את הסגנון השלווה, אשר היה מנוסח במהלך קלאסיציזם. הבארוק הוא סגנון סובלני ודרמטי.

במדינות אירופאיות שונות פיתח הבארוק היבטים ספציפיים. המשוררים האנגלים פיתחו את היופואיזם, ואילו בצרפת ובאיטליה הוא השתקף בתנועה היקרה ובמריניסמו, בהתאמה.

הבארוק בספרד נקרא קונספטיסמו ואילו גרמניה עקבה אחר הנטייה הכללית של אותה תקופה.

מעניין לציין כי הבארוק פותחה גם באמריקה הלטינית. התומכים המרביים שלהם היו סור חואנה אינס דה לה קרוז, פדרו דה אוניה, ברנרדו דה בלבואה ופרנסיסקו דה טראזאס. הוא התאפיין ב:

1. נוגע לנושאים שליליים, כגון רעב או סבל
2. השתמש עודף של מטאפורות, periphrasis, alliterations ו hyperbaric. היפר-ביטון או היפרברי הם ביטויים, שבהם הסדר ההגיוני של המשפט משתנה.
3. לטינית של שפות אירופיות. כלומר, ביטויים ומבנים דקדוקיים נלקחו מלטינית.

פסל הבארוק 

1. ייצוג התנועה. בעזרת תאורה שונים פרספקטיבות של העבודה הושגו כאשר צפו מזוויות שונות.
2. ייצוג הטבע, אך ללא אידיאליזציה.
3. עירום, כמו בפיסול הקלאסי, אבל הקומפוזיציות היו אסימטריות. הוא לא נועד לשקף שלמות. תנוחות וצלילים אלכסוניים שולטים.
4. מקורות ופסלים מפותחים גם עם סיבות דתיות, מיתולוגיות ואחרות. במקרה זה, הפסל משלים את הארכיטקטורה.

אדריכלות הבארוק

זה נחשב על ידי כמה, לא בסגנון אדריכלי, אלא כסגנון דקורטיבי של אובייקטים אדריכליים. הוא מאופיין על ידי:

1. הסימטריה.
2. בניינים עם הרבה קישוט. העמודים הפכו לקישוט, הקירות היו מלאים בציורים ובתקרות ציורי הקיר.
3. הקווים המעוקלים שולטים לפני הקווים הישרים, המעניקים תחושה של תנועה היוצרת אשליות אופטיות. למבנים היו ספינות גדולות.
4. שפע של חלונות.

תיאטרון הבארוק

סגנון הבארוק במחזות התאפיין בשישה כללים בסיסיים ששלטו בו:

1. הוא שבר עם שלטון של 3 יחידות. על פי זה, כל עבודה היתה פעולה עיקרית, תרחיש ויום (הפעולות התרחשו באותו יום).
2. צמצום במספר המעשים: מחמש עד שלוש.
3. השפה הותאמה, שאיפשרה למעמדות הלא-מיוחסים להבין את התיאטרון.
4. הטרגיקומדיה הוצגה.
5. החשיבות ניתנה לדמויות הרטוריות בדיאלוגים של הדמויות.
6. מדד השירה הלירית נלקח לתיאטרון.

ציור הבארוק

למרות הטכניקה העיקרית של הזמן הוא ציור שמן על בד, ישנם מאפיינים אחרים המגדירים את המשמעת של תקופה זו:

1. נטורליזם, ללא אידיאליזציה. גם הזקנים והמכוערים מוצגים. במובן זה, אנו יכולים להדגיש את צורות חושניות ומוגזמות, אשר הפך פופולרי.
2. צבע הניגודים שלו לשחק מקום מרכזי. כפי שצוין קודם לכן, צבעים לשחק עם אור. ראה טנבריזם.
3. תנועה ואקספרסיביות. הציורים שוחררו מהקומפוזיציות הגיאומטריות ומהסימטריה.
4. שליטה על נפח ועומק של אובייקטים. טכניקה זו אפשרה לצייר נושאים שהגיעו מנקודות מבט שונות והתאחדו במרכז הציורים. כולם ממישורים שונים סיפרו את הסיפור שלהם.

מוסיקה בארוק 

1. הניגוד כמו בביטויים אמנותיים אחרים של התקופה, מוסיקה הבארוק מראה ניגוד גדול בין ההערות של כל מכשיר ואת הקולות של הזמרים.
2. הרצף פותח. לדוגמה, אותו פתק שיחק עם מכשירים שונים, כגון צ'מבלו או צ'מבלו וצ'לו. בדרך זו הוערך ההבדל בין הצלילים הללו. התנגשות זו של הצלילים באה בעקבות קולות איטיים.
3. מוסיקה נוטלית פותחה. לפני המוזיקה היה מודאלי מבוסס על מצבים עתיקים וקשקשים. בבארוק נוצרה מערכת הסולם: גדולה וקטנה, עם אקורדים.
4. המצפן והמקצב נוצרים. הדופק הרגיל המסומן בשימוש כיום מפותח.
5. מוסיקה אינסטרומנטלית הופכת עצמאית.
6. המוסיקה החולנית היתה פופולארית ופיתחה.
7. הצורות הקוליות פותחו: אופרה, אורטוריו, קנטטה, תשוקה.

אופרת הבארוק

באופרה שארגנה המלכים בארמונותיהם היו דמויות רבות (בין זמרים ורקדנים), בעוד שהאופרות שהוצגו בבתי הקולנוע היו מעטות, ואף יכלו להיות מיוצגות על ידי דואטים.

1. הסצנה מתעוררת במהלך הבארוק המנוח. 
2. הקסטראטים הופכים לאמנים המשפיעים ביותר על האופרה. הקסטראטי היו זמרים שסירבו בילדותם לשמר את קולם הגבוה.