ביוגרפיה, סגנון ועבודות

הומברטו מור (1929-1984) היה אמן פלסטיק אקוודור, שעבר על פי ציור, פיסול וציורי קיר. הוא היה ידוע על יצירת הסגנון שלו, שאותו כינה פונקציונלית Signology.

בעבודתו של הומברטו מור, השימוש בקווים מעוקלים וישרים קיים מאוד. למרות כוחו היה פלסטיק הוא גם העז לכתוב, במיוחד בתור משורר ומבקר אמנותי.

הוא היה חלק מן האמנים הצעירים מגואיאקיל בשנות החמישים והשישים שהיו אחראים על מהפיכה באמנות הפלסטית בדרום אמריקה. יחד עם Moré היו אחרים כגון אסטוארדו Maldonado, אנריקה Tábara ולואיס מולינרי.

הוא החל denominating יצירותיהם כחלקים של האקספרסיוניזם שונה, אשר הפכו ברבות הימים מה בשם signology הפונקציונלית הומברטו יותר ייגשו צורות גיאומטריות כמו אלמנטי עשיית שימוש בקווים עבים צבעי יסוד, בעיקר.

בשנת 1957 הוא זכה בפרס "אוניברסיטת גואיאקיל", ואז הוא החליט להקדיש את עצמו לאמנות כמשרה מלאה.

לאחר מכן הוא קידם את היצירה של האולם העירוני "Fundación de Guayaquil" (1959). מאז, מורא היה מעוניין ליצור רווחים המשמשים פלטפורמה לאמנים להציג את עבודתם.

הפרויקט האחרון של הומברטו יותר, הוביל בשוק האמריקאי הוא "Signológicos אירוטי העירום" שלו, אשר קובע כי על ידי הקו מוכפל העבודה של הגישה של אמן הציור מופק.

אינדקס

• 1 ביוגרפיה
  • 1.1 שנים ראשונות
  • 1.2 התחלות אמנותיות
  • 1.3 עשור של שנות ה -50 וה -60
  • 1.4 שנים 70
  • 1.5 שנים אחרונות
  • 1.6 מוות
• 2 עבודה
  • 2.1 סגנון
  • 2.2 פרסומים
  • 2.3 עבודות נבחרות
• 3 הפניות 

ביוגרפיה

שנים ראשונות

Humberto Lalot Rivadeneira Plata נולד ב - 14/4/1929 באזמרלדאס (Esmeraldas), אקוודור (Ecuador). הוא היה השני מבין ארבעת בניו של ויקטור ריאדניירה ריקרדילי, תומך צבאי של הגנרל אלוי אלפארו, עם מריה ליביה פלטה טורס.

הפן האמנותי של מורם התעורר מוקדם. הצייר האקוודורי הבטיח שהכל התחיל כאשר, אפילו כשהיה ילד, הוא גילה את הגירוי שהצבעים של כמה צעצועים עוררו בו.

בהתחלה הוא היה בטיפול של אמו יחד עם האחים שלו Guizot, Guido ו Adalgiza. בינתיים, אביו תמיד היה נוסע בשל הקמפיינים שהיו מתנהלים באותה עת.

Humberto Moré נשלח על ידי אביו כדי קיטו ללמוד כסטודנט פנימי של מכללה דתית. סקרנותו, שהניעה אותו להתנסות בכימיקלים, גרמה לו לגרש במהירות. אמו כבר מתה והוא הלך לגור בסנטה אלנה, בהיותו בן 15.

זה היה במהלך תקופה זו של ההתבגרות שלו, כי Moré החליט להתחיל ניסויים ציור, עושה עותקים. הוא חיקם תצלומים וצורות שראה בעיתונים ובמגזינים.

בגיל 19, ניסה מורה לפתוח עסק לייצור סבון, אבל אז הוא שכח את העניין והחל לעבוד עם אחיו Guizot בסן מיגל דל מילאגרו..

התחלות אמנותיות

בשנת 1954, בגיל 25, Humberto Lalot Rivadeneira עשה תערוכה הראשונה שלו של רישומים. תערוכה זו של האמן הצעיר התקיימה כבית ספר לבנות במילאגרו.

חמש שנים קודם לכן התחתן עם חואנה לודגרדה צ'ו קוטאלט. איתה היו שבעה ילדים בשם אליזבת, טוני, לאונרדו, איזבל, דין, אירינה ו אילונה Rivadeneira Chaw.

בשלב זה הוא בחר את מורה בתור שם בדוי שלו. הוא שילב את שמותיהם של כמה אמנים שהעריצו: מונה, מאנה ורנואר. חואן קסטרו וולסקז אמרו כי אנריקה טבארה טען כי הוא המציא כינוי זה עבור חברו ושותפו, בתקווה למכור עוד עבודות.

לאחר בחירת השם החדש שלו, גם בשנת 1954, Humberto Moré הציג את האדם הראשון שלו תכשיטים אמרלד, הממוקם בעיר גואיאקיל.

מורם עסק בסחר של ציור עם ילדיו ואשתו הראשונה כמודלים, כפי שהוא תיאר אותם כל הזמן. בדרך זו שיפר האמנית את הדופק שלו ורכש את הטכניקה. הוא חשב כי כל צייר צריך לשלוט על הציור כדי להיות מסוגל להסתכן סגנונות אחרים.

בשנותיו הראשונות הוא נמשך לסוריאליזם של דאלי. עם זאת, בשלבים מאוחרים יותר Moré היה להתפתח לכיוון זרמים אחרים.

עשור של שנות ה -50 וה -60

מ 1955 Moré התיישבו Guayaquil. בעיר הזאת הוא הקדיש את עצמו להעמקת הידע האמנותי שלו. במקביל הוא חיפש את האמצעים ליצירת שם בתחום התרבות האקוודורית.

הוא ניסה לסקור כמה תקופות של אמנות. הוא הסביר שהניסיון שלו היה לשחזר דיוקנאות כמו אלה של אנגר, רובנס או רמברנדט. ואז הוא הגיע לאימפרסיוניזם, בייחוד עם סזאן, ומשם המשיך אל האקספרסיוניזם.

כאדם עצמאי, דרש מורה הרבה מעצמו ושקע בים של ספרים, בניסיון לגבש את כל הידע האפשרי.

בשנת 1957 הוא זכה בפרס אוניברסיטת גואיאקיל והחליט להקדיש את עצמו לאמנות במשרה מלאה. כמו כן במהלך תקופה זו הוא השפיע על הקמתו של העירייה "Fundación de Guayaquil" שנתיים לאחר מכן.

באותו חדר היה מנצח הזוכה בפרס הראשון ב -1962 וארבע שנים לאחר מכן הוא חזר, אבל הפעם הוא היה במקום השני.

מ -1963 החל האמן האקוודור להתנסות בחומרים, בהם עץ, חימר ופרפין.

באותה תקופה, מורה יצר את השם שרצה כל כך באקוודור ונפגש עם פוליטיקאים ואנשי עסקים חשובים כדי למסחר את עבודתו. בנוסף, הוא היה מאוד מכובד על ביקורת האמנות שלו.

של 70

בשנות ה -70 התעמק מורן בהמשגת האמנות שלו. בנוסף, הוא המשיך להיות מקום של כבוד בקרב אינטלקטואלים ואקונורים אקוודור בתחום השפה פלסטיק הודות לטקסטים שלו.

עבודתו מעוטר הפארקים של העיר גואיאקיל מ 1973, אשר הציג את הסקיצות של 4 פסלים פונקציונליים התאפשרו הודות לתמיכה כספית מחברות פרטי ממשלת Guayas.

הומברטו יותר פירסם מניפסט התיאורטי שלו על signology פונקציונלי בשנת 1974. זה היה אחד התקופות הפוריות ביותר שלו מבחינת הספרות האמנותית, אמנות ייצור הפיסולי בחייו של האמן.

בשנים האחרונות

בשנת 1982 היה Humberto Moré בארצות הברית ו פטנט על הוליווד גוף הזהב של ג'וקונדה. זה היה רעיון שהאמן עשה במשך שנים רבות את הסרט הראשון שלו.

לאחר מכן, בין 1983 ו 1984 הוא עשה את הפרויקט האחרון, Nudes Eróticos Signológicos. קבוצה של serigraphs שנועדו ללכוד את הציבור האמריקאי. הצייר תיאם את השיווק של 40,000 עותקים עם סוכן שיווק.

ביוני 1984, כשהיה בניו יורק, גילה מורו כי הוא חולה בסרטן. אחר כך חזר לגואיאקיל, שם עבר ניתוח להסרת הגידול הממאיר שתקף אותו. חודשים אחר כך עבר להוואנה, קובה, לבדוק את עצמו.

מוות

הומברטו מורה נפטר ב -28 באוקטובר 1984 בהוואנה, שם היה נוכח בבריאותו, יחד עם אשתו השנייה איריס רנדון.

שרידיו הועברו מאוחר יותר על ידי אחיו Guizot Rivadeneira לאקוודור.

עבודה

סגנון

הומברטו יותר היה חלק מקבוצה של אמנים צעירים אשר חולל מהפכה באמנות החזותית ב גואיאקיל במהלך העשורים של שנות ה -60 וה -70 הם הושפעו מגמות שהתפתחו באירופה וביקשה ליצור שפה.

באמצעות השפעתה של תנועה זו, החל מורה לחפש את הסגנון שלו, אשר בהתחלה הוא כינה "אקספרסיוניזם שונה". משם הוא התנסה בכמה גישות והצליח בהדרגה למצוא מושג שבו הרגיש בנוח, זה של הסימפטום הפונקציונלי.

ראשית הוא עבר תקופה של גיאומטריזציה, מושפעת בעיקר על ידי קוביזם. מאוחר יותר עבודתו תהיה מאופיינת בצבעים בהירים, ושבץ מסוגנן, אם כי הוא מעולם לא נטש צורות גיאומטריות כבסיס של הבריאה.

הדיוקנאות והעירום היו שני אלמנטים שהיו תמיד נוכחים בעבודתו של הומברטו מור. בתצלומים של דמויות מפוארות שעשה בעשור של שנות ה -80, הוא ניצל את החלל כדי ליצור משחק של צורות, סימנים ומרקמים ששיפרו את העבודה.

עם הסימבולולוגיה הפונקציונלית, העמיד מורה את עצמו מעריך את ערך הצורה מאחד מקודקודיה. הוא חשב כי הערך של הטופס קיים מן האיחוד של השלט עם התיאוריה, אם כי המתודולוגיה לא היה ידוע.

לבסוף, מורה הבטיח כי הסימולולוגיה הפונקציונלית היא אסתטית ותועלתנית, משום שהקידוד שנמצא בעבודה גרם לתפקוד ומרחב פעיל.

פרסומים

אחד החוזקים הגדולים בעבודתו של הומברטו מור, היה ביכולתו לתרץ את המושגים שהוצגו באמנותו. חלק מהטקסטים שפירסם היו:

- הטפסים (1966), אלבום-ציורים.

- הערכה של Ismos (1968), על האמנים הגדולים של האמנות. ספר נייר כפרי עם כריכות ייחודיות בעבודת יד.

- חדשות אקואדוריות (1970), ניתוח האמנות הלאומית של אקוודור בין 1950 ל -1970. ספר ביקורת אמנותית.

- המניפסט התיאורטי של Symbology פונקציונלית (1974).

- בוליבר, שמש של אמריקה (1983), שירה וציורים לכבוד מימי הולדתו של המשורר סימון בוליבר.

יצירות נבחרות

- דיג (1957).

- החופש (1962).

- קולות של חלל (1964).

- מטמורפוזה של הצורה (1966).

- גיל התבונה (1968).

- האני איש של אדריכלות מקומית (1975).

- סדרה "פנים של אקוודור" (1980).

הפניות

1. Avilés Pino, E. (2018). הומברטו עוד - דמויות היסטוריות | אנציקלופדיה של אקוודור. [באינטרנט] האנציקלופדיה של אקוודור. זמין ב: enciclopediadelecuador.com [גישה 14 דצמבר 2018]. 
2. ריבאדניירה צ'ו, ל. (2010). הומברטו מורה והסינולוגיה שלו. אדיציונס מור. 
3. En.wikipedia.org (2018). הומברטו מור. [מקוון] זמין ב: en.wikipedia.org [גישה דצמבר 14, 2018]. 
4. המכון האקוודור לקניין רוחני. (2018). הומברטו מור, אביו של הסינולוגיה הפונקציונלית. [מקוון] זמין ב: propiedadintelectual.gob.ec [גישה דצמבר 14, 2018]. 
5. קהילה Cincuentopía. (2015). אמן הפלסטיק שיצר את הסימולולוגיה הפונקציונלית. [מקוון] זמין ב: cincuentopia.com [גישה 14 דצמבר 2018].