גיאורגיה אוקיף ביוגרפיה ועבודות

ג'ורג'יה אוקיף טוטו היא היתה אמנית שירדה בהיסטוריה כחלוץ המודרניזם האמריקאי. זו היתה אישה שחיה בעוצמה בין שתי מאות שנים; ניסו לא להפחיד ולהשיג הישגים שנשללו לנקבות דורו.

בהיותה אמנית מוכרת, בנו ג'ורג'יה הצעה ויזואלית שעשתה את ההבדל בגיל צעיר. נוכחותה נתנה דחיפה לנשים היצירתיות שהיא מכסה עד ימינו. הנושא הבסיסי שלה היה פרחים ענקיים וגורדי שחקים בניו יורק.

כמקובל באמנים, תשוקות, רגשות ויחסי אנוש סימנו את קיומם. ידועה עם הקישוטים הגבוהים ביותר במולדתה, אוקיף הקים את הפרמטרים של ביקוש גבוה בציור של ארצות הברית.

אינדקס

• 1 ביוגרפיה
  • 1.1 מחקרים ראשונים
  • 1.2 השפעת ארתור וסלי דאו
  • 1.3 יחסי אהבה עם שטיגליץ
  • 1.4 חפש אופקים חדשים
• 2 עבודות
• 3 תודות
• 4 הפניות

ביוגרפיה

ג'ורג'יה אוקיף טוטו נולדה ב -15 בנובמבר 1887. היא היתה השנייה מבין שבעה אחים; הוריו היו כמה מפיקי חלב: פרנסיס קאליקסטוס אוקיף, אירית; ואת אידה טוטו. הוא נולד בסאן פרירי, מדינת ויסקונסין, בצפון ארצות הברית.

באוכלוסייה הקטנה, עם פחות מ -50 אלף תושבים, הוא החל את לימודיו הראשונים. לג'ורג'יה ולאחת מאחיותיה היתה גישה ראשונה לאמנות של צייר-מים בשם שרה מאן.

מחקרים ראשונים

כשהיה בן 15 עברה משפחתו לווירג'יניה, כי הוריו החליטו להקים מפעל לחומרי בטון. היא נשארה בבית הספר התיכון התיכון מדיסון. 

בשנת 1905 הוא למד בבית הספר של המכון לאמנות של שיקגו. שנתיים לאחר מכן הוא נכנס ללימודים בניו יורק לאמנות.

בגיל 21 עבדה כמאיירת מסחרית משום שלא ניתן היה לשלם את לימודי האמנות. עם זאת, עם בד היא זכתה בוויליאם מריט Chase Bodegón פרס. ההבחנה כללה מלגה לבית הספר קיץ של אגם ג'ורג ', ניו יורק.

בעיר זו הוא ביקר בגלריה 291. שם פגש את בעליה, אלפרד שטיגליץ, שסימן את שארית קיומו.

השפעתו של ארתור וסלי דאו

בשנים שבהן עבדה גאורגיה כמורה בערים של וירג 'יניה, טקסס ודרום קרולינה, היא לקחה קורסים לאמנות והתמחות. אחד ממוריו ומדריכיו היה ארתור וסלי דאו. השפעתו הותירה בה סימן.

האיש הזה הציג את האמנות כביטוי זר לעותק של הטבע. ראיתי את היצירה כתוצאה של הרכב: קו, מסה וצבע.

אחר כך התקדמה ג'ורג'יה באמנות הציור בצבעי מים מאוניברסיטת וירג'יניה, ובשנת 1915 הכין סדרת רישומים מופשטים עם פחם. מסעו היה להראות את הווייתו הפנימית.

הוא שלח את יצירותיו לידידתו אניטה פוליצר, שהראתה אותן לאלפרד שטיגליץ. הצלם והגלריסט התלהב ותיארו זאת כעל העבודה הכנה ביותר שראה זמן רב.

אוקיף נסעה לניו יורק ובאפריל 1916 הוצגו 10 תמונות שלה בגלריה 219. באותה שנה היא נבחרה לנשיא המחלקה לאמנות של מכללת טקסס. שם הוא העמיק את השימוש בצבעים עזים ועבד את הזריחות והשקיעות בפיגמנטים כחולים וירוקים.

אוהבת יחסים עם שטיגליץ

שטיגליץ היתה מבוגרת ממנה ב -20 שנה, ומההערצה האישית והמקצועית שלה, היא הציעה לה תמיכה כספית. הוא גם סיפק מגורים וסדנה בניו יורק. הם נישאו בשנת 1924.

האמן התקדם בחזון מופשט ויקר. הוא עבד את הפרטים במלואם: עלים, פרחים וסלעים הופיעו בציוריו. באותה שנה הוא כבר עבד 200 ציורים של פרטים פרחוניים עצומים, חזיונות מאקרו.

על פי הביקורת של הזמן, כל עבודה היתה מסומנת בארוטיקה ניכרת; מבחינתה, זה היה הביטוי של עולמה הפנימי, של רגשותיה.

הם עשו תערוכה משותפת, פרחים ותצלומים, בגלריות אנדרסון. אחר כך הם ערכו רטרוספקטיבה במוזיאון ברוקלין. בשנה שלאחר מכן עבר לקומה ה -30 של מלון שלטון והחל את סקירתו על גורדי השחקים: חזון אינטימי ומסומן באורות העיר.

עם זאת, העולם התוסס שלו היה מורכב. הוא גילה את שטיגליץ פילגשו, כך שחלתה ג'ורג'יה.

חפש אופקים חדשים

בשל אכזבת האהבה, החליטה לנסוע עם חברתה רבקה סטרנד לניו מקסיקו. שם הוא התיישב בבית מייבל דודג 'לוהאן, שתמכה בה לתהליכי למידה חדשים.

ניו מקסיקו הפכה למקור השראה הטוב ביותר עבור האמן. נופים וחללים אדריכליים הפכו למוטיבים של השראה ציורית.

בשנת 1943 הם רכשו רטרוספקטיבה של עבודתו במכון לאמנות של שיקגו. שלוש שנים לאחר מכן הציג המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, מומה, רטרוספקטיבה נוספת. מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית החל לקטלג את כל עבודותיו.

כבר באותו רגע כבש ג'ורג'יה אוקיף את מקומה בתולדות האמנות האמריקאית. ראיונות ושיחות בחלקים שונים של כדור הארץ סימנו את שארית קיומו.

בשנת 1973, בגיל 86, הוא שכר את חואן המילטון הצעיר כעוזר ומטפל. הנער לימד אותה את הטיפול בחימר וגם עזר לה לכתוב את האוטוביוגרפיה שלה.

ב -6 במרס 1986, הוא מת בביתו בסנטה פה, ניו מקסיקו, בגיל 98. האפר שלו היה מפוזרים בביתו בראנצ'ו פאנטסמה. את הונו, מחושב ב 76 מיליון דולר, הוא עזב את המילטון.

עובד

עבודתה של ג'ורג'יה התאפיינה בפרחים בעלי סמליות ארוטית גבוהה. חלק מן הצמחים שצייר האמן נקשרו לווגינות. בין עבודות אלה הם קו כחול, סט של חתיכות הוטבל כמו סדרה מספר 1.

הקמתה כוללת גם פטוניה, מס '2, שחור איריס, צבעוני ורוד ו פרג אדום, בין היתר.

ג'ק- in-a-pulpit זה היה סדרה של פרחים ענקיים שנעשו בשנת 1930. אחד התרומות הגדולות שלו היה להציג חזון ורגישות שהיו זרים לאמנות. זו היתה גישה מהתשוקה הנשית בעולם הנשלט על ידי גברים.

כך גם בחזונו האדריכלי של ניו יורק: הם היו מבנים ונופים בו זמנית. בזמנו הפנתה הביקורת הגברית את גבה אליו; הם אפילו אמרו שלנשים אין את המשאבים להתמודד עם המודרניזם.

עם העבודה שלו צלב שחור עם שמים אדומים (1929) אוקיפי מוכיח אחרת. ביצירה זו הוא מראה צלב גדול כתוצאה של הציוויליזציה מול הטבע. עבורה, זוהי ההשפעה של האנושות על כדור הארץ הבתולי.

תמונה שלישית צבעונית גדולה היתה הנופים, העצמות, הפרחים המדבריים והגוויות של ניו מקסיקו; צבעים וצורות באורגיה של חושניות.

תודות

ג'ורג'יה אוקיפי טוטו סימנה נתיב לתנועה הפמיניסטית בתחום האמנות בארצות הברית. בשנת 1966 היא הייתה חברה באקדמיה האמריקאית לאמנויות ולמדעים.

בשנת 1971 הוא זכה בפרס מ 'קארי תומאס בבית Bryn Mawr קולג'. בשנת 1973 הוא קיבל את תואר הכבוד מאוניברסיטת הארוורד, ובשנת 1977 הוא זכה במדליית החירות הנשיאותית.

הוא קיבל את המדליה הלאומית של האמנויות בשנת 1993 בהיכל התהילה הלאומי לנשים. בשנת 1996, שירות הדואר של ארה"ב הוציא חותמת 32 סנט להנציח את זה.

בשנה שלאחר מכן נחנך במוזיאון ביתו בסנטה פה. בנוסף, ספרים רבים נכתבו על גאורגיה, וכמה סרטים דוקומנטריים נעשו בטלוויזיה האמריקנית..

הפניות

1. בלוך, א 'ח' (2003). ו ... עכשיו הגיע הזמן "מבט" של נשים: ניתוח של מגדר ויצירה באמנות חזותית עכשווית. מחקרים על תרבויות בנות זמננו. רשת כתבי עת מדעיים של אמריקה הלטינית והקריביים, ספרד ופורטוגל. מקור: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). נשים ששברו את הסטריאוטיפ: הציירים. קהילה אוטונומית של אזור מורסיה. משרד הנשיאות מזכירות מגזרית לנשים ולנוער. שוחזר ב: digicarm.carm.es
3. סנטיאגו, ג 'יי מ', Ferreiro, ואחרים. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, קאלו, קרינגטון: תשוקה וטירוף בארבעה אמנים גדולים של המאה ה -20. מרפאת גליציה. שוחזר ב: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) גאורגיה אוקיף. שוחזר ב: historyia-arte.com
5. אברמס, דניס (2009). נשים של הישג גאורגיה אוקיף. הוצאת צ'לסי האוס. מקור: books.google.es