דייגו ריברה ביוגרפיה, סגנון ועבודות



דייגו ריוורה (1886 - 1957) היה אמן פלסטיק מקסיקני מפורסם מהמאה ה -20. יחד עם דוד Alfaro Siqueiros ו חוסה קלמנטה Orozco, הוא היה אחד האחראים על מתן החיים של הרנסנס של המוראליזם המקסיקני.

מגיל צעיר, נטיותיו האמנותיות היו מוכרות. הוא נחשב לעילוי של ציור. עם רק עשר שנים, הוא היה רשום ללמוד אמנות באקדמיה דה סן קרלוס, במקסיקו סיטי.

לאחר עיון באירופה, דייגו ריברה חזר למקסיקו שם הוא החל לעבוד עם סגנון משלו: שילוב של ציורי קיר מתקופת הרנסנס האיטלקי, פוסט-אימפרסיוניזם, ריאליזם חברתי, פוטוריזם ואמנות-קולומביאנית מראש.

ריוורה השתקף בעבודותיו דימויים משלו של התרבות המקסיקנית. כמו כן, בהיותו תומך באידיאולוגיה הסוציאליסטית, הוא ביטא בהם את מלחמת המעמדות ואת הפועלים ואת ההתעלות הכפרית.

הוא היה אחד ממייסדי איגוד טכנאים, הציירים והפסלים עובדים בשנת 1922. באותה שנה הוא הצטרף למפלגה הקומוניסטית של מקסיקו, אשר הפך לחלק הוועד המרכזי.

דייגו ריוורה היה נשוי חמש פעמים. אחרי הגירושים השני הוא התחתן עם פרידה קאלו ב -1929, אמן פלסטיק שהיה המודל שלו.

יחסים אלה היו הפסקה בשנת 1939, כאשר שני הצדדים החליטה לפזר את הנישואין, אבל הם נישאו שוב בשנת 1940 ואת הקשר נמשך עד מותה בשנת 1954.

אינדקס

  • 1 ביוגרפיה
    • 1.1 שנים ראשונות
    • 1.2 השנים הראשונות באירופה
    • 1.3 חזרה ליבשת הישנה
    • 1.4 חזרה למקסיקו
    • 1.5 שנים של מהפכה
    • 1.6 מורליזם בצפון
    • 1.7 נסיעה אחרונה לארצות הברית
    • 1.8 שנים אחרונות
    • 1.9 מוות
  • 2 סגנון אמנותי
    • 2.1 פריז והשינויים
    • 2.2 מורליזם
  • 3 תודות
  • 4 עבודות מלאות
    • 4.1 צבעי איסל
    • 4.2 אלפים
  • 5 הפניות 

ביוגרפיה

שנים ראשונות

דייגו María de la Concepción חואן נפומוסנו Estanislao דה לה ריברה y בארינטוס אקוסטה ו רודריגז, שנולד ב Guanajuato, מקסיקו, ב -8 בדצמבר, 1886.

הוריו היו דייגו ריוורה אקוסטה ומריה דל פילאר ברינטוס. הוא היה מורה, מפקח בריאות ועורך עיתון. היא היתה מורה ומיילדת.

המשפחה עברה למקסיקו סיטי בשנת 1893, כאשר דייגו היה בן שש. באותו זמן, הילד כבר הוכיח כישרון לציור ולציור.

בעשר הוא נכנס לאקדמיה של סן קרלוס, המרכז המפורסם של לימודי אמנות. הוא השתתף במשמרת לילה, בעוד בבוקר הוא הלך אל Liceo Católico Hispano Mexicano.

באקדמיה של סן קרלוס הוא קלט ידע של מורים כמו סנטיאגו רבול, סלומי פיניה, פליקס פארה, חוסה מריה ולסקו ואנטוניו פבריס. כמו כן, הוא הושפע José Guadalupe Posada, שהיה בעל חנות דפוס ליד lyceum.

ב- 1905 העניק ריוורה פנסיון לשר החינוך והמדעים של מקסיקו, ג'וסטו סיירה, המכונה "אל מאסטרו דה אמריקה". שנתיים לאחר מכן העניק מושל וורקרוז פנסיה נוספת של 300 פסו לחודש שיאפשר לו לנסוע לאירופה.

השנים הראשונות באירופה

הוא הגיע לספרד בינואר 1907. שם הוא נכנס לאקדמיה של מדריד ועבד בסדנה של הדיוקן אדוארדו צ'יצ'רו. אחר כך הוא ספג ככל יכולתו מן הציורים של אל גרקו, גויה ו ולאסקז. בתקופה זו סומנה עבודתו על ידי ריאליזם ואימפרסיוניזם.

במשך 1909 עבר לפריז, צרפת, שם הוא לפקוד את מעגלי אמנים מונפרנאס והחבר של אמדאו מודיליאני ז'אן אבוטרן אשתו היתה. הוא גם נפגש עם הציירת הרוסית אנג'לינה בלוף, שעמה הוא התחיל רומנטיקה.

בשנת 1910 הוא חזר לזמן קצר למקסיקו, שם הציג תערוכה בחסות הנשיא פורפיריו דיאז, כנראה כדי להבטיח את המשכיות המלגה שלו בתוך המהומה הפוליטית המקסיקנית.

חזרו ליבשת הישנה

דייגו ריברה נמצאה שוב בעיר אור בשנת 1911. באותה תקופה, וחוג ידידיו בעולם הציור מורחבת נשוי בלוף, אשר בשנת 1916 הוליד מיכלאנג'לו דייגו. עם זאת, ארבעה עשר חודשים לאחר מכן הילד מת.

בשנת 1919, Marika Rivera ו Vorobieva נולדו מן ההרפתקה שלהם עם מריבנה Vorobieva-Stebelska. הוא מעולם לא זיהה את מריקה כבתו; עם זאת, הוא עזר להם כלכלית והשכיר להם בית שבו הוא ביקר אותם עד שחזר למקסיקו שנתיים מאוחר יותר.

בשנה שלאחר מכן, השגריר המקסיקני בצרפת, אלברטו ג'יי פאני, קיבל ממנו סיוע כספי לאיטליה. הוא סוף סוף הסתיים הקשר שלו עם בלוף, אשר כבר נחלש על ידי רומן האהבה שלו עם מריבנה מ 1916 ואת לידתה של Marika בשנת 1919.

חזרה למקסיקו

חוסה Vasconcelos מונה מזכיר הממשלה הדרכה של הממשלה שהוקמה לאחרונה של Álvaro Obregón בשנת 1921.

אחת התוכניות שלו היתה להשתמש בחסות המדינה למטרות תעמולתיות ולשם כך הוא שיכנע את דוד אלפארו סיקירוס, חוזה קלמנטה אורוצקו ודייגו ריברה לחזור לארץ. הם היו מייסדי הרנסנס של המוראליזם המקסיקני.

המשימה הראשונה שלו, בשנת 1921, היה ציור הקיר שהוא כינה הבריאה באולימפיאדת סימון בוליוואר של האוניברסיטה הלאומית של מקסיקו. הנושא הבסיסי של היצירה הוא יצירת הגזע המקסיקני מעץ החיים. ציור הקיר הושלם בשנת 1923.

אחד הדגמים שהציבו את ציור הקיר היה גואדלופה מארין, שאתו נשא ריברה בשנת 1922.

שנים של מהפכה

באותה השנה, יחד עם סיקירוס, ייסד את איגוד העובדים הטכניים, הציירים והפסלים, הצטרף גם הוא למפלגה הקומוניסטית המקסיקנית, ולאחר מכן היה חלק מהועד המרכזי שלה..

אחר כך החל אחד מעבודותיו המונומנטליות ביותר: 124 פאנלים בבניין מזכירות החינוך הציבורי, במקסיקו סיטי. בהם היא שיקפה את החברה המקסיקנית, את תרבותה ואת מנהגיה, ואת עברה המהפכני. שיאו את העבודה בשנת 1928.

בשנת 1924 ילדה גוואדלופה מרין את לופה ריוורה מארין. כעבור שנתיים נולדה בתו השלישית של המקסיקנית, רות ריברה מארין.

האמן הוזמן לברית המועצות כדי לחגוג את יום השנה העשירי למהפכת אוקטובר, ב -1927. בשנה שלאחר מכן, "לה גטה" מרין וריוורה גרושה.

הצייר התחתן ב- 1929 עם מי שהיה המודל שלו, פרידה קאלו. באותה שנה, היה דייגו ריברה מועמד לנשיאות המפלגה הקומוניסטית של מקסיקו לפני גירוש.

מורליזם בצפון

עבודתו של ריוורה נערצה בארצות הברית, למרות האידיאולוגיה הסוציאליסטית שהובעה בציוריו. באמצע שנות השלושים הוא הוזמן על ידי האדריכל טימותי ל. פלוגר לסן פרנסיסקו, בהבטחה שהוא יזמין מספר משרות.

לאחר שהגיע עם קאלו, צייר ריוורה ציורי קיר עבור מועדון הבורסה של סן פרנסיסקו ובית הספר לאמנויות יפות בקליפורניה. ב -1931 ערך המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק תערוכה רטרוספקטיבית של יצירתו של ריוורה.

במיוחד לתערוכה זו, ריברה פיתח את הרעיון הסותר לכאורה של "ציור קיר", שבזכותו ניתן לפרק את היצירות בקנה מידה גדול לפאנלים קטנים יותר, אשר אפשרו את העברתם.

ב- 1932, לפי בקשתו של אדסל פורד, החל ריוורה בסדרה של עשרים ושבעה פאנלים תעשיית דטרויט כדי לקשט את מכון דטרויט לאמנויות. העבודה, שהושלמה בשנת 1933, מציגה עובדים של גזעים שונים בעבודה עם מכונות תעשייתיות בתהליך של בניית מכוניות.

אחרי דטרויט, הוא קיבל פקודה מ נלסון רוקפלר לעשות פרסקו בלובי של בניין RCA בניו יורק. לבקשתו של רוקפלר הציג לו ריוורה רישום של היצירה האיש בצומת הדרכים לפני תחילת העבודה.

בשל עימותים אידיאולוגיים בוטלה העבודה, כמו גם ועדות אחרות שנדרשו מן המקסיקנים. ריברה חזר למקסיקו בסוף 1933.

נסיעה אחרונה לארצות הברית

דייגו ריוורה הקדיש את השנים האחרונות של העשור של 30 לצייר, מעל לכל, ציורים של נופים ודיוקנאות. בנוסף, יחד עם אנדרה ברטון פורסם מניפסט לאמנות מהפכנית ב -1938.

ריברה היה במרכזו של אירוע בעל חשיבות רבה בנוף הפוליטי: ב 1937 שכנע את הממשלה קרדנס ולהעניק מקלט ליאון טרוצקי, נרדף על ידי הממשלה הסטליניסטית של ברית המועצות, המציע מגוריו כמו אירוח עבור פוליטיקאי ואשתו.

יחסיו עם פרידה קאלו, שבהם היו בגידות משני הצדדים, היו בעלי אופי סוער. ב -1939 החליטו להתגרש. עם זאת, בשנת 1940 הם נישאו מחדש.

ב -1940 חזר לארצות הברית, שוב לבקשת פלוגר, לצייר ציור קיר בתערוכה הבינלאומית של שער הזהב. זה היה הביקור האחרון שעשה בארץ הזאת.

בשנים האחרונות

הוא היה חבר המייסדים של המכללה הלאומית של מקסיקו בשנת 1943. שלוש שנים מאוחר יותר, הוא הצטרף לועדת ציור הקיר של המכון הלאומי לאמנויות יפות.

ב- 1947 הגיעה אחת מעבודותיו הסגולות, חלום על יום ראשון אחר הצהריים במרכז אלמדה, הממוקם במקור במלון דל פראדו, במקסיקו סיטי. בגלל רעידת האדמה ב -1985 הבניין הוכרז בלתי ראוי למגורים, אך הציור, עם קצת נזק, חולץ ועבר למוזיאון שלו.

הוא זכה בפרס הלאומי למדעים ולמדעים של מקסיקו בשנת 1950 ואייר, יחד עם Siqueiros, המהדורה המקסיקנית של קאנטו כללי מאת פאבלו נרודה.

ב- 1953 הגיעה אחת מעבודותיו האחרונות והחשובות ביותר, ציור קיר ללא שם של חזית תיאטרו דה לוס אינסורגנטס במקסיקו סיטי. הוא התכוון לייצג ארבע מאות שנים של ההיסטוריה המקסיקנית, ומציב את המציאות החברתית של שנות ה -50 במרכז התמונה.

פרידה קאלו, אשתו במשך 25 שנה, מתה בביתו הכחול לאחר מחלה ממושכת ב -1954. באותה שנה הוא הוכנס שוב למפלגה הקומוניסטית המקסיקנית.

לאחר שאובחנה כסרטן ב -1955, נישאה לאמה הורטאדו, חברתה וסוכנה ב -10 השנים האחרונות..

מוות

דייגו ריברה נפטר ב- Casa-Estudio שלו ב -24 בנובמבר 1957, כשהיה בן 70 בגלל סרטן. למרות שעבר ניתוח בכמה הזדמנויות, בריאותו של ריוורה התדרדרה במהירות.

אף על פי שהמשאלה האחרונה שלו היתה שהאפר שלו נשאר עם פרידה בבית הכחול, החליטה הממשלה להציב אותם ברוטונדה של הגברים המהוללים.

סגנון אמנותי

הסגנון שפותח על ידי דייגו ריברה, לקח אלמנטים כגון חלל קוביסטי וצורות תעשייתיות ופרה קולומביאניות המקושרות עם שפת הריאליזם כדי להפוך את המסר שלך לזמין לכל.

הצבעים המוצקים של פוסט-אימפרסיוניזם ושל צורות מגובבות אך מוגדרות, בין אם הם אנשים, פרחים או מכונות, יהיו הסימן החזותי בעבודתו.

פאריס והשינויים

לאחר שהשתקע בבירת צרפת, השתתף דייגו ריברה ב -1910 בתערוכה בחסות אגודת האמנים העצמאיים של פריז.

ציוריו מתקופה זו הושפעו מאוד מהיצירות האימפרסיוניסטיות והפוסט-אימפרסיוניסטיות של סזאן, ואן גוך וגוגן. ב- 1913 אימץ ריוורה את הסגנון הקוביסטי הודות להשפעתם של פאבלו פיקאסו, ז'ורז' בראק, ובעיקר חואן גריס.

התקופה הקוביסטית הקצרה הזאת ראתה לידתה של יצירה כגון אישה בבאר ו אימהות, אנג'לינה והילד דייגו. אבל הוא הופר בפתאומיות ב -1917. הביקורות על האמנות שלו היו מעורבות, שכן הטהרנים של הקוביזם לא השלימו עם ריברה..

נוסף על כך, התפתחות המהפכה הרוסית והאירועים שהתרחשו במקסיקו בעקבות המהפכה המקסיקנית עוררה בריוורה את התעניינותה, כי אמנותו צריכה להיות דרך להביע את האידיאולוגיה.

בהשראת סזאן, עבודתו של דייגו ריוורה קיבלה ניואנסים פוסט-אימפרסיוניסטים. הגמר המוגדר והשימוש בהרחבות גדולות של צבעים מוצקים וחיים זכו לו במחיאות כפיים של המבקר.

מורליזם

באיטליה בילה שנה, במהלכן למד את ציורי הקיר של קואטרוסנטו ונדהם במיוחד מעבודתו של ג'וטו. הרעיון החל ליצור את אמנות הציור כאמצעי האידיאלי לייצג את רעיונות המהפכה המקסיקנית והסוציאליסטית בארץ מולדתו.

זה היה גם, בחסות הממשלה המהפכנית של מקסיקו, החלו לעשות ציורי קיר מלא של האידיאולוגיה המרקסיסטית ואת האידיאליזציה של העובדים המקסיקנים ואנשים אגררית.

חזון זה של האמנות היה שנוי במחלוקת בזמן שהוא היה בארצות הברית. עמיתיו האידיאולוגים ביקרו אותו על שהוא מוכר את עצמו לבורגנות, בעוד האנטי-קומוניסטים האמריקאים אף איימו על עבודתו ועל חייו של ריוורה עצמו..

הדוגמה הגדולה ביותר לכך היתה הוועדה שניתנה לו על ידי נלסון רוקפלר, שבה ניסה ריוורה להפגין את רעיונותיו המהפכניים.

הצייר כלל תמונה של לנין, הסיבה שרוקפלר דרש ממנו להסיר את הציור. ריוורה סירב, העבודה נותרה לא גמורה ואז נהרסה.

אבל בינואר 1934 היה האמן עסוק בבנייה מחדש של ציור הקיר עם כמה שינויים, שאותם כינה האיש השולט על היקום, בארמון האמנויות, במקסיקו סיטי.

תודות

- בשנת 1950 הוא זכה בפרס הלאומי למדע ולאמנויות, במקסיקו.

- בשנת 1951 התקיימה תערוכה של 50 שנות עבודות של דייגו ריברה באמנות פלסיו דה בלאס במקסיקו סיטי..

- הבית שחי יחד עם פרידה קאלו הוסב למוזה קאזה אסטודיו דיגו ריוורה ופרידה קאלו, והרחוב הסמוך נקרא קאלה דייגו ריברה.

- בשנת 1986 נוצר מוזיאון הריוורה של דייגו ריוורה, שבו העבודה תהיה ממוקמת לצמיתות חלום על יום ראשון אחר הצהריים במרכז אלמדה אשר ניזוק ברעידת האדמה ב -1985 במקסיקו סיטי.

- מאז 2010 כיבד הבנק המרכזי של מקסיקו את דייגו ריוורה ופרידה קאלו, והציג אותם על חשבון 500 פסו.

בנוסף, חייו של דייגו ריוורה, ובמיוחד תקופת הקשר שלו עם פרידה קאלו, יוצגו בהזדמנויות שונות בסרט ובספרות.

עבודות מלאות

צבעי איסל

שמן

- עידן (שמן על בד, 1904).

- לילה של אווילה (שמן על בד, 1907).

- דיוקן עצמי (שמן על בד, 1907).

- הבית על הגשר (שמן על בד, 1909).

- נוטרדאם דה פריז (שמן על בד, 1909).

- דיוקן של אנג'לינה בלוף (שמן על בד, 1909).

- ילדה ברטון (שמן על בד, 1910).

- ראש אישה ברטון (שמן על בד, 1910).

- נוף של טולדו (שמן על בד, 1912).

- תצלום דיוקן של אוסקר מיסטכנינוף (שמן על בד, 1913).

- דיוקן של אדולפו בסט מאגארד (שמן על בד, 1913).

- אישה בבאר (שמן על בד, 1913).

- מגדל אייפל (שמן על בד, 1914).

- דיוקן של שתי נשים (שמן על בד, 1914).

- מלח בארוחת הבוקר (שמן על בד, 1914).

- דיוקן של Martín Luis Guzman (שמן על בד, 1915).

- דיוקן של רמון גומז דה לה סרנה (שמן על בד, 1915).

- נוף זאפאטיסטה (שמן על בד, 1915).

- לידה, אנג'לינה והילד דייגו (שמן על בד, 1916).

- עדיין חיים עם סחיטת שום (שמן על בד, 1918).

- עדיין חיים (שמן על בד, 1918).

- המתמטיקאי (שמן על בד, 1918).

- בפאתי פאריס (שמן על בד, 1918).

- באניסטה דה טהואנטק (שמן על בד, 1923).

- המולנדרה (שמן על בד, 1924).

- פסטיבל של פרחים (שמן על בד, 1925).

- ילדי הקומפדר שלי (דיוקן מודסטו וצ'וס סאנצ'ס) (שמן על מתכת, 1930).

- אדסל בורד (שמן על בד, 1932).

- המוכר של פינוול (שמן על בד, 1936).

- דיוקן של Lupe Marín (שמן על בד, 1938).

- אישה, לבן (שמן על בד, 1939).

- בלרינה נחה (שמן על בד, 1939).

- דיוקן של מודסטה ואינסיטה (שמן על בד, 1939).

- ידי ד"ר מור (שמן על בד, 1940).

- דיוקן של פולט גודארד (שמן על בד, 1941).

- דיוקן עצמי מכוון לאיירין ריץ' (שמן על בד, 1941).

- תמונה של קרלוס פליסר (Carlos Pellicer) (שמן על עץ, 1942).

- דיוקן של נטשה זקלקובקה גלמן (Natasha Zakolkowa Gelman) (שמן על בד, 1943).

- עירומה במפרצונים (שמן על עץ, 1944).

- יום המתים (שמן על עץ, 1944).

- הכובען. דיוקן אנרי דה שאטיון (Henri de Chatillon) (שמן על מזוניט, 1944).

- דיוקן של Adalgisa Nery (שמן על בד, 1945).

- דיוקן של Cuca Bustamante (שמן על בד, 1946).

- דיוקן של לינדה כריסטיאן (שמן על בד, 1947).

- הפיתויים של סן אנטוניו (שמן על בד, 1947).

- דיוקן של שחקנית (שמן על בד, 1948).

- דיוקן של אוונגלינה ריואס דה לאצ'יקה (Evaselina Rivas de Lachica), גברת אוקסאקה (Oaxaca)  (שמן על בד, 1949).

- דיוקן של גב 'דוניה אוונגלינה ריווס (De Doña Evangelina Rivas) מס' דה לאצ'יקה (De Lachica) (שמן על בד, 1949).

- דיוקן של רות ריברה (שמן על בד, 1949).

- דיוקן של הילדה הקטנה אלניטה קארילו פלורס (שמן על בד, 1952).

- דיוקן של גברת דוניה אלנה פלורס דה קאריו (Elena Flores de Carrillo) (שמן על בד, 1953).

- לימוד הצייר (שמן על בד, 1954).

- תצלום של סילביה פינל (שמן על בד, 1956).

- תהלוכה של 1 במאי במוסקבה (שמן על בד, 1956).

- הערסל (שמן על בד, 1956).

עיפרון

- ראש עיזים (עיפרון על נייר, 1905).

אקוורל

- נוף של טולדו (צבעי מים על נייר, 1913).

- מטעין עם כלב (אקוורל, 1927).

אחרים

- עדיין חיים (ציור טמפרה על בד, 1913).

- הערצת הבתולה והילד (ציור אנכוסטי על בד, 1913).

- משאית הפרחים (שמן וטמפרה ציור על בד, 1935).

- שקיעה באקפולקו (שמן וטמפרה ציור על בד, 1956).

מוראל

- הבריאה (פרסקו עם לוחות זהב, 1923).

- סדרה של ציורי קיר במזכירות החינוך הציבורי (פרסקו, 1923-1928).

- סדרת ציורי קיר בקפלה של אוניברסיטת צ'פינגו (פרסקו, 1923-1927).

- סדרה של ציורי קיר היסטוריה של קורנבקה ומורלוס (טרי, 1927-1930).

- אלגוריה של קליפורניה (טרי, 1931).

- טפטים קפואים (פרסקו על פלדה ובטון, 1931).

- יצירת פרסקו, המראה את בניית העיר (טרי, 1931).

- תעשיית דטרויט (טרי, 1932-1933).

- האיש בצומת הדרכים / בעל השליטה ביקום (טרי, 1933-1934).

- סדרה של ציורי קיר היסטוריה של מקסיקו (טרי, 1929-1935).

- קרנבל של החיים המקסיקנים (טרנספורט טרי, 1936).

- יחידת פאן אמריקאית (טרי, 1940).

- חלום על יום ראשון אחר הצהריים במרכז אלמדה (טרנספורט טרי, 1948).

- סדרה מקסיקו (1945-1952).

- מים, מקור החיים (פוליסטירן וגומי על בטון, 1951).

- אנשים דורשים בריאות (היסטוריה של הרפואה במקסיקו) (טרי, 1953).

הפניות

  1. En.wikipedia.org (2018). דייגו ריוורה. [מקוון] זמין ב: en.wikipedia.org [גישה 28 דצמבר 2018].
  2. ביוגרפיה (2018). דייגו ריוורה. [מקוון] זמין ב: biography.com [גישה 28 דצמבר 2018].
  3. דייגו ריוורה. (2010). דייגו ריברה - ציורים, מוראל, ביוגרפיה של דייגו ריברה. [מקוון] זמין ב: diegorivera.org [גישה 28 דצמבר 2018].
  4. דייגו - הנהר. (2012). דייגו ריברה - יצירות השלם - ביוגרפיה -. [מקוון] זמין ב: diego-rivera-foundation.org [גישה 28 דצמבר 2018].
  5. דייגו ריוורה. (2010). דייגו ריברה ביוגרפיה. [מקוון] זמין ב: diegorivera.org [גישה 28 דצמבר 2018].
  6. . (n.d). דייגו ריברה ביוגרפיה - חיים, משפחה, הורים, מוות, היסטוריה, בית ספר, אמא, צעיר, ישן, מידע, נולד. [מקוון] זמין ב: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego [גישה 28 דצמבר 2018].
  7. Felipe, A. (2017). היסטוריה וביוגרפיה של דייגו ריברה. [מקוון] היסטוריה וביוגרפיה. זמין ב: historyia-biografia.com [גישה 28 דצמבר 2018].