תמצית האמנות וההיסטוריה, המאפיינים, הציור ועוד



ה אמנות מופשטת זה כל הביטוי האמנותי שמנתק את עצמו מכל ייצוג ממשי, במטרה ליצור מרחב שונה לחלוטין מזה הטבעי. תחושה זו של הפשטה מתקבלת באמצעות שימוש בצורות גיאומטריות שונות, כמו גם נקודות, קווים וצבעים טהורים.

הפשטה כזרם אמנותי ידועה גם כאמנות לא פיגורטיבית; פירוש הדבר שלסגנון זה אין נקודת מגע עם האמנות המסורתית המייצגת. למרות זאת, הריחוק הזה במציאות אינו מרמז על שלילתו, אלא מציע התנגדות או ניגוד.

לדברי המומחים, כדי להבין אמנות מופשטת, יש לדעת כיצד להבחין בין פיגורציה לבין הפשטה, שכן הם מושגים מנוגדים לחלוטין. מסיבה זו, כאשר מושגים אמנותיים אלה מתבוללים, קל להבחין בין עבודה מופשטת לבין יצירה פיגורטיבית.

אינדקס

  • 1 הפשטה ופיגורציה
    • 1.1 המרחק עם העולם הפיגורטיבי
  • 2 מוצא והיסטוריה
    • 2.1 השפעת קוביזם, אקספרסיוניזם ופוביזם
    • 2.2 מבודלר למלרמה: ניסיון להרחיק את המשתתף
    • 2.3 ציוריו המוזיקליים של קלוד דביסי
  • 3 תכונות של אמנות מופשטת
    • 3.1 מבקש ללכוד את המהות
    • 3.2 חופש
    • 3.3 העדר צורות אמיתיות
  • 4 ציור
    • 4.1 - וסילי קנדינסקי
    • 4.2 צבעי המים הראשונים המופשטים
    • 4.3 - דיאט מונדריאן
  • 5 פיסול
    • 5.1 - הנרי מור
    • 5.2 - ריצ'רד סרה
  • 6 ארכיטקטורה
    • 6.1 -מיס ואן דר רוהה
    • 6.2 - חריט Rietveld
  • 7 מוסיקה
    • 7.1 - איגור סטרווינסקי
    • 7.2 - מוריס ראוול
  • 8 הפניות

הפשטה ופיגורציה

תופעת ההפשטה מתבטאת כאשר לא ניתן לקשר את היסוד שנוצר עם כל מרכיב קיים במציאות.

לדוגמה, אם התמונה של עץ נלקחת והוא מטושטש או שונה, זה משחק אמנותי לא יכול להיחשב הפשטה, שכן התמונה עדיין שומרת על המהות של הדמות המקורית; כלומר, זה עדיין פיגורטיבי.

מצד שני, דימויים שאין להם שום התייחסות אמיתית יכולים להיחשב כהפשטה. בתחום האמנות המופשטת יש כמה היבטים, כגון הפשטה גיאומטרית, פורמליזם והפשטה אקספרסיוניסטית. עם זאת, כל אלה קשורים להיעדר ההתייחסות האמיתית.

דמויות אלה הקשורים חלומות לא יכולות להיחשב הפשטה כי, אם כי חלומות וסיוטים עלולים להעלות תמונות סוריאליסטי (למשל, חד-קרן), זה עדיין שומר אזכור כי ניתן למצוא מציאות (במקרה Unicorn, הוא סוס עם קרן).

מרחקים עם העולם הפיגורטיבי

Abstractionism שינתה באופן קיצוני את עולם האמנות, כי לפני האמנות האירוע הזה נשאר תחת הדרכתו של פיגורציה למרות במהלך המאות התשע עשרה והעשרים בצורה החל להתעמעם ידי תנועות אחרות כגון אימפרסיוניזם , אימפרסיוניזם פוסט ולקוביזם.

מאז הזמן שבו האדם צייר במערות, האמנות נשארה חיפוש לייצג את המציאות.

עד המאה העשרים לא היה האמן מסוגל להפריד את עצמו מהסביבה שלו ומהקשר שלו, כך שאמנות מופשטת אפשרה פתיחה באפיסטמה של רגע היסטורי שאפתה לשינויים חברתיים גדולים ושיפוץ אסתטי.

הפשטה יכולה להיות קשורה למוסיקה, שכן הצלילים אינם יכולים להיות פיגורטיביים (למרות המינוח המוסיקלי). הצבעים והצורות הם גם מופשטים, שכן הוא מציע מגוון רחב של אפשרויות, כי לא בהכרח צריך להיות שולח אמיתי.

מוצא והיסטוריה

אמנות מופשטת יש מקורותיה בתנועות קודמות כגון קוביזם ו fovism; עם זאת, יש ציור מסוים ששימש נקודת מוצא להפרדה בין ייצוג של אובייקטים אמיתיים לבין תפיסת הצבעים החזותית.

יצירה זו שייכת לצייר ג'יימס מקניל ויסלר וכותרתו לילי בשחור וזהב: הרקטה הנופלת. בציור זה 1874 אתה יכול לראות מגוון של צבעים כהים וקשה למצוא באופן ישיר צורות אנושיות או קונסטרוקציות אדריכלי.

מה מוערך בקלות הן משיחות המכחול של אור וצל, בנוסף נקודות הזהב נראה לעורר מופע זיקוקים.

השפעת הקוביזם, האקספרסיוניזם והפוביזם

עם הופעת עבודותיהם של פבלו פיקאסו וז'ורז' בראק, הותרה כניסה חזקה לצורות גיאומטריות וצבעים שטוחים. כמו כן, פול סזאן גם העז לתוך ראשיתו ביצירת מציאות חלופית; כלומר, הוא עבד על שחזור של פיגורטיבי.

בתורו, האמנים האקספרסיוניסטים היו אחראים לניצול - אפילו בצורה גרוטסקית - את עוצמת לוח הצבעים והצורות. ציוריו נחשבים על ידי המבקרים כצליפה של תשוקות, אשר באה לידי ביטוי באופן ריאקציונרי לפני עידן של חרדה חברתית גדולה.

באותו אופן, עבודה כמו הצרחה של אדוארד מונק הוא יסוד להתפתחות מה שהיה מאוחר יותר האמנות המופשטת או הלא פיגורטיבית של המאה העשרים. הוא גם נלקח בחשבון את הציור שכותרתו הכניסה של ישו לבריסל, מאת ג'יימס אנסור.

המעריכים אוונגרד רבים אחרים, כמו היו פול גוגן, אנרי מאטיס ז'ורז 'סרה, נחשבים השראה מרכזית שלימים היה הנציג הגדול של abstractionism, ואסילי קנדינסקי.

הסיבה לכך היא שהשפה של צבע הגלם, יחד עם משיכות המכחול השונות שלו, השפיעה מאוד על החלוצת הנודעת.

מבודלר למלרמה: ניסיון להרחיק את ההתייחסות

בעולם הכתיבה היו גם לפתח תנועות שונות, כי היה המטרה של שבירה עם הוקמה וכלה עם כל המוכר האמיתי. בתחום המכתבים ההפרדה הזאת היתה קצת יותר קשה, שכן במודעות המוח האנושי תמיד יבקשו לסלק את ההתייחסות שלהם.

עם זאת, משוררים אלה השיגו את הקשר עם הפנים של הצורה באמצעות הדימוי האקוסטי של המילה, מתנתקים מן המושג שאליו היא מתייחסת.

המשורר הגדול שארל בודלר המודרני היה אחראי זריעת הזרע של הרעיון שכל דרך הם מגיבים לגירויים אמנותיים מסוימים, כמו אלה מחוברים על ידי אסתטיים עמוקים שנמצא בתוך התת המודע האנושי.

במילים אחרות, לכל האמנויות יש יכולת לעורר תחושות מסוימות בעין, באוזן ובמוחו של התופס, ללא צורך להגיב למשתתף אמיתי.

כמו כן, המשוררים הצרפתים הנודעים סטפן מלארמה, ארתור רמבו גיום אפולינר בקשו התרחקות דרך קשרים להתמקד בהנאה מן הצליל של מילות ומה הם יכולים לעורר אצל הקורא מבלי להתייחס קונספט.

משמעות הדבר היא שזו שאלה של שינוי המבנה המנטלי של הקורא, כך שהוא מתנתק מהפרמטרים שנקבעו ומעיז לשלב וליצור תחושות שונות באמצעות המקהלה של ההברות. לכן, זוהי הפשטה בתוך הכתיבה.

הקלעים המוזיקליים של קלוד דביסי

כאמן מוסיקלי של מה שהיה מאוחר יותר אמנות מופשטת הוא המלחין הגדול קלוד דביסי, שאת יצירותיו המוסיקליות נראה כמחקה את משיחות המכחול של הציירים האימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטיים.

באותו אופן, מלחין זה קשור גם לתנועה הסימבולית, שכן רשימותיו היו מכוונות על ידי מטען אלגורי חזק, מלווה בתוצאה אוריינטלית יוצאת דופן.

משמעות הדבר היא כי עבור מוזיקאים כמו דביסי ואריק סאטי, חפצים לצפות בחיי היומיום הם רק סימנים המשקפים מציאות עמוקה הרבה יותר, אשר מבטאת את האדם באמצעות צליל מלווה צבע ותנועה.

מאפייני האמנות המופשטת

מבקש ללכוד את המהות

אמנם יש לה היבטים שונים, התנועה הפשוטה מאופיינת בעיקר על ידי החיפוש אחר המהות הפרימיטיבית של אובייקטים.

לפיכך, האמנות המופשטת מנסה ללכוד את ביטוייו האמנותיים את חקר התודעה וחוסר ההכרה ברמות הטהורות ביותר.

חופש

אחד המאפיינים העיקריים שלה הוא החופש ליישם טכניקות ואלמנטים, ואת המשמעות של משאבים אלה.

לדוגמה, זה מיושם בבירור בתחום הכרומטי: לצבעים יש ביטוי אמנותי משלהם, ללא צורך להתייחס למושג אמיתי.

היעדר צורות אמיתיות

להפשטה אין צורות אמיתיות; רק דמויות גיאומטריות משמשות, שכן זהו סגנון הפונה לפשטות גמורה של צורה.

צבע

-ואסילי קנדינסקי

עבור מבקרים רבים, האמנות המופשטת מתחילה בעבודותיו של וסילי קנדינסקי; עם זאת, יש לציין כי בשנת 1910, גולות השיש הצרפתי הפך המפורסם, אשר יכול להיחשב תחילת הפשטה.

עם זאת, לדברי מומחים, את החשיבות של קנדינסקי בהיסטוריה של האמנות הוא מוטל בספק. צייר זה היה מורשת של דם מזרחי, אשר שימש השראה יצירותיו.

בנוסף, אותו אמן הודה בהשראת הקתדרלות המיתיות של מוסקווה; לדבריו, הארכיטקטורה הצבעונית של העיר היתה מורכבת מעימותים אמנותיים במראה החיצוני, אשר שיקפו אסתטיקה הרמונית ותרבותית.

במהלך עבודתו האמנותית, דגל קנדינסקי בחיפוש אחר מהות הצורה הראשונית. מסיבה זו ניתן לסכם את עבודתו בשלושה מלים: צבע, תפיסה ותחושה.

כתוצאה מכך, ניתן לקבוע כי אמנות מופשטת היא ויתור שמניח מצב מיסטי של המוחלט; כלומר, הוא מהמר לאבולוציה אידיאולוגית ופילוסופית מתמשכת.

צבעי המים הראשונים המופשטים

כדי להשיג את המכלול האסתטי של שלוש ההנחות האלה, קידם המחבר את השימוש באלמנטים פלסטיים בסיסיים, כגון האלמנט הפוינטארי בתוך העבודה הציורית - הקו, המטוס והצבע.

באמצעות האסוציאציות והקישורים בין האלמנטים האלה, השגתי תפיסות או תחושות חדשות או שונות לעין האנושית.

בהתחשב בכך, ניתן לומר כי אמנות מופשטת נולד בשנת 1910 עם הראשון צבעי מים מופשטים של קנדינסקי. בציור זה ניתן לראות צורות צבעוניות, קווים וערכים מפלסטיק ללא קשר למציאות; כלומר, זוהי יצירה המורכבת ממרכיבים לא פיגורטיביים.

נוסף על כך, אם הצופה מתבונן בקפידה בעבודתך, ייתכן שתראה שהציור מורכב בעיקר מצבעים ראשוניים ומשניים, המדגיש בעיקר את הצבעים הכחולים והאדומים. הם גם להדגיש כמה משיכות של גוונים אפרפר, אשר גורם ניגוד עם החיות של צבעים אחרים.

-פיט מונדריאן

צייר הולנדי ידוע זה לא התמחה בהתחלותיו בהפשטה, אך תחילה עבד עם סגנונות אחרים כגון נטורליזם וסימבוליזם. למרות ריבוי הסגנונות, האמנות הפלסטית שלו הושפעה ממחקריו הפילוסופיים והרוחניים.

בחיפוש כדי למצוא את המהות החיונית של הדברים, מונדריאן שיחק באופן מסוים בהפשטה גיאומטרית כדי למצוא את המבנה הבסיסי של היקום בציוריו.

מסיבה זו, עבודותיו מסומנות בעיקר על ידי צבע לבן - אשר נחשב "לא צבע" בשל הנוכחות הכוללת של האור וכל הצבעים - ועל ידי צבע שחור, נחשב גם "לא צבע". צבע "בשל היעדר מוחלט של האור ואת נוכחותם של כל הצבעים.

אחת היצירות המפורסמות ביותר שלו, קשורה גם עם ארכיטקטורה מופשטת, הוא הציור זכאי הרכב באדום, צהוב, כחול ושחור, אשר עשה בשנת 1921.

כאן ניתן לראות סדרה של דמויות מלבניות בגדלים ובצבעים שונים; עם זאת, לוח הוא די בסיסי יסודי: כפי שהשם מרמז, הוא הצבעים אדום, צהוב, כחול ושחור, אשר עשוי להזכיר את ציורי האקספרסיוניסט מארק Rothko.

פיסול

הפסל לא נשאר מאחור בתנועה המופשטת; למעשה, הוא הציג חידוש בתוך הסגנון: תלת מימדי. זה קרה כי בתוך הציור המופשט הדמויות תמיד מופיעות שטוחות, ואילו בפסל עומק הצורה מקודם.

-הנרי מור

אחד מעיקריו העיקריים היה הפסל הבריטי הנרי מור, שלדמויותיו המונוכרומטיות יש לכאורה תנועה ולשמור על השראה רומנטית ווויקטוריאנית קלה, על פי האמן עצמו..

מור גם הודה בהשפעות של אמני רנסנס גדולים כגון ג'וטו, מיכלאנג'לו וג'ובאני פיזאנו. בנוסף, המחבר היה נדהם על ידי צורות של טולטק מראש טולק ופסלים המאיה.

צורותיו המופשטות הרבות נבנו בעיקר בשיש ובברונזה. בתחילת הקריירה שלו החיל מור גילוף ישיר; עם זאת, במהלך 1940s החליט הפסל להתחיל עם טיח דפוס או טיט, וגם להחיל את הטיל המסורתי הישן "שעווה אבודה".

גלים

הפסלים שלו יש מאפיין עיקרי את השימוש של צורות עם גירוי חללים ריקים, השראה כי, על פי המבקרים, רכשה את הנופים של המחוז האנגלי יורקשייר, ארץ מולדתו.

על אף שהציור המופשט תומך בהשמדת הפיגורטיבי, בעבודותיו של הנרי מור אנו יכולים להבחין בהפשטות שאינן מתנערות מן הדמות האנושית. אתה יכול אפילו להבחין בייצוג של הגוף הנשי ודמויות אימהיות.

אחת היצירות הידועות ביותר של מור היא מה שנקרא קטע מס '2, אשר ממוקם בטורונטו סיטי הול פלאזה נעשה בשנת 1964.

פיסול פיסול מונוכרום זה הוא אחד מאלה המתאימים ביותר למצוות ההפשטה, שכן צורתו אינה קשורה ישירות לכל התייחסות אמיתית.

-ריצ'רד סרה

עוד מעריץ גדול של הפסל המופשט הוא אמן הפלסטיק הידוע ריצ'רד סרה, בעל אזרחות אמריקאית. אמן זה, שחי עדיין, נחשב על ידי המבקרים כאחד הפסלים הטובים ביותר של ימינו.

סרה הוא פסל מינימליסטי המעדיף לעבוד עם חתיכות ענק של פלטינה פלדה, מה שהופך את העבודה האסתטית שלו להערצה יותר.

השלב הראשון של האמן הוא זה שמתאים בצורה טובה יותר עם האידיאלים הפשוטים, שעבורם הוא השתמש בעיקר בחומר של עופרת מותכת.

פלדה עובד

זה ידוע גם עבור ביצוע מבני פלדה מלבני גדול. אחד המפורסמים ביותר הוא השיחה ארק מוטה, הוא 3.5 מטר גבוה ויש לו עקמומיות סובייקטיבית ועדינה. פסל זה ניתן לראות היום בפדרציה פלאזה בניו יורק.

פסל מופשט נוסף שזוכה לשבחים רבים על ידי המבקרים האמנותיים הוא זה הידוע נחש, אשר מורכב על ידי שלוש שכבות פלדה שגם ליהנות עקמומיות (הקימורים בתוך צורות גיאומטריות הם המאפיינים הייצוגיים ביותר של האמן הזה). העבודה ממוקמת במוזיאון גוגנהיים בילבאו.

אחת היצירות המוכרות והמעולות ביותר של סרה היא השיחה עניין הזמן, המורכב משבעה פסלים מדהימים בגודלם, עשויים מחומר אהוב של האמן: פלדה קורטנית.

דמויות אלה מורכבות לחלוטין מצורות עגולות ועקיפות, המזכירות את צורות הטבע ואת טבעו העגול והמטעה של הזמן כבנייה אנושית.

אדריכלות

במהלך המאה העשרים הופיע גם החיפוש אחר מהות וצורות פרימיטיביות בתוך המשמעת האדריכלית. מסיבה זו, בארכיטקטורה המופשטת שולטים הדמויות הגיאומטריות והשטוחות, גם הן בסגנון מינימליסטי.

בה בעת, האדריכלות השייכת לסגנון האסתטי הזה מנסה להתקרב לערך האמיתי של הצורה, המפריד בין התוהו ובוהו לבין המציאות השרירותית של חיי היומיום. בתוך האלמנטים האלה, היצירה האדריכלית מושפעת מהטבע, אך בולטת יותר ויותר בחיפושיה אחר פשטות הרוח האמנותית.

באדריכלות יש צורך להתאים את עקרונות ההפשטה הציורית, שכן, כמו פיסול, זה דורש מימוש תלת מימדי של הטופס. בנוסף, לפני ביצוע התשתית, יש צורך באמן לשאול אם זה טופס שהוא רוצה לייצר יכול להתבצע במציאות קונקרטית.

באופן כללי, הארכיטקטורה המופשטת מורכבת מחלונות מלבניים גדולים, כמו גם צורות מרובע פשוט מוצק.  

-מיס ואן דר רוהה

אחד האדריכלים המופשטים הידועים ביותר הוא מיס ואן דר רוהה הגרמני-אמריקאי, שירד בהיסטוריה כאחד האמנים החשובים ביותר באדריכלות המודרנית. הוא היה מנהל בית הספר הגרמני הבאוהאוס המדהים; עם זאת, הוא נאלץ לעזוב את המשרד עקב כניסת הנאציזם.

הארכיטקטורה שלה מוכרת בפשטותה ובהירותה, המאפיינים המאפיינים את ההפשטה. בנוסף, האמן העדיף חומרים היו פלדה תעשייתית וזכוכית הזכוכית הראויה, אשר שימש הפנים של החזית.

אחת היצירות המפורסמות ביותר שלו היא בברצלונה נקרא על שמו ביתן גרמני, שהגיעה לשיאה בשנת 1929. האדריכלות שלה מורכבת מדמויות גיאומטריות פשוטות ומפנה תשומת לב לגודלה הצנוע. זה מורכב צמח חינם שומרת השפעות בולטות של neoplasticism.

-חריט ריטוולד

חריט ריטוולד היה אמן פלסטיק ידוע בעל חזות שונה, שכן הוא בלט לא רק באדריכלות אלא גם בנגרות ועיצוב. כלי העיצוב שלך, כמו כיסא אדום וכחול של 1918, מציינים את האופי המודרני והגיאומטרי כאלמנט של התקופה.

עבודתו האדריכלית המפורסמת ביותר ודומה ביותר לאסתטיקה מופשטת היא מה שמכונה בית Rietveld Schröder, אשר נבנה בשנת 1924. כיום, המקום משמש מוזיאון.

על מאפייניו, הפנים והחוץ של הבית מרמזים על שינוי בכל הפרמטרים הארכיטקטוניים הקודמים; ומכאן חשיבותה של העבודה.

אין חדרים בתוך הבית, יש רק שטח אחד פתוח. חזית החיצוני בנויה על ידי קווים ומטוסים, מרוחקים וצבעוניים במטרה ליצור משהו אחר.

מוסיקה

כאמור בפסקאות הראשונות, חשוב לזכור כי המוסיקה עצמה היא מופשטת, שכן היא אינה יכולה להיות פיגורטיבית למרות שיש לה סמלים סמליים עבור ציונים.

לכן, מוסיקה מופשטת לא יכולה להתקיים כתנועה אמנותית. עם זאת, יש סגנון של מוסיקה המכונה מוסיקה מוחלטת, אשר מורכב של יצירות מוסיקליות כי אין להם תוספת מוסיקלית נוספת; כלומר, הם אינם מקושרים לטקסט כלשהו.

במילים אחרות, למוסיקה מוחלטת אין שירה ומילים, אלא יצירה אינסטרומנטלית בלבד; לכן, זה יכול להיחשב כי כל המוסיקה חסרה lyric שייך לז'אנר הזה. כמה דוגמאות ניתן למצוא סונטות, בסימפוניות או בקונצרט.

במהלך המאה העשרים היו כמה מלחינים אשר בלטו עבור החידושים האמנותיים שלהם מוזיקלית וזה בקנה אחד עם תחילתה של הפשטה. בין הבולטים הם איגור סטרווינסקי ומוריס ראוול.

-איגור סטרווינסקי

סטרווינסקי היה מנצח תזמורת ומלחין של אזרחות רוסית, שנחשב לאחד המוסיקאים הטובים ביותר של המאה ה -20. כפי שהוא חי עד שהוא היה בן 89, היתה לו הזדמנות לחקור היבטים מוסיקליים שונים; עם זאת, יצירותיו המוכרות ביותר היו אלה שהוכנסו בשנותיו הראשונות של הקריירה האמנותית.

אחד הקומפוזיציות המיוחדות ביותר שלו הוא השיחה ציפור האש, בלט שהופיע לראשונה לראשונה בשנת 1910 בפריז.

-מוריס רוול

כמו קלוד דביסי, בולט המלחין הצרפתי המפורסם הזה במוזיקה האימפרסיוניסטית כביכול, המאופיינת בהשפעותיה האוריינטליות ובהעלאת הצבעים באמצעות הצלילים. ראוול שמר גם על תכונות של אקספרסיוניזם וניאו-קלאסיציזם.

מוסיקאי זה הוא acclaimed עבור מספר יצירות, ואחד שלו ביותר הוא ביצע את החלקים בולרו, שהופיע לראשונה בפריז בשנת 1928; מרגע זה ההצלחה של הרכב זה היה מסיבי אוניברסלי. התנועה התזמורתית שלו היא בהשראת המחול הספרדי המחומם, פופולרי מאוד באותה עת.

הפניות

  1. Block, C. (s.f) תולדות האמנות המופשטת (1900-1960). ב -27 באוקטובר 2018 מאוניברסיטת ICESI: ftp.icesi.edu.co
  2. Sempere, E. (s.f) אמנות מופשטת: גיאומטריה ותנועה. ב -27 באוקטובר 2018 מהמוזיאון הלאומי לאמנות ריינה סופיה: museoreinasofia.es
  3. Cardoza, L. (s.f) הפשטה. אוחז ב -27 באוקטובר 2018 מתוך כתב העת של UNAM: revistadelauniversidad.unam
  4. Mascarell, F. (2014) ציור והפשטה. אוחז ב -27 באוקטובר 2018 מן אוניברסיטה Politécnica דה ולנסיה: riunet.upv.es
  5. Schapiro, M. (1937) טבע של אמנות מופשטת. אוחז ב -27 באוקטובר 2018 מ טימותי Quiggley: timothyquigley.ne